約瑟夫․康特魯伯將法國地方民謠的素材收放自如的運用在他的作品上，這些充滿 家鄉特色、可代表法國小鎮鄉土民俗特色的音樂，是他日後足以揚名國際的作品。他的 整組《奧維農之歌》，如此自由、可隨意替換卻能保有原始特色的手法，就像巴爾托克
（Béla Bartók, 1881~1945）將匈牙利的元素、庫普蘭（Aaron Copland, 1900~1990）把美 國牛仔曲調融合進自己的作品中一樣，有種渾然天成的美感。身為一個民俗音樂採集者 和作曲家，康特魯伯將他畢生的心血都投入在這些蒐集、改編、出版和推廣上。保存逐 漸消失的祖國民謠，也留下民謠的歷史性背景、形式、特性等考察著作，為近代民謠研 究提供很多貢獻。
康特魯伯對家鄉奧維農的情懷，投射在這些作品上來展現他對土地的熱愛，如此的 心境，不僅僅是在音樂這門領域上，在文學上「故鄉」也常是騷人墨客筆下的主題，為 何故鄉如此令人魂牽夢縈呢？為何故鄉的一切顯得那般親切美好，如此令人眷戀呢？
反璞歸真回到最初生長的那片土地，是長久以來印記在人內心深處的本性，人生真正的 歸處到底在哪裡？汲汲營營於人世間榮華富貴的追逐是人之常情，每個人都希望物質生 活滿足了之後，才有時間和金錢來追求精神上的富裕與充實，往往回到生命的深層之 後，感到空虛和寂寞不已。人類文化中的思鄉情結也是對人道德的一種維繫，心繫故土，
聆聽心靈家園的呼喚，就不致於沉淪太深、迷失太遠。
作曲家康特魯伯能投注如此大量的熱情在這些民謠上，筆者揣想必是能從對外在繁
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瑣事務、情感的執著中解脫出來，生命深處的認知，就此浮現。如此情操導因於恩師丹 第以及身旁好友的啟發與交流，讓他早早對生命存在的真正意義便有了深刻的自知，喚 醒了生命深處那永恆的情結──心繫故鄉、鍾愛家園，這也就是這組歌曲帶有強烈感染 力的真正原因。
事實上，可以將這種民族風格看成是一種對現實關懷的延續，這些民謠就是和現實 交互激盪的結果。寄情於這些作品，在成長中感受自己仰望的蒼穹，腳下所踩的泥土就 是家的所在，將抽象意念化成筆下的音符，悠悠揚揚的將自然的愛灑進聽者的耳裡，感 染了心靈。
「奧維農之歌」是作曲家康特魯伯和土地對話的結晶。音樂作品的成功與否在於這 一場對話：對話之初，土地是一個獨立的存在，他以沉默面對土地，在靜止中聆聽自然 的呼吸，只記錄它、觀察它，來自於一顆臣服於天地的寬廣之心。有時，家園以豐沛的 氣勢試圖將他淹沒；有時，人情風土又以柔美之姿向他訴求，康特魯伯在改編的創作上 要把持自我，一方面又要進入大自然、融合在這片天地的呼吸中。這一連串的對話（《奧 維農之歌》）轉眼就是經年累月的事，音樂是對話後的新生命，是康特魯伯端給天地的 誠心奉獻，在這作品誕生之時，他和土地變成二者合一，音樂的生命即是作曲家、也是 土地的生命。
康特魯伯一生致力於鄉土音樂投注心力，不遺餘力地對自己的故鄉、民族、國家的 音樂發展與保存，付出畢生的努力，對故鄉「奧維農」肯定是巨大的貢獻，也讓後世族 人、甚至其他不同民族國家中，對音樂有興趣的人們，基於了解奧維農而嚐試吟唱這些
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民謠，進而心繫故鄉、心靈相得益彰，致以感念鄉土並熱愛如是民謠，並對作曲者致上 最崇高的敬意與謝意！
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