二、非三度所建構的和絃
此項目實為薩悌於此作品所呈現之最大特色，眾所周知，傳統調性音樂其和 聲架構實為以三度為核心進行重疊，由三和弦、七和弦、九和弦直至十一和弦與 十三和弦；然薩悌揚棄了之前諸多作曲家所習用的三度，改以二度（含轉位音程 七度）與四度（含轉位音程五度）為主，甚至也將此二項音程加以重疊運用，成 就更加多元化的音響色澤。現筆者即將研析所得分項依序詳列如下：
（一）二度（含轉位音程七度）的和絃
本曲內部所呈現的二度，大多以伴隨四度（或五度）共同出現為多，此部分 將留待後文探討之。如單就以連續二度所重疊而成的和絃觀察，筆者認為以第二 首所顯現的型態最為特別，曲中薩悌為營造不同音樂情調的氛圍，將二度音程亦 作了不同程度的安排。例如第二首曲首處（第 1-4 小節，如【譜例廿四】所示），
此處看似以右手彈奏旋律搭配左手之分解和絃，應屬抒情簡約之風。然如就每一 大拍（以附點四分音符為一拍）起點觀察，則可發現出左右手所共同建構出的、
實多為大二度音程（或轉位音程小七度）。
【譜例廿四】薩悌《五首夜曲》第二首第 1-4 小節
自第 1 小節起，由左右手所共同建構出的大二度音程（或轉位音程小七度）
依序為「E-F＃」、「A-G」、「C＃-B」、「E-D」，其次為第 2 小節的「B-A」、第 3 小節 的「D-E」、「D-E」與第 4 小節的「B-C＃」及「E-F＃」。值得留意的是：雖二度與 七度於一般樂理教科書內皆被列為「不協和音程」，然此處聽來卻並不明顯感受到
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不協和之音響效果；筆者認為作曲者所採取的、將其分散隱藏於旋律與伴奏音型 之間，同時以諸多其餘音程（以四度為主）從中分隔以降低其能見度，皆為使二 度音程得以較為「協和」之姿呈現之手段。
另於本曲之中段處（第 13-16 小節，如【譜例廿五】所示），則為將二度音程 回歸其原貌、以較為強烈之不協和音程色彩顯現的型式。
【譜例廿五】薩悌《五首夜曲》第二首第 12-17 小節
此處以連續二度所重疊的和絃，依序為第 13 小節的「F-G-A」、第 14 小節的
「Bb-C-D」、「C-D-E」、「E-F-G」、「A-B」至第 15 小節的「F-G-A」，皆多為以連 續二度之三個音重疊而成，且集中於鋼琴的中、低音域，以營造出沉重遲疑的效 果；經由第 14 小節前半部的音域向外擴張並力度漸強之後，直至該小節核心處的
「E-F-G」達到最頂峰後方逐漸下降、回歸與曲首相同之樂句以終結全曲。相較 於【譜例廿四】，筆者認為此處屬於將二度音程還原其面貌、以營造出較為強烈且 富戲劇性音響效果之手段。
（二）四度（含轉位音程五度）的和絃
四度音程（含轉位音程五度）堪稱為全曲之最主要音程，無論以橫向之分解 和弦形式或直向之垂直和弦等、甚或是連續的平行出現，皆隨處可見。以例如第 二首曲首第 5-6 小節彈奏處（如【譜例廿六】所示），即為以橫向之分解和弦所成。
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【譜例廿六】薩悌《五首夜曲》第二首第 5-6 小節
自【譜例廿六】中足可檢視出此處實為以連續完全四度所重疊之分解和絃，
且分散於左、右手呈現：以第 5 小節為例，第一大拍（以附點四分音符為一拍）
即為由「B-E-A-D」所成，第二大拍則為「G＃-C＃-F＃」，第三大拍為「G＃-C＃-F＃-B」，
