任何可以被感知的事物和現象都會用於人的生理和心理，能夠引起人的生 理感官部分和心理反應。生理方面可以看到、聽到、聞到、嘗到、觸摸到，心 理方面可以感覺舒適、放鬆精神狀態，我們稱之為「形式」。「形式」既是構成 藝術美的要素，而藝術家亦須依其熟練技巧，將題材加以安排，這都是要依照 美的法則和原理來構成的
。
」（凌嵩郎，1986）。美一直以來就是主客觀的統一，從客觀的角度去推測，美是不以人的意志為轉移的；從主觀的角度去推測，不 同的人對同樣美的事物會有截然不同的審美觀。對於哪些形式是美的，哪些形 式是不美的，在人類的視覺美感中還是普遍存在某些共同的條件，這些共同條 件便是一般人公認美的基本形式，分敘如下：
（1） 反復 Repetition
又稱重複或連續，具有完全相同或相似的形、色、音等元素，同時或同範圍 之內出現兩次以上，或者是相異的元素，不斷繼續交叉重複（圖 2-21）。重複出 現的連續是反復的一種特殊情形，畫面呈現出穩定而井然有序的效果，使人興起 單純、鮮明、清新的感覺。可用為強調對象的意味及內容的手段，是最常見的一 種構成設計。例如摩天高樓建築等距同形的窗戶、欄杆的排列（圖 2-22）。反復 之美也是一種韻律表現的形式原理，表現在音樂中和文學中，就是某一段主旋律 或是一個句子的重複出現，讓人印象深刻。
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（2） 漸層 Gradation
漸層，也稱為「漸變」，是將形、色、音一層層加以重複漸次的改變。漸層 的基本原理與反復相類似，但其中形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑 性，予人更生動輕快的感受（圖 2-23）。以形來說，就是由大漸小或由小漸大，
如中國寶塔建築（圖 2-24）。以色來說，就是由淡漸濃，或濃漸淡，如水墨暈染 技法。以音來說，就是由強轉弱，或由弱轉強，如樂曲中音量的節奏。形、色、
圖 2-21 反復
圖片來源：www.yesky.com/450/1712950_2.shtml
圖 2-22
紐約帝國大廈 高 3 8 1 公 尺 102 層 圖片來源：
www.starblog.com.tw/po st/133/2254
音均屬於漸層的形式變化，而在這些漸加或漸減的層次變化中，即能展現出 漸層的美感。
（3） 對稱 Symmetry
也稱「勻稱」「均整」「」。假設一軸線上，兩端分別放置完全相同的形體，
即成對稱的形式。對稱的基本形式有兩種，「左右對稱」與「放射對稱」。左右對 稱又稱「線對稱」。以自然界而論，人類的五官及四肢以及動、植物、昆蟲、
圖 2-23 漸層
圖片來源：www.yesky.com/450/1712950_2.shtml
圖 2-24
河北定州開元塔 共 11 層
高 83.7 米 圖片來源：
www.phototime.cn /photo/C93192794.
