演出：明華園戲劇總團 時間：2020/06/28 14:30
地點：嘉義市政府文化局音樂廳
新舊世代的技藝比較，乃是無可厚非。去年（2019）首演的《大河彈劍》也有 同樣的情況，《大河彈劍》乃是就《李靖斬龍》進行修編與擴增，原《李靖斬
決定毀之，展現李世民宅心仁厚的一面。下半場「槐樹子」為李世民、李軌與
又小心翼翼、多方拉扯，反而顯得顧此失彼。邁進 2020 年，原訂演出首部漫畫 跨界劇作的《冥戰錄》因疫情關係取消演出，在題材選擇方面頗有新意，對明 華園而言是個新嘗試。再磨十年、回首已是百年身的明華園，下一階段會如何 回顧這十年？誰又是下一代當家名角，去扛起百年老店這塊沈重的招牌？
註釋
1、兆欣：〈明華園九十周年大戲 名角擔綱綠葉 《大河彈劍》新生代嶄露頭 角〉，《PAR 表演藝術雜誌》第 323 期（2019 年 11 月），頁 54-55。
《千年渡‧白蛇》的情慾與禪義
演出：唐美雲歌仔戲團 時間：2020/07/11 14:30 地點：臺灣戲曲中心大表演廳
《千年渡‧白蛇》於去年（2019）首演，今年再度演出，是疫情趨緩後的第一 場售票演出。從故事結構和演員來看，與去年版本大致相同，關於劇本的剖
幕後音，燈光又轉為白光，象徵清靜無垢；以燈光色彩帶出兩人的身份與心 境，畫面看起來簡潔舒服。
戲中對情慾的處理也頗為細心，一般而言，法海常被認為無情又固執，這齣戲 的法海則是相當具有「人味」，他對紅蓮的動心，某方面也是對渡化白蛇的執 念。另外，相較於白蛇的癡情，青蛇的設定通常較為天真，戲裡的青蛇見白蛇 與許仙的纏綿，也想了解情愛究竟是怎麼一回事，因此向許仙討一個溫暖的擁 抱，而後被白蛇喝斥不准離許仙太近。這樣的設定想起徐克的電影《青蛇》，電 影中法海透過青蛇的誘惑試煉自己能否修煉禪心，青蛇也在白蛇和許仙的纏綿 中學習情慾，《千年渡‧白蛇》固然沒有如此鮮明地放大青蛇與法海的慾望，僅 是點到為止，也足見面面俱到的細心。只可惜下半場進入武戲節奏，幾乎著重 在〈水淹金山寺〉，因此看不到青蛇情慾的延續發揮，法海的慾望，也被一場打 鬥衝突所消解。《千年渡‧白蛇》在基本情節上的擴增，又重新塑造了人間有情 法海的形象，從紅蓮到白蛇，是在情慾執著下輪迴的悲劇。小咪飾演的擺渡人 可視為「渡化者」的象徵，他以一種輕鬆的姿態訴說著哲理，沒有刻意顯化為 神佛角色，也不至於讓人感到滿滿的說教意味。
作為一齣老戲新編的戲目，除了在情節與人物設定的翻新外，許仙、白蛇與青 蛇，乃是由青年演員分別在上下半場不同組合的呈現。它也是一齣練功戲，文 武戲由不同適性的演員擔任，縱然過程小有失誤，但在身段與唱腔方面也有相 當的水準。《千年渡‧白蛇》把焦點給了法海的執與悟，也在經典段落磨練了青 年演員的功法，新與舊之間取得恰當的平衡。嚴格說起來，這齣戲並沒有突破 原著太多，基本維持了《白蛇傳》的精神，但是加了一點的禪味、點出那情慾 與執著的根由，也讓老戲擁有獨特的新滋味。
註釋
1、許天俠：〈穿越千年的沉重守護《千年渡．白蛇》〉，表演藝術評論台，網 址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=33680。
新瓶舊酒──《試妻！弒妻！》與《夢蝶─搧墳姐與劈棺妹》
《試妻！弒妻！》
演出｜臺灣豫劇團 時間｜2020/07/19 14:30 地點｜台江文化中心台江劇場
《夢蝶─搧墳姐與劈棺妹》
演出｜尚和歌仔戲劇團 時間｜2020/07/25 14:30
地點｜高雄市立圖書館總館 B1 小劇場
曾作為京劇禁戲的《大劈棺》，因田氏的淫蕩、劈棺的殘忍血腥而被禁，其他劇 種的改編版本如《莊周試妻》或《蝴蝶夢》大抵是同樣的故事架構。這樣一齣 戲劇性十足的戲碼至今不停在舞台上演出，它要談的究竟是人性終究經不起考 驗、或是父權社會下對女性情慾的桎梏？時至今日，仍有許多詮釋的空間。
《試妻！弒妻！》為臺灣豫劇團在 2004 年推出的實驗劇作，今年度演出為「復 刻版」，編導同樣為林明霞──她在 2002 年便製作了《莊周試妻》──2004 年，時為國光豫劇隊的豫劇團改編川劇《田姐與莊周》，為豫劇首次移植此齣戲 碼；而《試妻！弒妻！》是在豫劇改編《田姐與莊周》以及林明霞導演製作
《莊周試妻》的基礎上所促成，為臺灣豫劇團首次嘗試聲音劇場，也是當時盛 行戲曲小劇場實驗風潮下的製作。
而《夢蝶─搧墳姐與劈棺妹》（以下簡稱《夢蝶》）為尚和歌仔戲劇團的新編 戲，其製作多以佛教戲為主，另有「黑盒子小劇場」系列，此次《夢蝶》採用 讀劇互動演出形式，亦屬於小劇場製作。以歌仔戲結合讀劇形式者，今年先有
「悠式構藝」的《寄身釵裙》，皆是試圖透過新的展演方式突破傳統戲曲的框 架。
巧合的是，《試妻！弒妻！》與《夢蝶》在相近時間演出，分別從豫劇與歌仔戲 結合有別於傳統唱唸作打的表演型態、並改編傳統劇目《莊周試妻》。《試妻！
弒妻！》雖是「復刻再演」，但在舞台形式方面有別過往──2004 年由原住民 藝術家范志民進行舞台設計，以漂流木塑造冥間等空間意象，此次則由香港舞 台設計師曾文通以點線面等元素營造虛幻空間。
若從戲劇結構與思維來看，兩齣戲都試圖與原劇對話，《試妻！弒妻！》中田氏
的自刎究竟是對承諾破滅的羞愧，或是錯將虛情當真情的落空；《夢蝶》則是在
眾發之議論。在故事進行中，男女歌隊如同觀眾般，不斷地以瑣碎語言發言：
實驗多以身段為主，當為「身體論述」脈絡下的展現。但是戲曲的唱唸能有何 種思考或解構呢？唱詞與唸白只能是人物的內心情感表現嗎？身段有程式，語 言也有一套固定程式，如何反覆思索這套程式在當今語境的運用，也許能開拓 更多戲曲新面向。