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作品一

作品名稱:悠然

媒材:水墨、紙本設色 年代:2010

尺寸:136×99 公分

作品說明:

白色水仙悠然地綻放在山谷中,在碧綠的綠莖上,開放著朵朵娉婷靈巧的小 花,雖然沒有出色搶眼的外表,卻也有它獨特的山野芳香。其間還夾雜著一抹鵝 黃。水仙花一莖多花的特色,展現花卉的美麗姿態,吐露著令人心動的花語,刻 意省略它的許多細節變化,並將花朵的顏色簡化為白色。垂直的構圖使畫面的重 心集中在下方,重點的地方白粉特別加強,以突顯其重要性。

白花與山壁的暗色形成強烈的對比。在打濕暈染時,以大塊面的墨色籠罩其 上,企圖作出山壁立體感,並以噴灑的自動性技巧造成一些斑駁的效果,再以加 膠於山壁上書寫、製造出似有似無的書法效果,完成後再分出濃淡層次。

紅樓夢有這樣一段敘述:「與道人竟過一大石牌坊,上書四個大字乃是 “太 虛幻境",兩邊又有一副對聯,道是:假作真時真亦假,無為有處有還無。」 52 這是一句相當有禪意的句子,表達世事真假難辨,似有若無,真真假假,假假真 真,亦真亦假,亦假亦真,無須過於執著認真,徒增苦惱。宇宙人生須臾之間,

真假難辨,從創作中我更認識自己,心境也平和許多,所謂“俯仰自得、遊心太 虛"“目亦往返,心亦吐納"中國哲人的確氣概不凡。

52曹雪芹、高鶚《紅樓夢》(上),11 頁,台北,聯經出版,2008 年。

作品一 悠然 水墨、紙本設色 2010 年 136×99 ㎝

作品二

作品名稱:自在

媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

陶淵明的「採菊東籬下,悠然見南山」傳唱千古,所要表明的,是一種淡泊 隱逸的情操,在醞釀這張作品時,正因為這種感覺,而產生了這樣的意念和圖像。

兩隻麻雀引頸觀望,白菊花綻放在山谷的岩壁上,白花與山壁的暗色形成強烈的 對比,在打濕暈染時,以大雨罩其上,企圖作出整體感,黑點順著畫面的動勢延 伸,使上下有所呼應。嘗試以虛幻的水墨的深淺變化與寫實的五色鳥呈現現實與 幻象的情境,其中參考寫意與工筆結合的方式,以潑灑墨及牛奶製造肌理,營造 夜裡下雨氣氛,增加空間情境的層次。

作品二 自在 水墨、紙本設色 2010 年 136×100 ㎝

作品三

作品名稱:生機

媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

每到夏天,水邊和濕地生長的野薑花就會開出香味濃郁的花朵,滿山野薑花,

灰濛濛的天空飄著細細的雨,在那裡我感受到它的聖潔可愛、與世無爭,雖然生 命週期如此短暫,但依然綻放、飄香 此幅作品筆者想營造出早晨薄霧之中,天 邊出現微光,但太陽尚未露臉時,置身迷濛而光線不太強烈的情景中,心中就會 湧起一種對未來樂觀的期望,就會非常的高興,並興起創作的念頭,尤其是一大 片野薑花盛開的場景,更是令人為之著迷不已,一種迷濛的場景。

所以筆者以潑灑水和墨的方式製造流動及水氣的效果,製造灰濛濛飄著細的 雨的天空,並以藍色薄染,讓葉子呈現從暗到明的變化,花朵以白色染出,使清 晨的感覺更加突顯。氛圍裡我想表達白色的純潔與黑色的莊嚴的氛圍給人一種充 滿希望的感受,讓人不由自主的想迎著光線尋找未來。在幽靜的花叢間,得到休 息的筆者,想迎著將要來臨的曙光,尋找未來的無限可能。

