洛伊德的《夢的解析》與精神分析論為文本核心概念架構的樂段較無關聯，筆 者仍認為這是自己在「掘」的動作過程之中，很重要的經驗。所以筆者以預置 電音和預置影像為編制，創作自己對生命起源這件事的幻想， 並以〈始〉名 之，放在《掘》的開頭，以表達自己對於生命的崇敬。
對於生命的起源，筆者直覺想到的就是宇宙那深邃寬廣卻又生意盎然的意 象。所以筆者就以心中所幻想的宇宙風景，設計象徵《掘》中描述生命起源意 象的〈始〉。
0’00’’-0’29’’為本樂段的第一部份，筆者欲在此部分呈現宇宙的廣闊意象。
故筆者將素材的殘響參數調到極大，讓聲音呈現廣闊的空間感，除此之外又將 大部分聲音素材作低頻化處理，再搭配漆黑的影像，試圖營造空間深不見底的 感覺。
在廣闊的空間意象確立之後，筆者使用顆粒及線性的聲響、光影為素材，
並讓其互相交疊、錯位，呈現飄渺不定的聽覺與視覺效果，象徵廣大虛空之 中，隨時有無數無法預料的事件發生、發展或結束。而宇宙的意象就在深不見 底的幽遠空間與飄渺閃爍之點、線聲光素材的聯合使用下，建構完成。
以下譜例為〈始〉第一部分 0’00’’-0’29’’的預置電音及預置影像記譜
【譜例 4-1】〈始〉0’00’’－0’29’’ 預置電音及預置影像記譜
當深不見底的幽遠空間與飄渺閃爍的點、線素材交織刻劃出宇宙的意象的 同時，樂曲進入到〈始〉第二部分。
第二部分（0’29’’－0’54’’）則描述事件彼此摩擦與碰撞產生新的反應，電 子聲象徵反應所產生的能量，並不斷地聚集而成電流。在一個偶然的事件中，
電流素材能量開始串聯，至頂點的一瞬產生了生命。生命的意象以不斷顫動的 紅、黃、澄三色光球影像來代表，以其形狀與色彩展現生命本身的熱度與圓 滿。
【譜例 4-2】〈始〉 0’29’’－0’54’’ 預置電音及預置影像記譜
第三部分為 0’54’’-1’13’’。光球出現後接入斷開躍動的噪音，噪音包含所有 頻率，象徵生命本身即具備了一切。斷開躍動的節奏隱射生命對現狀無法滿足 的缺憾與亟欲探索世界的驅力，斷奏的噪音象徵圓滿與缺憾並存的矛盾，最後 將鐘擺聲和計時器影像將其扭曲至極限，象徵計時器歸零，展開生命的旅程。
【譜例 4-3】〈始〉 0’54’’－1’13’’ 預置電音及預置影像記譜
第二節 〈印〉（1’13’’-2’45’’）
圖 4-1 在《掘》中，筆者以箱子象徵潛意識
由於印表機是主要核心概念，以下就印表機此一素材的選用作近一步的詳 細說明：印表機噴頭，不斷地在同一條軸線上接受未知新資訊，也不斷地在同 一條線上印製所接受的資訊，但那些印過的資訊卻只能隨著時間逐漸遠離噴 頭。象徵人為了滿足而向外探索的同時，卻也總是只能被限制在「現在」這個 時間軸上，無法超前也無法後退。噴頭在軸線上來回的印製動作代表當下的生 活體驗動作，印製出來的成品則象徵回憶。
圖 4-2 噴頭在軸線上來回印製象徵和世界互動的回憶和經驗
列印之時，每行所印的字數並不一定相同，所以列印換行的節奏，有快有
【譜例 4-4】〈印〉1’13’’－1’49’’ 預置電音及預置影像記譜
