人與動漫元素結合之創作內容

筆者從小對繪畫上就有著濃厚的興趣，直到接受正式的美術教育，包括技巧、

材料學至美學觀念的吸收之後，也累積了一定的作品量，並幸運地受到一些比賽 獎項的肯定。然而，對於有目的的創作內容感到有些倦怠，進而反思，這樣創作 出來的作品，如作品《現場》（圖 15），是否為筆者真心所想要發展的方向？

雖然如此，秉持著對繪畫及創作的熱愛，讓筆者不斷告誡自己必須在這個領 域持續前進，並隨時保持對創作的眷戀，因此衍生出了「人造御宅」的系列作品：

藉由描繪人與動漫的結合，找回當初喜愛畫畫的自己，尋回最初的感動，以及面 對創作時的態度，抱持著可以開心、隨心所欲的畫圖，讓繪畫創作的熱忱，能一 直燃燒。

「人是一種不斷需求的動物，除了短暫的時間之外，極少達到完全滿足

（圖 15）：

李雨樵，《現場》，2009 年，油彩、

畫布，72.2×91 公分。

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1.基本需要和生理需要（飲食、睡眠、性 慾）

2.安全需要（安全、穩定、依賴）

3.歸屬和愛的需要（愛和被愛、家庭，團體）

4.尊敬需要（自尊、自重、聲譽）

5.自我實現需要（完成，發明，創造）

6.認識和理解的慾望（好奇心，認知，學習）

7.審美需要（美的完善）

的狀態。一個欲望滿足後，另一個迅速出現並取代它的位置；當這個被 滿足後，又會有一個站到突出位置上來。人總是希望著什麼，這是貫穿 他整個一生的特點。²⁸」

為何要畫圖？為何想要創作？為何被眾多動漫圍繞時會感受到滿足？這所 有的行為，皆於內在隱含著莫名的驅使力，形成強大的動機，根據馬斯洛（A.H.

Maslow,1908-1970）的動機理論，這些動機都是為了某種需要，而他又把這些需 要分成了七種層次（表一）：

（表一）馬斯洛動機理論中的七種需要

理論中的七個層次是由最底層的基本需要往金字塔尖端依次得到滿足：如果

28 A.H.Maslow 著，《動機與人格》，結構群譯，台北：結構群文化事業有限公司，1991，頁 36。

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較低層的需要得到滿足，高層的需要則會相繼產生。但書上提到，對於大部分的 人來說，其全部基本需要都部份地得到了滿足，同時又都在某種程度上未得到滿 足；意思就是說，這些滿足的程度，是相對而不是絕對的。一個人如果吃飽喝足，

基本需求得到滿足後，就會尋求更高級的滿足，比如渴望獲得友誼，得到尊重；

但如果生活困頓，三餐不濟，仍有可能跑出更高級的需求，只是並不是這麼的有 急切性。

筆者兒時的隨筆塗鴉，無拘無束，想畫什麼就畫什麼，即使稱不上是創作，

卻是筆者拿著畫筆以來最快樂的時光；長大後的創作，大多為了繳交作業、比賽、

參展，似乎慢慢悖離了筆者當初喜歡畫圖的初衷。於是在「人造御宅」的作品中，

筆者描繪的都是兒時最喜歡畫的人物畫並與動漫作結合，或是喜歡的玩具，並堅 持與幼時相同拿著畫筆，以手繪的方式，想找回那份怡然自得的心境，在創作的 過程中自我滿足（圖 16）。

因此在本系列創作中，均將「人」與「動漫元素」共置於同一畫面中，這些 元素包含表情、姿態、穿著或者物件的合成；筆者在創作之前，都會先將描繪物 依照筆者所需要的構圖、焦點、光線用照像機拍照起來，在用電腦軟體後製之後

（圖 16）：

李雨樵，《自畫像》，2010 年，油 彩、畫布，116×91.5 公分。

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才開始進行，雖然運用攝影，畫面的內容都可以由筆者的意識所掌握、調整，並 讓創作進行更加順利。但其實繪畫與攝影的拉鋸一直都存在，攝影是一門科學，

筆者選擇使用攝影來幫忙繪畫，其實是肯定攝影的再現方式，科學是中立的，藉 由按下快門的瞬間，一切皆被紀錄，時間彷彿就被封存，畫作則是經由時間的推 移，根據藝術家的經驗、思考、計算後所產生之物，創作一幅作品所花的時間長 短，繪製一幅畫的過程，也就是建構某個未來時刻的過程。

第二節 具象寫實形式

筆者自小偏愛具象寫實之創作（圖 17）（圖 18），因而本系列作品主要運用 較為具象寫實之創作形式呈現，畫面所有元素皆取材於現實世界，而對於觀者而 言，可辨識的形體或形象將帶給觀者更直接而親近的感受，不論是心理或視覺上 的反應是強烈的，觀者對於具象寫實的物件所具有的符號性以及象徵意涵作立即 的聯想與指涉，以自身之瞭解與經歷，給與主觀性的聯結，並可作出對於作品的 解釋。筆者自習畫以來，便不斷在具象寫實之創作範疇琢磨，除了磨練寫實技巧 之掌握度，亦嘗試應用此手法構築出平面創作更多的可能性。

（圖 17）：筆者具象寫實作品

《人造花 II》，2010 年，油彩、

畫布，36×54 公分。

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本系列作品所欲表達之理念較抽象且富含動漫形式，故筆者在創作形式上以 較實驗性的心態作出發，不吝於做各種嚐試，掌握住現實與動漫並存的先決條件 之後，思考各種將兩者結合的可能性，如《人造人 I》可見，將真實人物以及動 漫公仔同時擺置；或者，如《人造人 II》，將人以及動漫元素做結合，以及動漫 式的背景等，企圖開創動漫創作的新樣式。

