真正的藝術創作往往不止於對技藝的追求，欣賞在當中其實扮演著一個重 要的角色。以往的美術教育偏重於技術的傳授，課程以創作為主，固此不少學 者均認為美術欣賞是被忽略的一環。而創作應是一個不斷觀察、嘗試、感受、
反思的過程，相對的也應該具備有鑑賞的能力。
研究者對於自大學就讀美術系後時常反思問自己，藝術對於我而言是什麼？
我的作品要對人們訴說什麼？我對這個我所身處的環境有什麼想法與發現？
亦或者只是用自己的手描述出眼睛所看到的世界而已。自求學到就業，研究者 旅居了幾個台灣的城鎮，一方面工作，另一方面也感受了不同城鎮的文化與溫 度，研究所的課程中使我體認到對於自身文化的理解、對於在這樣的過程中，
研究者開始慢慢從生活中感受並體會自己與世界的連結，也開始能說出一些對 於目前環境的想法。
藉由藝術鑑賞的分析理論，對一件作品來產生「描述」（Description）、「分 析」（Analysis）、「解釋」（Explanation）、「判斷」（Judge），四個思想上鑑賞層 次 (趙惠玲，民 84) 。研究者在此章的作品說明上，第一部分會將作品的創作 思想跟背景詳述，第二部分解釋並分析個別畫面的象徵表現形式，藉由這樣的 方式讓觀者能對研究者的想法及作品有更多的瞭解。
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一、《農耕》作品分析與討論
(一) 《農耕》作品
圖 18 《農耕》 油彩/畫布 100x80 cm 2014
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二、《生》、《滅》作品分析與討論
(一) 《生》作品
圖 19 《生》 油彩/畫布 80x50 cm 2014
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(二) 《滅》作品
圖 20 《滅》 油彩/畫布 80x50 cm 2014
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不是硬性的開發與強迫，人與自然都有其空間。
那是一個相信昆蟲聽的懂人語，而播種者也願意用溫柔的方式請求昆蟲 離開作物的相處方式，而人可以和山、溪流、海、昆蟲、鳥與祖先的靈魂溝 通的時代(吳明益，民 96，頁 50)。
儘管在各種不同的文化中，仍微微看到有相同的脈絡發展，為的就是能 和平的與宇宙萬物相處。在如此的前提之下，再去觀照身邊的萬物，其存在 皆有其生存的價值與意義，而非人所能夠賦予及定義。人與萬物亦皆有其生、
滅，在周而復始的循環之中，適得其所的依各自的方式生存、成長、茁壯、
凋零、死亡，宇宙依然運行。
在外在形式呈現上不只是以一般常見的平視角度去描繪對象物，將對象 物不再以全然具體的方式表現，較微觀的角度，且畫面中的線條與色塊皆轉 換為較不具體的形象，《生》當中的顏色以暖色調及褐色系為主，呈現出生 命的生長與熟成，許多向上發展的線條也象徵對於生存的渴望。《滅》則以 深褐色系為主，欲傳達的是生命即將結束的氛圍，儘管如此，在灰燼與土壤 之間仍有一點青綠的幼苗冒出，象徵著其生命力的展現。兩件作品皆加以農 民曆的拼貼，以研究者所熟悉的符號象徵早一輩人對於大自然的敬畏，欲詮 釋一種人與自然溝通的形式。
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三、《鳥瞰鹿野》作品分析與討論
(一)作品
圖 21 《鳥瞰鹿野》 油彩/畫布 150x60 cm 2014
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化，也象徵著大自然中多種生命的共存。
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四、《暮色》作品分析與討論
(一)作品
圖 22 《暮色》 油彩/畫布 80x60 cm 2014
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此的想法來自在研究者其他的都市生活過後與目前在台東生活的感受，空氣 中夾帶的是水氣而非塵埃，自窗外望出去看到的是山景與樹木而非高樓大廈。
在研究者這一系列的作品當中，不斷提及人只是萬物間的一個體，而暗示著 大家更應珍惜與自然對話的過程與可能。
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五、《不只是海》之作品分析與討論
(一)作品
圖 23 《不只是海》 油彩/畫布 80x60 cm 2014
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六、《美麗「灣」》《開發》之作品分析與討論
(一)作品
圖 24 《美麗「灣」》 油彩/畫布 100x80 cm 2014
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(二)作品
圖 25 《開發》 油彩/畫布 100x80 cm 2014
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《開發》此作品也想呈現相同的概念，對於人們所謂的開發與發展，若從 另一個角度看，或許是退步與傷害。因此藉由畫面中顏色的對比表現其中的 對比與衝突。
研究者欲藉著畫面對於此事件進行反思，在畫面中呈現自然界的景象，
天空、山、海洋、田野、草木皆為彩色的，獨將人為的建築物、機具留白空 置下來，在自然界中不太常見筆直的線條，因為筆直的線條是經過人為處理 才能產生的，自然界中常見的是曲線、漩渦、各種不同造型的像，如同高第 (Antoni Gaudí i Cornet,1852-1926)在設計「聖家堂」(Temple Expiatori De La Sagrada Familla)時取自於自然界中的造形，是變化多端的。以這樣的方式做 強烈對比的表現，並思索在沒有此建築物的沙灘是否有其他的可能性，在沒 有快速開發地情況之下，維持當地居民的生活並能使未來環境的永續發展，
因為這些都絕不會是第一件改變生態環境的開發案，也不會是最後一件。
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七、《思索》作品分析與討論
(一)作品
圖 26 《思索》 油彩/畫布 100x80 cm 2014
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(二)《思索》分析與討論
如同前一章所提及的，在經歷過許多不同時代後的原住民對於自身的文 化該抱持何種態度與想法。在台東教學的這幾年中，看著學生在成長的過程 中學習母語、學習自己文化中的編織技術，曾經與學生討論過相關的問題，
關於自己的族語名字、關於豐年祭、射耳祭背後的文化意涵，大部分的學生 可以說出祭儀中所發生的流程，卻不清楚到底是為什麼？是什麼含意？甚至 有部分的孩子連自身的母語都不感興趣，這些文化就將逐漸的消失。面對於 其他的外部刺激，就如同電玩遊戲、流行文化等等，他們被吸引而追逐，卻 也因此遺忘傳承文化中的珍寶，令人感到惋惜。
研究者藉由一個如夢境般超現實的被創造出的場景，空曠的水面及天空，
運用黃色及藍色做一對比的效果，男孩安靜的坐在水岸邊，思索著自身文化 的過往及未來，水面上照映出紫色的背影，而在男孩腳下方的水中則是屬於 原住民的色彩，象徵著其傳統的文化。研究者認為這並不只是屬於原住民所 需要思索的問題，而是每一個人在心中對於自身文化脈絡都應該有多的理解 與感受，才能去感受其他文化中的特殊性以及理解並尊重。
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八、《家的方向》作品分析與討論 (一)作品
圖 27 《家的方向》 油彩/畫布 100x80 cm 2014
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九、《與祖靈的對話》作品分析與討論 (一)
作品圖 28 《與祖靈的對話》 油彩/畫布 120x80 cm 2014
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儘管如此，創作者以暖色作為整幅作品的主要色調，畫面中呈現一種溫暖 的氛圍，表達著難題終將被解決。
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