11 2-4-5 笠森美女御仙，春信，1769 年（江戶時代），紙本、錦繪（彩色版畫），（27.5×19.5 公分），
國立東京博物館收藏。
12 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th9_1000/open-33-broadcast.htm，2008 年 2 月 24 日登入。
13 2-5-3 波微附近的瑪麗塞爾教堂(La Chiesa di Marissel Presso Beauvais)，柯洛，西元 1867 年，油
畫，高55 公分×寬 43 公分，巴黎羅浮宮。
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良的風範。1830 年，他運用新學習的石版印刷法(Lithography)，形成一種獨特 的諷刺風格，開始把政治漫畫投稿到反政府週刊上。因對社會時事和政客嚴厲 批評，招致牢獄之災、被囚禁半年之久。
「第三級的車箱(The Third-Class Carraige)」是杜米埃晚期的油畫作品，也 是當時的社會見證。從畫面中，我們看見該時期的生活風貌，一群中下階級人 士擠在車廂裡，反映人民過著辛苦的日子，並將市民們庸俗的氣習展露無遺(圖 版 2-5-4)14。在創作這幅畫的前幾年，杜米埃曾經發表過另一幅漫畫，也是表現 車廂情景。畫的解說詞是「三等車廂萬歲！在這裡人們也許會因窒息而死，卻 絕不會被刺喪生。15」用來嘲笑、諷刺當時的法國政治和社會現象。
法國畫家莫內（Claude Monet, 1840~1926），早期印象主義（1860 年代晚 期至 1870 年代）的創立者之一。少年時代（1855 年）就已是諷刺漫畫家，對 形體的掌握能力佳，他早期的印象派作品仍有此特質（圖版 2-5-5），但有別 於十九世紀中葉寫實主義的朦朧詩意畫風。印象派(Impressionism)這名稱是由 莫內的「印象日出」(Impression: Sunrise)（圖版 2-5-6）16，因用筆簡略被嘲諷 而得名。它忽略傳統的構圖、題材、潤飾等概念，完全以視覺感受為主要的考 量，就是隨著光線的變化、捕捉大自然瞬間的色光，有別於過去的畫派。
印象派大師還有希斯里(Alfred Sisley, 1839~1899)（圖版 2-5-7）17、竇加 (Edgar Degas, 1834~1917)、馬內(Edouard Manet, 1832~1883)（圖版 2-5-8）18（圖 版 2-5-9）19、莫內(Claude Monet, 1840~1926)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919)等（圖版 2-4-10）20。
竇加(Edgar Degas, 1834~1917)的作品雖然與其他印象派畫家一起展出，但 不愛到戶外寫景、常以時下的人生百態為題材，例芭蕾舞者（圖版 2-5-11）、
14 2-5-4 第三級的車箱(The Third-Class Carraige)，杜米埃，西元 1863~1865 年，油畫，高 65.4 公 分×寬 90.2 公分，紐約大都會美術館。
15 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th9_1000/painter-wt/daumier/daumier-01.htm，2008 年 3 月 1 日登入。
20 2-5-10 煎餅磨坊的舞會(The Ball at the Moulin de la Galette)，雷諾瓦，西元 1876 年，油畫，高 120 公分×寬 94 公分，巴黎，奧賽博物館。
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後期印象派(Post Impressionism)，並不是印象派的延續，不贊成印象派繪 畫只有視覺與科學對色光與色彩的分析 而已，認為更應該重新反省繪畫的本 質，強調藝術家自我的感受、抒發對畫的情感。在十九世紀末，以畫家塞尚(Paul Cezanne, 1848~1903)、高更(Paul Gauguin, 1848~1903)和梵谷(Vincentvan Gogh, 1853~1890)等為代表。
法國南部出生的塞尚 ，注重佈局的結構和形體的理念。經常以靜物為題
心情鬱悶之下，創造了系列的基督受難作品。黃色的基督(The Yellow Christ)
（圖版 2-4-14）23是參考某教堂的耶穌受難像，基督的面容用自己鬱悶的臉去取 代，並運用大膽的對比色彩，去突顯輪廓，很快地就找到了主題。背景為他所 熟悉的布列塔尼的田園，秋天的憂鬱意境訴說著畫家的內心感受。1891 年高
高
更更
