在《瀲灩》這一首曲子，便是在這些經歷後而寫的。
以下為《瀲灩》一曲的詳細分析：
顫音為整曲最大的動力來源，配合其他的動機發展。一到八小節，介紹曲子使用的 動機。曲子一開始，弦樂便圍繞著降 B 音，以顫音配合著近橋奏，並且在音拉下去後，
立即變弱，在此命名為 A 素材。除了顫音之外，分別是在的一小節的第二小提琴以及大 提琴的向上滑音素材，在此命名為 B 素材。以及第三小節中提琴的連續下弓的半音素 材，將其命為 C 素材。
【譜例 3-1-1】《瀲灩》m1-m4.
第二句的從第八小節第二拍到第十二小節，環繞的降 B 音的顫音開始發展，降 B 音同音異名升 A 音，二度堆疊，音分別是升 A-B-升 C-D-E 五音，以及升 C-D-升 D-E-F，
C 素材在此出現三次，滑音素材在第十一小節的中提琴被改變，變成十六分音符。
【譜例 3-1-2】《瀲灩》m6-m8.
第三句從十三小節開始，二度堆疊的戰音從 F 音開始，加入三連音的素材，因此音 響上，除了顫音，也可聽到三連音，以及十六分音符，添加層次。
【譜例 3-1-3】《瀲灩》m11-m13.
第四句由二十小節第三拍開始，由 E 音開始作顫音，由 B 素材來的滑音動機，以及 由 C 素材來的向下的十六分音符為發展。
【譜例 3-1-4】《瀲灩》m21-m23.
第五句由第二十九小節第三拍開始，由前面累積而來的張力，在此的 G 音作鬆弛，
開始另一種新的發展。前面的動機們仍然使用，但開始加入了變化。在三十五小節，三 連音後半拍開始的雙音滑音與 C 素材的結合。
【譜例 3-1-5】《瀲灩》m34-m36.
在三十九小節，以滑音做高音域與低音域的落差對比，結合 C 素材。
【譜例 3-1-6】《瀲灩》m39-m41.
第四十三小節，進入較舒緩的 B 段，但段篇幅較短，由於筆者在此曲的構想中，為 前進不斷，向前的音樂脈動，因此 B 段的功能為舒緩 A 段的張力，以及替接下來的反覆 A 段作準備。在經歷以顫音為主的 A 段之後，B 段一開始為長符值的和聲連接，顫音仍 舊會不時的出現在消逝，表達出不安穩，仍舊蠢蠢欲動。四十三小節，五度相疊的和聲，
之後變成顫音，四十五小節七連音向上，緊接著是以滑音連結而成的音域落差，再接回 顫音。
【譜例 3-1-7】《瀲灩》m43-m47.
之後再度以五度相疊的和聲開始，配合滑音、顫音、高低音域落差等等，到了六十 二小節，以對位的方式連接到反覆 A 段。
從六十四小節回到顫音的 A 主題，使用弦樂高音以及泛音，以及有節奏的半音下 行，作為音響上面的層次。
【譜例 3-1-8】《瀲灩》m64-m66.
七十一小節開始是，以升 C 音為基底，加上滑音以及 C 素材的使用。七十七小節音 域逐漸往下。七十九小節為另一個句子，B 動機再度使用。八十一小節顫音滑音逐漸變 成滑音，由低音域帶到高音域，再變成泛音，八十三小節，實音與泛音的對比。
【譜例 3-1-9】《瀲灩》m81-m84.
八十八為另一個句子的新開始，五度雙音，成為發展的重心。
【譜例 3-1-9】《瀲灩》m88.
九十四小節，有節奏的滑音，成為這裡使用的重點。
【譜例 3-1-10】《瀲灩》m94-m96.