作品三 等待Ⅱ 水墨、紙本設色 2004 年 180×90 ㎝

作品四

作品名稱:凝

媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

野薑花是筆者很喜歡的一種花卉,它濃郁的芳香和純淨潔白的花瓣,總是讓 人在夏末秋初時,沉浸在它美麗的身影之下。這張作品藉由藍綠色調的暈染,來 描繪夏夜情景,藉白色霧氣及滴灑流動水波以突顯朦朧的氛圍。

相對於畫面水中倒影,沉靜盎然的感覺,是筆者虛構情境,用野薑花來表現 生命的逝去。兩者藉由色彩和形式來造成對比,創作時構思許久,一直在尋求適 當的語彙陳述意念。這個過程考驗自我對構圖的能力,雖然辛苦,但隨著作品由 空白到完成,也累積了不少的創作心得。

作品四 凝 水墨、紙本設色 2010 年 136×100 ㎝

作品五

作品名稱:花有語 媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

筆者在觀看蝴蝶蘭時,那潔白的花朵和特殊的香氣,引發浪漫的感受。白色 的花朵環繞在身旁,猶如一隻隻白蝶在身邊飛舞,帶領著飛向心靈的深處,探尋 那最甜蜜的記憶。在蝴蝶蘭的花朵裡,筆者看到的是夢幻、是浪漫,所以筆者在 蝴蝶蘭花朵上,寄託了對浪漫、對愛情的嚮往。描繪花朵,不只有表現花朵外形 的美麗和賞花的心情,同時也要將筆者對花朵觀想時,反應出的心境,寄託在創 作的花朵裡,藉著創作美麗的花朵,將內心的感情傳達出來。

筆者先以黃綠色打底,接著以擦染的技法於畫面佔三分之二的岩壁,將茶色 顏料在畫面上暈開,再用草綠色烘染出草叢的量感,並使用白色偏暖色的顏料來 畫小花。營造平實無華和諧氣氛,給人平和的感覺,所以筆者使用綠色表達一種 平和寧靜的感受。畫中夏日的花草欣欣向榮,呈現蘊藏的熱情生命力,綠色系則 營造平和的氣氛,是筆者的心境,也是對生生不息的植物的喜愛。

作品五 花有語 水墨、紙本設色 2004 年 180×180 ㎝

作品六

作品名稱:情意綿綿 媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×67 ㎝

作品說明:

這個題材來自寫生資料並加以改造,透過 S 形的構圖方式造成畫面的動勢,

色彩的簡化則刻意營造畫面的氛圍感。在構思中,雖有情思的湧現,因使用自動 性技法而無法掌控,經滴彩過程所顯現的形式,再作布局,以收拾細部,使畫面 趨近統一與和諧。此時,心靈醞釀情思的意涵,得以隨心所欲的揮灑,展現自我 情感的風貌,從畫面的所思,傳達美感經驗的情境,將所知、所見逐一在畫裡呈 現,足以豐富繪畫的意涵。

自我情感的流露,喚起審美經驗的想像,乃構建自我人生的寫照,以擬人手 法,布置兩隻綠繡眼,在盛放的花叢中,竊竊私語,猶如真情的告白,來省思生 命的意義與真諦,記錄人生情境祥和和溫暖,仍須借助筆墨形質的媒介,希冀意 造情性之妙。

作品六 情意綿綿 水墨、紙本設色 2010 年 136×100 ㎝

作品七

作品名稱:生之惑 I 媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

圓覺經說:「一切眾生從無始來,由妄想我及愛我者,曾不自知念念生滅,

故起憎愛,耽著五欲。」 照佛家的說法,生命由妄想而來,有了妄想才有分別心,

有了分別心便有慾望,有了慾望便起愛恨之心,煩惱也由此而生。

慾望想必個種每天不斷發生在每個不同人身上,接觸不同事情時,會出現各 種不同慾望的產生。筆者的創作就如同慾望的翅膀般,企圖無限制的展現,對於 慾望的感覺就如同各種不同屬性的花朵、各種不同姿態的綻放以及各類不同樣帽 的呈現。花蕾就像是慾望的開端,不斷的吐出慾望的能量,等到慾望成熟時,花 蕾就成全了盛開的花朵,盡情的綻放華麗、用力的表現慾望的艷麗艷色。在做此 創作時,我將自己融入主題中,試圖揣摩慾望的元素,運用花朵生態去感受慾望 在生命中得到的張力。