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www.kayoka.com/info/news-28971.html
圖 2-26
法國凡爾賽宮 17 世紀 巴洛克建築 圖片來源：
www.epochtimes.com.au/b5/8/5/30/n2136
圖 2-27 對稱四形式
（4） 調和 Harmony
把同性質或類似的東西，配在一起，這些事物雖然並非完全相同，但由於 互相類似，給予人融洽相合的感覺，亦稱為「諧調」「和諧」。為了達到「調 和」各要素間的統一仍是必要的。以形而言，如線的粗細與形的大小均會影 響，但只要在造形上能一致的話，就能達到調和之境（圖 2-28）。以色彩而言，
有調和色的安排，例如色彩加黑、加白，使其彩度、明度降低，色彩就調和了
（圖 2-29），配色也應用此理，以同一色相配成各種相近的色調，使畫面柔和、
平順。在造形上如線的粗細與形的大小均會影響調和，但只要在造形上能一 致的話，也可產生調和感。
圖 2-29 暖色的調和 圖片來源：
www.nipic.com/show/2/86/e8 cc22ca82a18c04.html 圖 2-28
哥本哈根椅 Alvaro Uribe 圖片來源：
http://www.sunbala.cn
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（5） 均衡 Balance
「均衡」也稱為 「平衡」，假設在視覺畫面中無形軸兩旁，分別放置形 態不相同，但質量卻均等的事物。看起來雖不相等，但在視覺的感受上因為 分量相同，而產生均衡的感覺。平衡方式有二種：
（一）對稱平衡（Formal Balance）：也稱「天秤平衡」，支點在中央，指物 理上的兩邊「量」對等關係（圖 2-30）。
（二）視覺平衡：也稱「不對稱平衡」（Informal Balance），兩邊的重量不 一，依靠支點的偏移而得平衡，泛指視覺性的均衡關係，包括量、形、
質、方向、大小、明暗、色、繪畫元素等，例如：補色殘像（註 2.3），
為色彩的平衡作用。畫面上所具有的質量、大小、明暗、色彩、強弱 等，也必須保持平衡狀態,才會令人產生安定的感覺。
在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、動物的奔馳（圖 2-31）、風吹草動、流水波浪等都是平衡的形式。因而平衡具有彈性變化，易給 人活潑、具有動態，予人優美之感。
圖 2-30 英國倫敦大橋 圖片來源：
www.nipic.com/show/1/73/ea 6b99a859b452fa.html
（6） 對比 Contrast
對比又稱對照，把兩個差異很大的視覺要素配列在一起，使人感受到鮮明強 烈的感觸，能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。（圖 2-32）形狀、色彩、質 感、方向、光線等，均可形成大小、濃淡、粗細、左右、明暗的對比效果。
對比與調和正好是相對的，也是互為依存的。矛盾與統一兩方面，都是獲得色彩 美感和表達主題思想與感情的重要手段。構成圖畫要件的形、色，對比的美感是 絕對必要的，如商周銅器中渾厚的饕餮紋、鳥獸紋旁都飾以纖細的雲雷紋加強對 比。建築常用的紅牆綠瓦也都是色彩對比之美。（圖 2-33）
圖 2-31 飛躍的豹 圖片來源：
sucai.jz173.com/28/519/530/2 452/view321582.html
圖 2-32
對比色系的室內家具 圖片來源：
http://home.eeju.com/
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（7） 比例 Proportion
「比例」是指在形體之中，部分與部分之間的比數關係。不論是形體中 部分與部分間長短關係、大小關係、高低關係、寬窄關係，均屬之。其中最 有名的即是「黃金比例」（註 2.4）（圖 2-34），1：1.618 被公認為最具美感的 比例。許多的藝術作品皆符合黃金比例原則，如：古希臘神殿建築（圖 2-35）、 米羅的維納斯神像（圖 2-36）等。適當的比例則有一種諧調的美感，成為形式 美法則重要的內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間 編排組合的重要因素。現今日常生活中如門、窗戶、書籍、桌面、撲克牌也都依 黃金比例來設計。
圖 2-33
香港灣仔景賢里 圖片來源：
http://www.horace.org/blog/
圖 2-34 達文西的人體比例圖
律動 Rhythm
