作品一
(一)名稱： 桃林入口 (二)媒材：紙本水墨 (三)年代：2012 (四)尺寸：125x47cm
(五)作品說明： 站在桃花林的入口，前方是通往桃花源的通道，桃樹上掛著漁人在久遠 以前留下的標記，像是漁夫的衣帶，舊舊的帶有古老的歷史痕跡，鹿作 為神獸，帶我們進入桃花源而不至於迷失。以公鹿的形象作為主角，因 為鹿是道教坐騎，在佛教來說是具有佛性的動物，而且像是森林中的精 靈獨角獸，都有著獸角的造型，具有獸角的動物有尊貴的象徵，古代先 民也相信這樣的動物形象是具有法力，所以選擇安排公鹿出現在仙境般 的地方，作為接引觀者和創作者的角色。
(六)畫面表現： 這件作品的畫心較狹長，用意是為了呈現入口處的狹窄感，因為陶淵明 所塑造的桃花源是漁人和高士都遍尋不著的，所以入口應該不太明顯，
只有漁父遺留的衣帶作為入口標記。觀者的視覺動線安排從鹿到衣帶，
再延伸到桃花枝末端，構圖上則強調舒朗寬鬆的佈局。鹿的造型以站姿 面向觀者，以寫實的手法描繪造型及質感，運用小楷淡墨乾筆勾勒每根 毛髮，整體氛圍營造出空靈淡雅的感受。
59
(作品一) 〈桃林入口〉， 2012，紙本水墨，125x47cm。
60
作品二
(一)名稱：桃花林 (二)媒材：紙本水墨 (三)年代：2012 (四)尺寸：120x280cm
(五)作品說明： 桃花林這件作品代表著從外在現實回歸內心的的通道，引用了〈桃花源 記〉的故事文本，象徵當年漁夫渡舟、行經桃花林而進入桃源的過程。
桃花林連接著人界和神界、區分了源外和源內、現實和心境的距離，走 入桃花林的小徑中，使視覺和心靈獲得洗滌，是準備進入桃花源的儀式。
為了怕如同漁夫迷失於其中，混合古代神獸引路的故事，安排鹿作為接 引的使者。
(六)畫面表現： 這件作品參考了長谷川等伯《松林圖》的構圖，因為《松林圖》中有一 種煙霧繚繞的仙境空靈氣氛，雖然身處桃花林卻看不清樹林的全貌，容 易迷失在其中的感覺，鹿的安排在右下方，代表著視覺行進的方向。中 間桃樹群的姿態向左右開展的盛開貌，為了讓雲霧貫通整體畫面，部分 的桃樹只描繪出樹冠，下方的樹幹省略，鹿用寫實的手法營造肌肉及毛 髮，墨色暈染安排在左右兩側和桃樹下方，使視覺落在鹿及中間的道路，
桃樹和鹿皆以小楷淡墨勾勒，營造出淡雅柔美的氣氛。
61
(作品二) 〈桃花林〉， 2012，紙本水墨，120x280cm。
62
63
(作品三) 〈室內-1〉，2013，絹本著色， 106x82cm。
64
作品四
(一)名稱：室內 -2
(二)媒材：水墨、宣紙、胡粉 (三)年代：2013
(四)尺寸： 106x82cm
(五)作品說明： 《室內-2》不同於《室內-1》表現個人化的理想世界，而是呈現人格中 的「陰影」面，從外在回歸自身檢視心中的「真實」。乾枯的樹枝和地上腐 爛的瓜果營造淒涼的氣氛，畫面中心置放著梳妝台和椅子，梳妝台上的鏡 子能照出自我真實的一面。潛意識的家屋中有許多房間，就像格林童話中 的十三道門，代表有十三個空間，每個空間的形貌各異，因此在這個房間 我並沒有畫出牆壁而是寬廣幽深的遠景，如此可避免一眼覽盡，保有未知 的神秘氣氛。
(六)畫面表現：構圖上以三棵樹表現出樹林的感覺，讓畫面中的主角鏡子能稍微隱於其 間，這幅作品是前景較為幽暗、遠景漸白的感覺，暗示自身站立的位置於 黑暗之中。樹枝的描繪上以稍微乾枯和粗獷的筆法勾勒，而梳妝台是人工 物的關係線條上較呆板，但是整體重視氛圍的營造，所以將筆法的區別弱 化，使整體性較強。樹的枝幹前後交叉，使空間感增加。這件作品同樣運 用絹半透明的特性，在背面鏡子處上「離彩色」，在背面平塗薄薄一層白色，
使鏡子增加實體感。
65
(作品四) 〈室內-2〉， 2013，絹本著色，106x82cm。
66
作品五~九
(一)名稱：黑水 1~5 (二)媒材：絹本水墨 (三)年代：2013
(四)尺寸：28.5x20.5cm
(五)作品說明：黑水象徵著人格中的陰暗面，時常會滲透進心靈的各處，黑水彷彿具有 自己的意識一般，會吞噬掉許多物體，它所到之處都會漫著一股死亡的 氣息。蝴蝶自由地飛翔卻因為黑水被綑住，陰暗潮濕角落的蕈菇也逃不 了黑水的掩蓋，嬌豔菊花和盆景也受無情的吞噬。
(六)畫面表現：主題直接以開門見山的方式放置在畫面正中央，這幾件系列作品主要營 造出心中幽暗角落的氛圍，因此畫面偏灰暗，嘗試呈現水包裹在物體上 的感覺。五件黑水作品尺幅較小，因此各安排單一物件，蕈菇、蝴蝶、