九十八小節到一百零一小節，再經過四個聲部都在做滑音之後，稍作喘息，顫音的 素材仍在，但音量較弱，且節奏較精簡，為了之後的高潮做準備。
一百零二小節，五度的素材繼續使用，配合滑音以及顫音，為了要累積高潮，到了 一百一十二小節，進入高潮的樂段，半音階為主的弦律線，調性短暫停留在
升 c 小調上。一百二十四小節，從第二拍開始，離開升 c 小調，並且使用滑音的素材，
企圖從旋律中脫離。在的一百一十五小節，又回到升 c 小調，半音階旋律再現。一百一 十六小節再次脫離。一百一十七小節再次使用半音階旋律，調性則停留在升 g 小調上。
調性上，升 c 小調與升 g 小調，兩者之間成主屬的關係，為調性系統的暗示。
【譜例 3-1-11】《瀲灩》m112-m118.
一百一十八小節開始為尾奏，整理前面所使用的素材，並且將其再次使用。在一百 二十五小節由低音域開始爬升，使用滑音，到全曲的最高音，結束全曲。
第二節 管弦樂曲《空白的記憶》(The Pale Memory)
在創作手法上，勞斯在《第一號交響曲》中，對於節奏的刻畫，影響筆者對於動機
樂們與一二小節的高音域對立，在中低音域。第三拍，則以木管為主，再次刻畫著節奏，
第四小節，音型逐漸散開在各聲部間相互堆疊出現，第四拍再度刻劃著節奏，整個樂團 一起漸強，將音樂推到下一個句子。在第一句中帶出三種節奏的動機，分別為音型 A、
音型 B、音型 C(見譜例 3-2-1)第六小節為另一個句子的開始，動機再度出現。在這一次 的重複，將齊奏的聲響拆解，在不同的聲部出現。第九小節的旋律線為另一條支線，在 之後會變形以及再現。
【譜例 3-2-1】《空白的記憶》動機的節奏刻劃。
【譜例 3-2-2】《空白的記憶》m9 旋律之後會發展成段落。
第十二到二十二小節，同前面作法，動機與旋律重複，使其建立模式。在二十三小 節，銅管以及木管模仿號角的聲響，呼應舒伯特《軍隊進行曲》(Marche Militaire) 中所使用的三度。筆者在此使用三度音程，並且模放譜例 3-2-2 框起來部分音形的走向。
【譜例 3-2-3】舒伯特《軍隊進行曲》三度三和弦的使用
【譜例 3-2-4】將舒伯特《軍隊進行曲》三度三和弦概念，用於 23 小節，使用木管與銅 管模仿樂隊聲音。
之後多重複節奏音型。丹尼波爾在《大提琴協奏曲》第二樂章〈瀆神〉中，A 段是 使用破碎的動機素材，但在 B 段時，使用貫穿動機變成長的旋律，以四分音符正拍為主。
筆者在此也以此種手法使音樂增添歌唱性。前面的節奏動機為較短小片段的，但從三十 二小節到四十六小節為長線條的旋律。在情感上，筆者想表現對於老兵對於遠方的土地 的想念。和聲安排上三十二到四十六小節，第一句從三十二小節到三十八小節，和聲以
E 降 B 降 D。第二句為三十九小節到四十六小節，以 G 開始的大小七和弦以及以升 F 為底音的屬七和弦相疊，造成調性聲響。其中前面重要的三種節奏動機，在此時變成長 旋律進行中的點綴。
【譜例 3-2-5】長旋律線條。
與長旋律線條相互搭配的為下行的半音階，其中包括兩種形式。第一種為反覆為概 念的快速音符，第二種為四度下行的的三十二分音符。
【譜例 3-2-6】長旋律線條下的伴奏形式。
在長旋律線條結束後，四十六小節為過門，四十七小節再次帶出節奏動機。
五十二到五十四小節呼應第九小節的旋律線條，五十五小節開始為四分音符為主的 旋律線條，以級進為主。五十五以及五十六小節以 e 小調為基底，五十七小節以及五十 八小節，以 C 大調為基底，雙簧管以及低音管，為四度相疊的平行移動和聲。五十九小 節，以降 b 小調為主。六十一小節以及六十二小節，以 F 大調為基主。
過門為七十一以及七十四小節。強調鋼片琴的音色。
其中，將空間記譜法的概念用於其中，筆者在號中使用，使其反覆中變化音形，並 且增加音樂紛亂、動盪的氣氛。
【譜例 3-2-7】將空間記譜法的反覆概念用於伴奏音型，製造出紛亂的聽覺。
B 段(七十五小節到一百一十四小節) ,B 段，完全跟 A 段相反的個性，筆者描述的是
對於前途的茫然以及未知。以樂器音色間的搭配為主要創作的方式。七十五小節為 B 段 的動機，七十六小節，動機的音分散在鋼片琴、馬林巴琴、小提琴第一部與鐵琴，不同 的音色組合，與七十五小節的泛音色彩做對比。之後的音多由 B 動機作變化。
【譜例 3-2-8】B 段的動機，m75.
