第五章 作品分析
第一節 櫥窗系列
以客觀角度做理性觀察為主,純粹櫥窗景物描寫和借由多個影像拼接融合,
作品分別為:《鏡觀一》、《鏡觀二》、《鏡像相續》。
作品一
作品名稱:鏡觀(一)
年代:2012 年
媒材:水墨設色、紙本 尺寸:135cm×70cm
作品說明:
單純將玻璃櫥窗作一如實描寫,畫面呈現繽紛、明亮、喧鬧為主軸。使觀看 者有一種似曾相似的感覺。
形式與處理技巧:
透多線條和塊面進行畫面分割,整體大致分為三大塊面,將分割線落在畫面 左右各三分之一的地方,各大塊面裡又含有各樣的大小面和長短線;整體畫面也 分作三區,上下兩區的捨棄細節描寫,中間部分則仔細刻畫,試圖將整個視覺集 中在畫面中央。
做大面積的暈染效果,使墨色自然流動於紙上,並在墨色半乾未乾之時,加 入洗碗精,讓墨色遇此有排墨現象;為了增加燈光明亮度的表現,使用銀色壓克 力在墨色半乾和全乾不同時間加入,半乾時畫上壓克力銀最後顯示並不會增亮,
有些霧霧濛濛,全乾壓上壓克力銀則相對亮度較高,造成感覺是留白的效果。
畫面會穿插不合邏輯的感覺,使某些物品、招牌、廣告如同憑空出現在畫面 中。玻璃櫥窗內和玻璃櫥窗外的所有物景彼此交織、混和,整體畫面想營造複雜 交疊的影像。
作品一 鏡觀(一) 2012 水墨設色、紙本 135cm×70cm
作品二
作品名稱:鏡觀(二)
年代:2012 年
媒材:水墨設色、紙本 尺寸:135cm×70cm
作品說明:
延續上張作品主軸:客觀將玻璃櫥窗作一存實描繪,畫面整體色調有一種時 間沉澱或凝結在某個時間點。
形式與處理技巧:
還是使用線條和塊面作畫面大小分割,加入相對上一張有較多的延伸線,不 同的延伸方向卻同時併置在一起,造成空間上的錯亂、交雜;整體畫面也是分作 三塊面,上下兩區用大塊面填置,中間部分則細膩刻畫,讓整個視覺集中在畫面 中央。
也運用大面積的暈染效果,使之自然擴散於紙上,更突顯畫面中間的細節描 繪;至於燈光明亮度的表現,則使用留白,將最明亮的部分事先預留下來,整體 畫面全都刷上色彩或墨色,明確顯示畫面的賓主現象。
線條塊面彼此平行、相疊、交叉,不同的內外場域透過玻璃櫥窗的映射和穿 透,造成畫面整體兼具單純和複雜性質。
作品二 鏡觀(二) 2012 水墨設色、紙本 135cm×70cm
作品三
作品名稱:鏡像相續 年代:2013 年
媒材:水墨設色、紙本 尺寸:131cm×300cm
作品說明:
延續作品主軸:單純將玻璃櫥窗作一如實描寫,畫面呈現明亮、整齊、乾淨 為主。整張作品使用六張~七張的櫥窗素材,運用自己的主觀意識進行拼湊、組 織、排列,使整體畫作描寫客觀題材之時帶入創作者的主觀思維。中央畫面使用 全圓幾何形狀,更能聚焦外,圓形裡邊的嘴唇和眼睛,也透露都市人性格:感官 需求量較大。
形式與處理技巧:
整體最主要使用兩個置於畫面外消失點,造成空間的無限延伸,增加畫面的 節奏性;整體畫面也趨向從左至右「緊、鬆、緊、鬆」的節奏感,「緊」是畫面 處理相對較為緊湊與描寫,「鬆」則是多使用塊面組成。中間畫面使用平視描繪,
線條大都為水平狀態。
除了墨色濃淡深淺外,整張作品大抵使用三個顏色:土黃色系、紅色系和藍 色系,有統一的效果,不會使畫面過為繽紛多彩,失了視覺上的聚焦。
畫面延續前兩張作品,還是會穿插不合邏輯的思維,使某些物品、招牌、廣 告如同憑空出現在畫面中,也保有不同場域並置的複雜性,只是主觀直覺收放刻 畫的程度。
前兩張作品使用一般雙宣,致使墨色水分不容易掌控,暈染過多,線條也易 膨脹發鬆;此張作品開始改換禪衣宣,水分多寡更自由更易於掌握,線條也更銳 利清晰,產生一種冷硬之感,從建築線條隱喻都市人群間的交際關係。
作品三 鏡像相續 2013 水墨設色、紙本 131cm×300cm