為了逃債前往大溪地(Tahiti)，使得他的作品更具宗教性及原始純真的氣息，認 為接近大自然才能真正的得到創作的泉源。（圖版 2-4-15）24「我們從何處來？22 2-5-13 靜物(Still Life with Apples and Oranges)，塞尚，西元 1895~1900 年，油畫，高 73 公分×
寬92 公分，巴黎羅浮宮。
84 Rubens, 1577~1640)的藝術後，有了極大的變化。題材多樣化，色彩也變得鮮明 大膽、充滿情感，筆法有秀拉(Georges Seurat,1859~1891)的點描畫法26傾向。並 在結識高更之後，受其綜合主義(Synthetism)27的影響，造型簡化、少用混色（圖 版2-4-16）。雖飽受精神病的折磨，創作品呈現猶如火燄般的筆觸，獨樹一幟。
十九世紀末的象徵主義(Symbolism)開始於歐洲法國，主要產生的原因為對 印象派和寫實主義藝術感到厭煩，認為太過於單調乏味、無神秘感。象徵主義 認為藝術品的主旨是在表達觀念，因此，它應該是概念性的、象徵性的、綜合 性的、主觀性的，也可以用形式或符號的裝飾性。代表畫家有奧地利的克里姆 (Klimt Gustav, 1862～1918)「吻」（圖版 2-4-17）28畫風融合了東、西方元素，
色彩展現歡愉感，裝飾性的幾何圖形幾乎占滿整個畫面、象徵性強，他的畫作 常以性愛為主題。此派創作喜好以失敗、瘋狂、焦慮、死亡等負面的人生觀來 做題材，例如法國藝術家魯東(Odilon Redon, 1840～1916)的作品題材中具有豐 富的想像力，像是飄浮在空中的眼珠子、半人身的昆蟲或植物，這些幻想的主 (Henri Matisse, 1869~1954)、盧奧(Georges Rouault, 1871~1958)、布拉克(Georges Braque, 1882~1963) 、 德 安 (Andre Derain, 1880~1894) 、 杜 菲 (Raoul Dufy, 1877~1953)等人的作品與傳統雕刻像同時展出時，藝評家諷刺批評論說，那些
85 第一篇
藝文 涵養課
程
超現實主義(Surrealism)源自於達達主義，於 1920~1930 年間盛行於歐洲法 國，在第二次世界大戰時，因大量藝術家遷移至美國，也在當地興起一股潮流。
其理論背景是從弗洛伊德的精神分析學說而來，強調人的直覺思考與下意識結 合下，不受空間與時間的束縛，在藝術上有很大的影響。代表有超現實主義的 先驅者奇里軻(Giorgio Chirico, 1888~1978)、達利(Salvador Dali, 1904~1989)（圖 版 2-4-20）、幻想的記號代言人米羅(Joan Miro, 1893~1983)（圖版 2-4-21）、
瑪格利特(Rene Magritte, 1898~1967)（圖版 2-4-22）、夏卡爾(Marc Chagall, 1887~1985)等。
我和我的村子(Iand My Village)（圖版 2-4-23）為出生於俄國猶太家庭的夏 卡爾之作，家中孩子多、生活貧困的他，心中常喚起兒時的記憶，有農村的生 活情景、迷信的鄉民和鄉下的動、植物，偶爾還會出現俄羅斯的傳說，這些都 不是憑空想像的，而是他發自內心的感觸。
墨西哥女畫家芙烈達卡羅(Frida Kahlo, 1907~1954)，是位畫風強烈的超現 實主義者。遭遇嚴重的車禍後雖幸存下來，但也因此帶給她無數次身體與心靈 上的創傷，車禍意外的景象及與死神搏鬥的想像畫面一直存在她的腦海中，帶 來無限的痛苦。致使她在自畫像作品「兩個卡羅（圖版 2-4-24）」當中，如同 鏡子的反射，呈現出虛與實的最佳寫照。不僅如此，也因里維拉(Diego Rivera, 1886-1957)（圖版 2-4-25）29婚姻情感的不順遂，造就了她冷漠對待人生，這與 她內心溫柔的另一面形成強烈的對比，透過畫面的呈現，將生命投射於作品之 中。
達達主義(Dadaism)是於 1915～1916 年第一次世界大戰期間所產生的藝術 流派。因戰爭之故，開始認為任何藝術可能變為空談。於是把宣揚反藝術視為 一種解放，迫使人們重新檢討藝術的本質、對美醜的觀念，是一種反理性的藝 術行為。法國藝術家杜象(Marcel Duchamp, 1887～1968)，是立體派30，又是未 來派31，也是達達運動的領導人。他的作品有半立體派、半未來派的「下樓梯
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怪異的題材。杜象以「現成物品(Ready-Made)（圖版 2-4-27）32」為創作題材，
是十足的實驗派藝術家。
32 自行車輪(Bicycle Wheel Ready-made)／西元 1913 年／現成物品／原作品已散失／高 126.5 公 分。