也稱為「節奏」、「韻律」，本指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重複，在 構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所產生的運動感，給人一種生氣、活 潑、積極、或躍動的感受。日常生活環境中，四季變化、動物跳躍、山脈起伏、
海岸波浪（圖 2-37）、植物生長等也都存在著律動的美。律動的形式最常發現 於音樂領域中，其他如詩歌、舞蹈、戲劇、電影中也常被應用。在美術作品 中，透過形狀、色彩、線條的反復、重疊、錯綜變化的組織，形成抑揚頓挫、
圖 2-35 帕德嫩神廟 圖片來源：
www2.inmjh.kh.edu.tw
圖 2-37
墾丁南灣海浪 圖片來源：
shell.cable.nu/forums/for um/forum posts.asp?TID 圖 2-36 米羅的維納斯 圖片來源：
flickr.com/photos/charmlee /1333878841
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和諧統一的美感。例如：中國書法的狂草（圖 2-38），表現出激昂豪放。行 書（圖 2-39）則展現行雲流水的美感。
（8） 統調 Unity
又稱為「統一」，指在許多複雜的事物中，具有一個共同點，使之有整體而 不零散的感覺。具有變化性的作品，視覺效果必定較為多樣，如果缺乏變化，
則畫面將過於呆板，若僅顧及變化，畫面又顯得非常零亂。如：印象派的畫 家以光影來做統一（圖 2-40），畫家梵谷和秀拉的點描法（註 2.5）（圖 2-41），
以筆觸來統調，中國的山水畫也以各種不同的皴法來做統調。
因此，統一就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等，
規畫成有整體的組織使它更生動、活潑，而不致紊亂感。也可以說，統一是將存 在矛盾的因素加以調和成多樣的統一。（圖 2-42）
圖 2-38
懷素 自敘帖（局部）
777 年 國立故宮博物院 藏 圖片來源：www.86art.net
圖 2-39 王羲之 蘭亭序（局部）
唐 馮承素摹本 353 年 北京故宮博物院 藏 圖片來源：www.9610.com/wangxizhi/wangxizhi2.htm
（9） 單純 Simplicity
Simplicity 的單字為簡單，簡易，簡明，簡樸，純樸，單純之意，也是形式 的簡潔化，樸素、平靜之美，使視覺更有力量。
單純是可以得到「盡在不言中」的意味，它代表精練，就是以豐富的暗示力 圖 2-41 秀拉 阿尼埃爾浴場
油畫 201 300cm 1884 年 倫敦國家畫廊
圖 2-40
莫內 日光下的盧昂主教堂 油畫 91 63cm 1893 年 巴黎奧塞美術館
圖片來源：www.ss.net.tw
圖 2-42 紫色調的臥室 圖片來源：
www.twbbs.net.tw/
1471412.html
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與象徵力代替形象的寫實，以收得抽象的單純的境界，它可於單純中實現完整，
因為最單純最抽象的形體，乃是最能象徵人類不可言喻的心靈姿態與生命的律 動，在西洋人所常表現的「天真」、「稚拙」及中國所稱的「簡潔」都適合於單 純的原則的（凌嵩郎，1986：93）。由於單純具有簡潔的特性，使人特別容易留 下深刻的印象，尤其在資訊繁雜、生活緊張的現代生活中，單純的美感更是人們 所喜愛親近的一種形式（仁林文化，1992：155）。例如蘋果電腦的資訊產品 iPod
（圖 2-43）
總而言之，在運用美的形式原理進行創造時，首先要融會貫徹不同形式美的 表現功能和審美意義，明確要求形式效果，再根據需要正確選擇適用的形式法 則，進而構成適合需要的形式美。
美的形式原則不是固執不變的，隨著美的事物發展，美的形式原則也不斷的 在變化。因此，在美的創造中，雖要遵循美的形式原則，但不必得使用數學公式 方法，硬是套上某種形式美的原則，而是要根據內容的不同，靈活運用美的形式 原理，力求在變化中有統一，統一中有變化，在形式美中體驗出更多創造的特性 與趣味性。
圖 2-43 Apple iPod classic
圖片來源：www.apple.com/tw
註 2.3
補色殘像：凝視一色，久之會產生與該色形狀相同而相反顏色的虛像，這種虛像 稱為「補色殘像」，這是因為我們的眼睛在看顏色時，會很自然的希 望看到整個光譜的顏色。所以當我們凝視一色時，眼睛由於刺激過度 而疲勞，於是很自然的產生與所視顏色相反的顏色來舒解疲勞，此色
補色殘像：凝視一色，久之會產生與該色形狀相同而相反顏色的虛像，這種虛像 稱為「補色殘像」，這是因為我們的眼睛在看顏色時，會很自然的希 望看到整個光譜的顏色。所以當我們凝視一色時，眼睛由於刺激過度 而疲勞，於是很自然的產生與所視顏色相反的顏色來舒解疲勞，此色