A、明信片 反 正
（圖 4-29）
B、杯墊
（圖 4-30）
C、T 恤（圖 4-31）
第五章 結論
從第二章「文獻探討」到第三章「受幾何影響的藝術風格」研究發現，人類 最早有點、線、面構成圖形概念的開始，一直發展至今日的數位影像設計時代，
「幾何圖形」持續不斷的在扮演最重要的角色，是 藝 術 創 作 中 不 可 或 缺 的 元 素。自工業革命開始發展至 60 年代以後，當設計界真正遇到「大眾」，商品滲入 了日常生活後，名牌不再是只有少數貴族或有錢人才能享用。由於幾何形象的單 純和簡化，對大眾產生視覺動態和心理很大的衝擊。因此普普風格的產品才會如 此受到歡迎與崇拜，可以說「大眾」與「流行」這兩個名詞幾乎已經等同。
現代人喜歡追求簡單、容易、不繁瑣，所以設計的走向才會帶動一波普普風、
幾何風的流行。從這些流行風潮可以歸納出一些大眾喜愛的風格特色：
（1） 簡約風格：線條簡潔俐落、色彩樸素，圖形重複均等。
（2） 普普風格：大方的幾何線條、圓形、方形，鮮明活潑的色調。
（3） 格紋風格：強調英倫百年風情的經典格紋圖案。
（4） 自然風格：使用原始的原料素材，更貼近大自然的生活。
藝術與設計相互結合的個案不勝枚舉，例如：服裝、珠寶、飾品、眼鏡、手 錶、家具、掛飾、餐具、鞋子、皮包、室內設計、建築設計等等都包含在內，這 些都是藝術轉換成產品開拓的對象。許多藝術家終其一生都在實踐自己的「空間 觀念」，並應用在藝術作品上。（劉永仁，2005）他們創作完全不受媒材的限制，
物體無論大小，經由衝擊和對應，都能空間中散發特有的魅力，即使是小物件同 樣能發揮「螺絲釘效應」。這些藝術家例如：
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（1） 義大利觀念藝術家波耶提﹝Alighiero Boetti﹞以數學和地理學的系統組 織應用於壁毯上，將生活引入形象和裝飾美學結合。
（2） 美國極限藝術家索爾‧萊維特﹝Sol Lewitt﹞創作以造形為幾何圖形、立 方體、三角錐體的繪畫牆面，使幾何立體造形融入整體自然環境空間。
（3） 法國集積藝術家阿曼‧費爾戴儂（Arman. Fernandez）擅長以現成物創作 拼裝歷史與記憶，他將複數的相同物體裝箱，包括：樂器、玩偶、膠曩、
單車輪、燈泡等實踐其壓縮滿的藝術理念。
（4） 義大利未來派藝術家德培羅（Fortunato Depero）的創作兼融繪畫與設計，
作品擴展到時尚、家具、室內設計、廣告、以及舞台美術設計等。
（5） 義大利後現代建築設計家羅西（Aldo Rossi），主張建築重要在於和環境 整體的一致性，不在於建築本身是否合乎功能原則，他並且將建築風格 和概念用於生活器皿的設計，例如位於米蘭的公共藝術「噴泉廣場」對 照「茶與咖啡廣場」。
在生活日益精進的現代，藝術家的作品轉換為生活用品，不但有助於產品本 身的獨特性，而且能改善人們對生活品味的需求。這些風格特色讓社會大眾融入 在藝術品味中，如同「生活即藝術，藝術即生活」。生命因這些「活的藝術品」
而變的更加精采與美好。