菊花、盆景、水仙於畫面中，背景單純呈現深遠貌，基底材為畫絹，與 前兩幅同樣使用水墨工筆畫法，所以勾勒線條上也以圓滑細膩的筆法表 現。物件的造型上蕈菇、盆景和菊花是實物寫生，其它是參考照片和經 驗混合想像作成，水的質感想處理成類似於黏液的感覺。
67
(作品五) 〈黑水-1〉， 2013，絹本水墨，20.5x28.5cm。
68
(作品六) 〈黑水-2〉， 2013，絹本水墨，28.5x20.5cm。
69
(作品七) 〈黑水-3〉， 2013，絹本水墨， 28.5x20.5cm。
70
(作品八) 〈黑水-4〉， 2013，絹本水墨， 28.5x20.5cm。
71
(作品九) 〈黑水-5〉， 2013，絹本水墨， 28.5x20.5cm。
72
作品十、十一
(一)名稱：開花 1、2
(二)媒材：墨、膠彩、韓國狀紙 (三)年代：2010
(四)尺寸：70.5x70.5cm
(五)作品說明：
這兩件作品以是以半身人形，手部以抱頭的姿勢表現出痛苦掙扎的感覺，和表現人 們在日常生活中所感受到的外在壓力，和內在想法不同所產生衝突。花開展的形象則是 有「腦袋開花」的喻意，外在的壓力讓腦袋像失控的壓力鍋一樣釋放爆炸，以花朵的形 象具象出抽象的壓力概念。手部和身體則以不同顏色作區分，代表行動和想法的斷裂，
呈現力不從心、無從施力之感。頭部加上菊花以及蓮花，最初在選擇花卉的時候並沒有 特別的想法，但是直覺不想要太過華麗的花卉，便選擇平時喜歡的蓮花和菊花，後來才 想起在蓮花是佛教的代表花卉，象徵著西方極樂淨土；菊花則象徵陶淵明「採菊東籬下，
悠然見南山」的理想田園生活，兩者背後皆有佛道哲學思想，並且帶有嚮往理想世界的 意象，是在研究所時期中探討桃花源意象與人格系列的最初作品。
(六)畫面表現：
構圖上兩件作品開門見山地直接把人物放在正中間，單純直率的接受觀者的檢視。
媒材上以膠彩繪製而成，人體和背景都以較為平塗、不具立體感的方式創作，但底色先 用多種顏色打底，再用深色去罩染，嘗試呈現多層次的效果，表現非現實的心理空間。
73
(作品十) 〈開花-1〉， 2010，紙本膠彩，70.5x70.5cm。
74
(作品十一) 〈開花-2〉， 2010，紙本膠彩，70.5x70.5cm。
75
作品十二
(一)作品名稱：桂花香氣 (二)媒材：墨、膠彩、絹 (三)年代：2011
(四)尺寸：37x41cm
(五)作品說明： 白居易有一首歌誦桂花的詩是「蟾宮分異種，人是散清香」，桂花是月 宮的植物，使人間充滿清香，所以桂花又有「仙客」的別名，有一種身 在仙境的意味。一方面桂花的樣貌是葉片較大，花朵如米粒般細微，有 一種不與群芳爭艷的高尚心境，但是又能散播芬芳給世間的美德。
(六)畫面表現：這件作品強調顏色的配置，運用對比色使畫面看起來飽滿，背景的群青 色非常亮麗，又能襯托桂花的黃及桂葉的綠，也讓粉紅色塊更突出，粉 紅色塊的運用是為了表現桂花的香氣，構圖上桂花枝葉的交錯變化安排，
是希望讓畫面變得生動有變化。膠彩的表現方式不同於工筆技法先勾勒 線條，而是先處理背景，之後才處理物件和線條，是兩種不同的概念，
但在這件作品中我仍用工筆的方式著色，所以葉子的層次還稍微有些薄 弱，但是礦物性顏料使顏料層有凸起的感覺，也增加了一些立體感和筆 觸。
76
(作品十二) 〈桂花〉， 2012，絹本著色，37x41cm。
77
78
79
80
在背面上「離彩色」，因為絹半透明的特性，背面上色能夠使顏色隔著絹隱約自然地透 出來，並且能襯出墨色，正面和背面的運用能讓層次變得更多、更豐富。
藉由這次研究桃花源心象的相關文獻，融合自己的創作，使我有機會對自我有進一 步的認識，往後在創作上會繼續把桃花源心象造境這個主題做得更加完整，「源外」的 桃花林隧道會再增加，「源內」的故事和空間也會繼續延續，讓這個改編版的桃花源故 事有更好的連貫性。媒材和技術的瞭解上，也會持續學習及鑽研，希望能把「離彩色」
的技術運用得更好，水墨的基本功及物象寫生上能變得更加扎實。
81
82
83
4. 廖炳惠，〈嚮往、放逐、匱缺─「桃花源詩幷記」的美感結構〉，《中外文學》，第十 卷十期。
論文：
1. 王其格，〈淺論北方草原民族的圖騰信仰〉，新疆哲學社會科學網，2013.05.17 登入。
(網路電子論文)
2. 傅希齡，《桃源圖研究》，國立台北藝術大學，2005，所節錄自南朝‧劉敬叔，《異 苑》，《筆記小說大觀》十編，台北：新興書局，1984。