作品七 生之惑 I 水墨、紙本設色 2005 年 90×180 ㎝

作品八

作品名稱:生之惑 II 媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

金剛經有云:「一切本無法,如夢幻泡影。」敦煌的飛天不長翅膀、不乘雲 彩,僅憑披巾飛揚將佛教中彈琴奏樂的激昂場景呈現,此時散花噴天的順勢飛舞、

動人心旋。以此形象與茶花相結合,示繪出一個具有向下延伸的空間感,讓花心 更具有想像空間。

天女散花的手勢可以引導視覺成一個圓,手臂的傾斜角度朝中間的女子集 中,在畫面十分豐富中不致於失去焦點。在技法上,以輕薄細滑的蟬衣宣作畫,

勾勒白描後,以普洱茶先渲染畫面,人物留白,之後再以水干進行層層渲染,背 景以雲母粉平塗,將視覺焦點集中畫面更有空間感。色彩以暖色調為主,以正紅、

藍紫烘托,背景留白處留下一開始的茶色,使畫面更有韻味。

作品八 凝視 水墨、紙本設色 2005 年 180×90 ㎝

作品九

作品名稱:人間浮像 媒材:水墨、紙本設色 年代:2010 年

尺寸:136×100 ㎝

作品說明:

金剛經有云:「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。」,筆 者以唐朝仕女和牡丹作比喻,世間就像一個輪迴,如同華美的牡丹也有凋謝的一 天,倏乎即逝,不管外界多紛擾雜亂,也要保持一顆清靜無為的心,是筆者嚮往 的境界。

牡丹花頭變化豐富,筆者特意將牡丹刻意的虛化,僅在畫面中心勾勒出牡丹 的花心。從花蕊開始,慢慢的過渡到撞水法後的水痕,渲染時在墨線的一邊或兩 側留出的一絲白邊稱之為水線,一般工筆設色皆是先勾線在填彩,層層覆蓋顏料 上去,此創作先將礦物彩大量潑於畫面上有其凹凸不平的基理感,筆者認為材質 本身的美感已經足夠,畫中心若隱若現的白影如同花瓣一樣盛開,略將花心勾勒 出來起一個暗示作用,由於牡丹花瓣是彎彎曲曲的,勾勒花瓣線條時隨著水痕的 形狀勾線,筆者不再拘泥於筆法勾勒牡丹外型,深感於肌底材的製作與不同顏料 媒材的交融後,產生的畫面效果是筆者想畫也畫不出來的,,藝術意境不是一個 單層的平面自然在現,而是一個境界的創構。這張作品試圖展現生命美麗和衰亡

牡丹花頭變化豐富,筆者特意將牡丹刻意的虛化,僅在畫面中心勾勒出牡丹 的花心。從花蕊開始,慢慢的過渡到撞水法後的水痕,渲染時在墨線的一邊或兩 側留出的一絲白邊稱之為水線,一般工筆設色皆是先勾線在填彩,層層覆蓋顏料 上去,此創作先將礦物彩大量潑於畫面上有其凹凸不平的基理感,筆者認為材質 本身的美感已經足夠,畫中心若隱若現的白影如同花瓣一樣盛開,略將花心勾勒 出來起一個暗示作用,由於牡丹花瓣是彎彎曲曲的,勾勒花瓣線條時隨著水痕的 形狀勾線,筆者不再拘泥於筆法勾勒牡丹外型,深感於肌底材的製作與不同顏料 媒材的交融後,產生的畫面效果是筆者想畫也畫不出來的,,藝術意境不是一個 單層的平面自然在現,而是一個境界的創構。這張作品試圖展現生命美麗和衰亡

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