人像、櫥窗和人影系列

客觀的描繪櫥窗之外，此系列添加人文因素、環境經驗和更多的主觀意識。

櫥窗事物引申為都市社會環境，人群、影像視為生活在城市中的人之群體。人們 受環境影響很大，現今社會環境充斥各種概念想法，透由宣傳、媒體、廣告等等 多種管道對我們進行「洗腦」作用，且是在不知不覺間、潛移默化下受影響，我 們自己的概念想法真的出自於自己嗎?還是周遭環境的?

作品四

作品名稱：影默 年代：2013 年

媒材：水墨設色、紙本 尺寸：180cm×90cm

作品說明：

繁華熱鬧的街道，喧囂吵雜的環境，我們處於這個環境中，情緒是高漲的、

快樂的，但這個快樂是真實、真正的快樂嗎? 當離開環境後，我們的快樂還會持 續嗎?這種快樂只是淺度的、瞬時的、短暫的快樂；當個人獨處時或喧囂平靜時

，我們的內心是什麼樣狀態?畫面中的人影如同鏡子一般反應內心，隱喻為我們 內心深層的真實情緒：彼此有點疏離的、冷漠的、孤寂的。

形式與處理技巧：

用不同以往的視角──用俯視角度來畫。整個街道施彩也較為多樣，製造喧 騰的、熱鬧的感覺。處理畫面屬於半寫實方式，並不是完全照實描寫，加入個人 的主觀想法，左下腳的留白使畫面重心不會過於偏重下方，畫面流動之感不會過 於停滯。

畫面上方人影背景使用留白，突顯人影，也讓視覺更集中於人影。人影代表 個人主觀思維，為畫面重點，卻也是街道漸趨消融的背景，既是主角也是配角，

既是主，也是賓。

作品四 影默 2013 水墨設色、紙本 180cm×90cm

作品五

作品名稱：漸變影射 年代：2013 年

媒材：水墨設色、紙本 尺寸：130cm×195cm

作品說明：

描寫人群之間的互動方式，從日常生活環境中觀察人群。背景全以線的方式 畫出景物，當背景景物線描遇到前方人影時，屏除前面物體會擋住後面物體的透 視法，將線繪於人影上；此想法是把背景景物隱喻為社會環境，我們身處在其中，

都會受到環境、社會價值觀的影響，沒辦法真正擁有自己的思維。

形式與處理技巧：

利用禪衣宣紙張不易吸水特性，水分過多時會不定性的淤積，造成自動性積 墨於紙上，帶畫面全乾，會有深淺墨色之分。

整體作品以六小張分為左右各三張，左右兩大張做主觀的人群互動，右邊三 張人影都向左看，左邊三張人影全向右看，使左右兩邊有一種互動性；分開左右 各三張畫裡，人影間也有相互聯繫的狀態。

背景全以線的方式畫出景物，和實體塊面的人影作一個對照。

作品五 漸變影射（右） 2013 水墨設色、紙本 130cm×195cm

作品五 漸變影射（左） 2013 水墨設色、紙本 130cm×195cm

作品五 漸變影射（整體作品） 2013 水墨設色、紙本 130cm×195cm×2

作品六

作品名稱：同化 年代：2013 年

媒材：水墨設色、紙本 尺寸：180cm×180cm

作品說明：

人與人之間各自獨立於畫面之中，且大都背向觀看者，隱喻現今社會環境 裡，都市人的人情互動較為冷漠與淡然。人像其後的景物則視為我們生活的大環 境，延續上一張作品《漸變影射》主軸立場：我們身處在其中，都會受到環境、

與日常生活的經驗和概念、社會價值觀的影響，不自知且無法獲得真正的自主思 維。《漸變影射》是人們逐漸被環境影響中，到了《同化》這張作品，我們的思 考如同畫名已被制約。

倒立的人影引申為人們內心深處，其中卻充滿、填塞隱喻為社會環境的景 物。我們看似可以自主各種選擇與決定，換另一種角度思考，我們這些選擇與決 定何嘗不是從社會經驗、生活經驗所獲得?所以我們是被這個大環境所同化了。

形式與處理技巧：

只將人物上彩，其餘畫面則是純以墨色畫之；將背景從上到下漸趨轉淡，至 倒影周圍以留白處理，突出人影在畫面中的調性，試圖希望觀看者看畫作的視 覺，從最初的人物轉到對比較強烈的人影，再轉至背景，作一種視覺流動。

作品六 同化 2013 水墨設色、紙本 180cm×180cm

作品七

作品名稱：全面形溶入 年代：2013 年

媒材：水墨設色、紙本

尺寸：65cm×130cm×2 20cm×130cm×2

作品說明：

再次延續之前作品主張，從《漸變影射》到《同化》，再從《同化》到《全 面形溶入》，為我們思考被影響的時間過程。《全面形溶入》畫面意義為，我們所 有的思考、概念，知識都是受社會侵入，上部份的櫥窗再次代表著社會整個環境，

我們的全身象徵我們的思維模式，身軀已經全部融進社會環境當中，再也沒一絲 跡象，只剩腳和腿部僅僅保持一絲自主性。

形式與處理技巧：

此作品分為上下兩部份，上部份畫面為一玻璃櫥窗，左右兩張皆由三張素材 作拼接併置，消失點也置於畫外，使兩張作品分別向左、向右往外作空間延展，

畫面節奏呈現「鬆、緊、鬆」模式，中間緊湊仔細的描繪，成為視覺第一停留之 處。下部份也為兩張，分別是描繪向左和向右的腳腿部位。

作品七 全面形溶入（右） 2013 水墨設色、紙本 65cm×130cm 20cm×130cm

作品七 全面形溶入（左） 2013 水墨設色、紙本 65cm×130cm 20cm×130cm

作品七 全面形溶入（整體作品） 2013 水墨設色、紙本 65cm×130cm×2 20cm×130cm×2

作品八

作品名稱：誰買了櫥櫃裡的東西?

年代：2013 年

媒材：絹框、透明片

尺寸：絹框：28cm×20cm×4 透明片：240cm×100cm×2

作品說明：

在觀看畫展之時，再怎麼投入，總是有些距離與隔閡。此件作品構成是：將 四張絹框掛於牆上，再覆蓋透明片。將透明片成為玻璃櫥窗的替代品，四張絹框 替代展示物品。借由透明片的映射特性，當大家走到這件作品前時，觀看者的身 影會映照在其上，有一種參與感以及從這個角度讓觀看者了解，選取素材時就是 從這個角度去著手。

從「過度物質化」角度切入，物質生產過剩，再加上各種媒體管道的傳播和 鼓吹，因此我們常常購買多餘或不必要的商品，《誰買了櫥櫃裡的東西?》借此反 思：是否自己又多買了不必需的東西!

作品八 誰買了櫥櫃裡的東西?（展場現況） 2013 絹框、透明片 絹框：28cm×20cm×4 透明片：240cm×100cm×2

作品八 誰買了櫥櫃裡的東西?（細部） 2013 絹框、透明片 絹框：28cm×20cm×4 透明片：240cm×100cm×2