第二部分（1’49’’-2’25’’）， 移除象徵「自我」的音高Ｃ正弦波，並以 Pitch Bender 處理印表機的印製聲音，改變其速度，使其越來越快；鐘擺聲則使 用 Panning 和力度處理的手法使其呈現失序狀態並慢慢淡出，只剩下印表機惶 急的不斷加速至頂點崩潰，最後退回原速，並加入廣大空間，凸顯空洞的感 覺。
筆者用此段電音述說自己與世界的互動過程中遺失了「自我」，只盲目地想 要趕快趕上世界的腳步而被不知名的壓力驅趕，越來越急，直到無法負荷而崩 潰而退回原來速度，但消失的「自我」核心－生命意義仍然沒有找到
尾段，之前消失不見的Ｃ音高正弦波終於出現，但卻以高音向下滑落，象 徵舞台空間將從現實世界轉移到精神世界層面，為現實世界與精神世界的橋 樑。
【譜例 4-5】以正弦波為橋梁，連結現實世界與精神世界的場景
【譜例 4-6】〈印〉1’49’’-2’25’’ 預置電音及預置影像記譜
第三節 〈我〉（2’45’’-5’45’’）
本段描述筆者可被察覺的意識之中，構成自己精神本體的三個人格：「本 我」、「自我」、與「超我」，以及這三者之間的互動。故所呈現的舞台空間，為 精神世界中全部的部分。
〈我〉以長笛、小提琴，舞者肢體做為編制，並且搭配麥克風，接收樂器
演奏的聲響，經由 Max/MSP/Jitter 的 Id-Ego-Superego Patch 來處理，呈現 聲響的 空間、和聲、力度、織度、音色、濾波的變化。
〈印〉與〈我〉所呈現之空間不同，〈印〉描述現實世界意識，〈我〉則呈 現精神世界中意識的狀態，故〈印〉結尾之象徵「自我」的音高Ｃ正弦波向下 墜落的音，代表舞台所呈現之空間的轉換，由現實世界進入精神世界。如圖 4-7:
【譜例 4-7】：音高Ｃ正弦波做為現實與精神世界的連結橋梁
進入精神世界以後，Ｃ音高正弦波所代表的「自我」則改以舞者扮演。
【譜例 4-8】「自我」在不同場景的角色轉換
本樂段以代表原始慾望的「本我」（長笛）首先出場，牽引出代表意識的
「自我」（舞者），最後才是象徵道德與束縛的「超我」（小提琴），此設計邏輯 奠基於佛洛伊德所認為的概念：人們自我意識尚未形成之時，即具備原生的慾 望本能。
長笛的音樂呈現必須符合文本中「本我」的特質：慾望之飄移不定。故筆 者在其音樂設計上，為了凸顯飄忽不定的特質，刻意淡化主音的功能性，讓主 音只做為音階組成的基準音。樂曲一旦出現原音階中的「目標音」，即會以「目 標音」做為新主音，並轉入與新主音根據等距音程所組成的本我音階。
在譜例 4-9 的長笛譜例中可以清楚看到，在以Ｃ本我音階架構而成的樂 劇中，主音Ｃ並未如其他西洋古典音階的主音那樣地被強調與重視。反而只有 輕輕帶過，即轉入Ｇ本我音階，旋即又轉回Ｃ本我音階，此無規律的轉調配以 劇場形式的迂迴走位在肢體與音樂的設計上取得共同連結，象徵慾望的飄忽不 定。
【譜例 4-9】在〈我〉中，長笛的入場與轉調動作
長笛以迂迴的走位，最後到達以紅色燈光標記之定位。紅色為筆者替「本 我」挑選的意象顏色。下圖為迂迴入場的示意圖：
圖 4-3:長笛迂迴的入場示意圖
隨著長笛到達定位，扮演「自我」的舞者，在本樂段也首度出場。以輕 柔、微醺、瞇著眼、搖擺不定、自由、延續的走位，搭配迂迴的動作路徑，呈 現類似夢遊的懵懂狀態。此動作設計象徵「自我」尚未意識到自身本體的存 在，也不了解自己正處於被「本我」牽引之狀態。