透過攝影輔助加上油畫媒材的特性，能讓所描繪的物件質感上，儘量追求表 面肌理的擬真，如模型能呈現塑膠的平滑質感、布料能呈現柔軟的觸感。在創作 過程中屏除藝術家的個性，以客觀的描繪來呈現。這些摹寫，沒有變形，沒有誇 張的色彩，來營造出筆者所安排的氛圍。

而筆者也期望觀者以直觀的角度去觀看作品，即使畫面的影像早以被帶有主 觀意識的安排所呈現。如果有在玩 COSPLAY 或模型的觀者看作品，就可以知道 那是模型、COSPLAY、布袋戲人偶，但這是後天所接觸並學習到的知識認定，

在觀看上就會被對內容物所代表的影像符號所牽動，而無法單純的去欣賞作品的 色彩、形狀、材質，進而產生屬於自己連結。

（圖 18）：筆者具象寫實作品

《印象阿美》，2014 年，水彩、

紙，78×110 公分。

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第三節 創作媒材與技法

一、創作媒材

筆者此系列創作媒材，主要以仿麻或半麻畫布以及油畫顏料為創作之媒材，

選擇以油畫這項媒材的原因，是因為油彩有他的特性，它能夠完整的把要描繪的 物件表現出來，包括質感、光澤、硬度等等，甚至彷彿擁有觸感，但畫面裡從各 種筆觸、用色當中又可以看出作者主觀的意識，而能一同進入到作者創作的狀 態。

在畫面的處理上，先在畫布上打上 5~10 層的底（圖 19），反覆的磨平，讓 畫布表面以無胚布的紋路，以方便精緻的描繪，繪畫過程中施以層層的薄塗及罩 染來描繪，再以細膩的手法去對待所描繪的物件，期望讓最後作品表面呈現出絲 絨般的質感。茲大致說明如下：

(1) 油畫顏料使用廠牌有：老荷蘭 Old Holland、梵谷 Van Gogh、林布蘭 Rembrant、牛頓 Winton、朗尼 Rowney 以及義大利廠牌 Maimeri。

(2) 仿麻、半麻畫布

(3) 調和油 Painting Medium：荷蘭廠牌 Talens 的 083 繪畫調合油。

(4) 松節油 Turpentine Rectified：老人牌松節油精，適合油彩稀釋和油繪調色，

亦可做為工具之洗滌劑。

(5) 補筆凡尼斯 Retouching Varnish：老人牌、Talens、以及 Winton。

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二、創作技法

此系列創作主要以「直接技法」，加上局部的「罩染法」完成，畫面呈現的

風格以具像描繪為主，筆者從小喜歡組合以及把玩公仔的關係，培養著從事一件 事情的耐心及專注力，還有訓練著對立體空間的概念，也因為對立體空間感到興 趣，才會對三度空間的模型如此著迷。爾後影響筆者繪畫創作走向了具象的風格，

強調探討空間的關係以及光線的明暗透視的合理性。

在背景部分，部份作品受到古典油畫的影響，以深色來做為背景，來經營 空間感，使作品感到深層，以凸顯主題，儘量再現物品的真實，但經過作品的累 積後，發展出了另一種形式，捨去了視覺上焦點的強烈的對比，企圖加強的是作 品本身，背景逐漸改為淺色系或是白色來襯托，轉求把氛圍改為明亮、輕盈、乾 淨，像是要把所心愛的收藏品放在一塵不染的環境中，細心呵護；也期望作品帶 給觀者的是一種輕快、歡愉的氣氛。

而作品最後的裝裱，為了賦予筆者所要表達對作品的喜愛及珍惜，於是在每 一幅作品上，都會給予一個保護用的壓克力框。如同對於許多人對於自家中所珍 藏的公仔、模型都會用壓克力盒裝一樣，深怕收藏品受到一點點小小的碰撞、刮 傷及灰塵的堆積。筆者則想以如此心態來對待之。

（圖 19）：

畫布打底

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第五章 作品解說

作品 1

此作為《人造》系列的第一件完成作品，首次嘗試將「人」與「動漫」元素 做結合，延續古典畫法，但描繪的主題有別以往，因此在表現手法上有一定程度 的調整。在選擇主題上，從備具特色的公仔開始，以及人物刻意的裝扮；在構圖 上，選擇猶如兩個靜物的方式描繪，去掉其他旁雜干擾，讓視覺中心投射在前景 人物上；在色彩表現上，刻意使顏色單純化，以紅、黃、白、黑及藍顏色為主；

此作嘗試將人「物化」表現，與動漫公仔共存，讓真實人物也變成公仔。創作此 張作品的心情，與創作先前作品時有很大的差異，又好像回到那個帶著雀躍的熱 情在畫漫畫一樣，但透過畫布是不一樣的驚喜。

李雨樵，人造人 I，2009 年，油彩、畫布， 72.5×91 公分。

40 作品 2

此作之構圖採取肖像式構圖法，但與傳統肖像構圖截然不同，而是以漫畫中 常出現的手法表現（在漫畫裡，常常會為了表現出角色的表情，或者服裝特色等，

會在一小格框框中，特意只畫重要的臉部或上半身，也許是因為漫畫書本身尺寸

會在一小格框框中，特意只畫重要的臉部或上半身，也許是因為漫畫書本身尺寸