B 度的上與 A 段對比，為較薄的織度，製造出較輕巧，強調不同樂器相互搭配產生 不同音色。不同於 A 段，不刻意去刻畫節奏的特色，不強調和諧的聲響以及長旋律線。
如果說 A 段是鮮明的紅色，則此段為慘澹的白色。情感上，筆者想表達出，〈大江大海
1949〉中，遠渡到台灣者，遷徙的心情。未知的未來、對於新土地的好奇與恐懼，就如 筆者對於新聲響實驗一般，好奇著，卻又躊躇著。
筆者在此段作法，由李給替的弦樂四重奏而來。李給替在其中音樂事件皆有連結 性。筆者的實際做法為，在七十四小節，為泛音的聲響。七十七小節的第一小提琴 為與第二次主題音色變化的其中一環，為泛音的五連音重複音。重複音可在七十九小節 鐵琴、第一小提琴，以及八十小節的雙簧管、法國號、中提琴，八十一小節的第二小提 琴看見。到了八十二小節，重複音變化了節奏，並且於弦樂分散出現。
【譜例 3-2-9】m79-83,弦樂部分。
八十四小節變化，便成為重複音加顫音的組合，於八十五小節小提琴齊奏，變成突 強與弱對比的紛亂音響。
【譜例 3-2-9】m84-88,弦樂部分。
八十六小節延續紛亂音響的想法，在弦樂以快速音符的反覆記號表示，紛亂的音符 到九十一小節從快到慢結束，在同時將反覆交給豎笛演奏。到了九十五小節，再將反覆 的動機交於鐵琴以及鋼片琴。到了九十九小節，則由弦樂接力，小提琴為紛擾的音符，
低音弦樂則為可自行選音但有節奏規定的撥奏，無音高的打擊樂器則與撥奏相互呼應。
前面的密集紛擾音響，到了此一百零二小節到一百零六小節，被變成破碎的。一百零八 小節，B 段動機與反覆音再次帶回。一百一十五小節，陸續將 A 段的節奏動機零散出現，
一百二十小節則會到再現 A 段。
【譜例 3-2-10】m98-101,弦樂部分。
反覆 A 段(一百二十小節到兩百零三小節)，再現 A 素材裡面所使用的元素，包括節
奏的刻畫、較厚重的管絃樂配器、以及和諧的調性聲響。其中在一百三十九到一百五十 小節，為長旋律的部分，與長旋律相互搭配的是重覆的音型，每一次重複音型的出現在 不同的樂器上，製造出音的變化。一百六十五小節為最後一次長旋律的出現，和聲上為 以降 E 音為底的小七和弦為主，旋律的部分在第一部法國號以及小提琴。到了一百八十 五小節開始累積最後高潮，第一次先到一百八十八小節，第二次則從第一百八十九小節
奏的刻畫、較厚重的管絃樂配器、以及和諧的調性聲響。其中在一百三十九到一百五十 小節，為長旋律的部分，與長旋律相互搭配的是重覆的音型，每一次重複音型的出現在 不同的樂器上，製造出音的變化。一百六十五小節為最後一次長旋律的出現，和聲上為 以降 E 音為底的小七和弦為主，旋律的部分在第一部法國號以及小提琴。到了一百八十 五小節開始累積最後高潮，第一次先到一百八十八小節，第二次則從第一百八十九小節