走到前舞台中央的定位點，象徵「自我」意識到自己的存在，同時，也查 覺到「本我」強大的吸引力，並且無法抗拒誘惑。此時的動作的勁力特性呈現
［輕柔、流暢］，再搭配外開與包覆外型交替呈現的動作，表現類似慾望的特質 以呈現被順勢吸引之感覺。移動動作為直線路徑，移動中的水平高度與長笛音 高走向的大致相對呈現，越接近長笛，呈現慾望的動作必須越明顯。
如下譜例：
【譜例 4-10】:舞者與長笛的關聯
當舞者圍繞著長笛互動之時，則代表「自我」完全被「本我」控制。此時 動作設計同上，但幅度調大，速度轉快，動作不論速度，皆須須維持一貫的流 暢與圓滑，如下譜例：
【譜例 4-11】「自我」完全被「本我」控制
小提琴出場，象徵「超我」的形成。在其與長笛遙遙相對之定點位置投以 藍光，使「超我」與「本我」在舞台設計上分庭抗禮。
小提琴聲以壓迫感十足的聲音將舞者從長笛身旁拉回。此時舞者以［拘
束、突然、強力］的肢體和［直線路徑］的動作呈現逆勢被巨大吸力拉扯，並 不時回望長笛的位置，呈現掙扎與無法如願的畫面。譜例 4-12，表達「超我」
入場時的狀況：
【譜例 4-12】「超我」入場
小提琴的音樂設計，在所有音中強調「超我音階」，並以重音、不諧和音程 來對抗「本我」。上譜例: 4-12 標示出「超我音階」中之音。其後所有小提琴的 音樂設計，皆與此相同。
當超我影響力很大的時候，本我就相對地弱小。故筆者以「指定音中任選 一音，後接一休止符，時值、音高皆自由決定。」的指令，讓長笛在 p 和 mf 力 度間自由吹奏，呈現若有似無的感覺。如譜例 4-13 所標示之紅方框。
過了舞台中線後，隨著與小提琴距離的縮短，象徵「本我」被「超我」說服 與控制。本段開始後，投射在超我和本我定點位置的藍燈與紅燈，將會依舞者 與兩者的距離而做亮度調整。距離越短，亮度越高。
【譜例 4-13】「本我」被「超我」拉回
舞者到達小提琴位置並圍繞小提琴作肢體互動，此時舞者肢體不能達到高 的水平層，只能在中與低兩層伸展，且為閉縮、緩慢移動交雜突然的拘束動 作。
【譜例 4-14】「自我」被「超我」完全控制
長笛的力道爆發，將舞者急速拉回，象徵「超我」終究無法永遠壓抑慾 望。此時舞者動作的設計為急速直線流暢的移動至長笛附近，移動中附帶展現 的肢體動作為同時呈現之前舞者、小提琴與長笛互動時的動作，其比例則視舞 者與兩演奏者間的距離而定。
【譜例 4-15】：「本我」與「超我」對「自我」的控制力量之改變
小提琴再次的回拉，與長笛角力，舞者被緩慢的拉回至舞台中線，最後呈 現背台，兩手往作左右開展成天秤狀，左右搖擺，但卻不再移動。此為本樂段 結束之動作設計，象徵自我最後必須要找到平衡「本我」與「超我」的位置，
方能安身。
【譜例 4-16】：「自我」取得平衡
本段尾聲「本我」與「超我」更激烈的競爭，也慢慢由原本所呈現的「精 神世界－全區」空間轉移到了「自我」無法察覺到的「精神世界－潛意識」空
本段尾聲「本我」與「超我」更激烈的競爭，也慢慢由原本所呈現的「精 神世界－全區」空間轉移到了「自我」無法察覺到的「精神世界－潛意識」空