第四大拍則為「E-A-D」，第 6 小節第一大拍則再度為「E-A-D」，第二大拍為「C
＃-F＃-B」，於六個大拍所顯現的、實僅為二個和絃；然皆分別予以擴張或縮減空間，
例如「B-E-A-D」縮減為「E-A-D」，而「G＃-C＃-F＃」則擴增為「G＃-C＃-F＃-B」。
另又如第三首曲首第 9-10 小節彈奏處（如【譜例廿七】所示），即為以直向 之垂直和弦所成。
【譜例廿七】薩悌《五首夜曲》第三首第 9-10 小節
自【譜例廿七】中足可檢視出此處實亦為以連續完全四度所重疊之和絃，然 以垂直和絃方式呈現：以第 9 小節為例，第一大拍（亦以附點四分音符為一拍）
即為由「F-Bb-Eb」所成，第二大拍為「D-G-C」，第三、四大拍為「E-A-D-G」；
第 10 小節第一大拍為「C-F-Bb」，第二大拍為「A-D-G」，第三、四大拍為「E-A-D」。 此處除改由垂直和絃呈現之外，另亦可檢視出二小節內之和絃安置，實存在相互 對應關係，亦即二者之第一大拍實為共同體（「F-Bb-Eb」與「C-F-Bb」），第二大拍 之「D-G-C」與「A-D-G」亦同，第三、四大拍之「E-A-D-G」與「E-A-D」更實 為同一和絃。
另於第四首曲首處（第 1-2 小節，如【譜例廿八】所示），則實為以更加豐厚 的聲部型式顯現出完全四度（完全五度）的和絃音響。
【譜例廿八】薩悌《五首夜曲》第四首第 1-2 小節
如將此處凡左、右手於同一拍點共同彈奏之音群計入，則可檢視出又是一連 串完全四度（完全五度）重疊的結果；其依序分別為「B-F＃-C＃」、「E-D-A」、「E-B-F
＃」、「F＃-C＃-G＃」、「F＃-B-E」、「C＃-G＃-D＃」、「B-E-A」、「G＃-C＃-F＃」、「A-E-B」與
「F＃-C＃-G＃」。於短短二小節內即安置偌多的四度（含五度）和絃，相較於前二 譜例（【譜例廿七】與【譜例廿八】），呈現出更加濃密的四度音響特質。
（三）四度與二度重疊的和弦
如前文所述，樂曲中多數的二度，是以與四度（或五度）共同出現的型態出 現為主，同時亦多以較為分散式的琶音型態橫向呈現之，較少見直向之垂直和絃；
且以大二度與完全四度之組合為多。例如第二首曲首處（如前之【譜例廿四】所 示），如單獨檢視其左手部分之每一大拍內部及足可印證：例如第 1 小節之「E-B-C
＃」、「A-D-E」、「C＃-E-F＃」、「D-E-G」，皆可觀查出其二種音程的組合結果；無論 是連續重疊（例如「E-B-C＃」與「A-D-E」）或將二度涵括包容於四度之中、成為 三度與二度的重疊（例如「C＃-E-F＃」與「D-E-G」）等，皆為相當明顯之手法。
另全曲雖多以大二度與完全四度之組合為主，然於第五首曲首處（第 1-2 小 節，如【譜例廿九】所示），則可觀查出作曲者於此處所呈現之進一步的運用－加 入小二度與減五度，顯現出更加半音化、且略顯神秘風格的音響色澤。
【譜例廿九】薩悌《五首夜曲》第五首第 1-2 小節
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如單獨檢視【譜例廿九】其左手部分之每一大拍內部及足可印證：例如第 1 小節之「E-Bb-B 」、「A-C＃-D」、「Bb-F-F＃」與第 2 小節之「Eb-Bb-B 」、「A-C＃-D」
「E-Bb-B 」等，皆可觀查出其將小二度與減五度（其等音音程分別為增一度與增 四度）納入的組合結果；例如「E-Bb-B 」、「Bb-F-F＃」、「Eb-Bb-B 」與「E-Bb-B 」 等，皆為相當明顯之手法。