80 安海姆（Rudolf Arnheim）著，李長俊譯《藝術與視覺心理學》雄獅圖書公司，台北市，1984 年，頁433
圖 24 《黃金‧身影》水墨、紙本設色 、2008 年、120×75cm
2.作品二（圖 25）
《黃金．城市》
水墨、紙本設色 、 2008 年、120×75cm
草見植物與繁榮城市之對比
表現植物的生命力
表現空間遠近層次
鈐印二方：始知真放在精微、黃小鈴印
這是對黃金葛之喜愛所繪製的第二幅作品，特別強調其葉片大小、充滿金黃 色、欣欣向榮的特性，在黑色蛇木襯托下，更發揮其特殊美感。
黃金葛屬半日照植物，耐陰性強，有強韌的生命力，剪下莖蔓插枝在水中即 能存活，是一種草見植物，和名貴嬌豔的花卉截然不同。使用筆墨趣味表達這種 植物的美感，清朝王原祁在《麓台題畫稿》中說：「何謂筆墨？輕重，疾徐，濃 淡，燥濕，淺深，疎密，流麗，活潑。眼光到處，觸手成趣。學者深明乎此，下 筆時自然無美不臻。」畫黃金葛時體會到觸手成趣之感，枝葉的表達也特別自然，
是水墨畫引人入勝之處。
黃金葛既是草見植物，用現代感十足的101 大樓及煙火與之對比，營造一種 空間感，象徵動與靜、卑微與繁榮的差異。元朝黃子久在《畫訣》中說：「古人 作畫皆有深意。運思落筆，莫不各有所主，況名下無虛，相傳既久，必有過人處。
松樹不見根，喻君子在野，雜樹喻小人崢嶸之意。」以景物比喻抽象精神，自古 有之，此幅也不例外。
畫中黃金葛葉片顏色採用高彩度的黃綠色居多，煙火部分也使用高明度的噴 點，因有蛇木、窗戶、夜色明顯的襯托，色調揮灑更為鮮明。
圖 25. 《黃金．城市》水墨、紙本設色、2008 年、120×75cm
3.作品三（圖 26）
圖 26. 《黃金．曲線》水墨、紙本設色、2008 年、120×75cm
4.作品四（圖 27）
圖 27. 《黃金‧凝視》水墨、紙本設色、2008 年、180×90cm
5.作品五（圖 28）
圖 28.《黃金‧失落》水墨、紙本設色、2008 年、180×90cm
6.作品六（圖 29）
《黃金‧無言》
水墨、紙本設色、2008 年、180×90cm
背景黑線纏繞表示紛擾與糾葛
二女的漠視與無奈隱喻發生過一段故事
黃金葛植物一再頑強地出現
黃金葛除了葉子本身的斑彩形狀吸引人之外，其藤蔓的延展讓人聯想到繩 子、束縛、綑綁、困擾、糾纏…等情愫，在象徵人類情感意欲的關係上有很大的 發揮空間。
這幅畫首先決定的是幾條大面積線條的位置安排，使用排筆及墨色濃淡構成 畫面的開合、氣勢，同時也決定了內容上束縛與糾纏的意旨意符。在中間適當位 置加入兩個人體，背對著背，在表現技法上強調造型清晰、線條韻律之美感。黃 金葛在這裡只是配角，從上方直直垂落，它也是不可或缺的元素，在抽象的線條 和實質的人體當中做中介說明。
圖畫內容網狀粗線、人體和黃金葛三大元素底定之後，背景太多則會破壞畫 面顯得零碎，太少則又顯得蒼白沒有氣氛，於是採用噴水方式，空出一個大圓，
讓中間兩個人物彷彿出現在舞台上的焦點，旁邊整個光線變暗，以輕鬆有趣的方 式解決問題。
趙惠玲在《視覺文化與藝術教育》中說：「何謂視覺文化（visual culture），
簡而言之，『眼見』並不為真，而是一種『詮釋』。」、「個體雖然藉著『視覺』『看 到』世界萬物，卻有賴『視覺性』方能將所看到的事物，轉譯成『知道』的事物。」
86。這種視覺作用的生理過程或心理轉化，在美學上即是一種廣為探討的審美作 用，本幅畫所採用的抽象線條留下詮釋的空間，其他元素仍保留傳統審美要件，
有意減少說明性的成分，朝向下一幅新的發展。
86 趙惠玲《視覺文化與藝術教育》師大書苑有限公司，台北市，2005 年，頁 3、25
圖 29. 《黃金‧無言》水墨、紙本設色、2008 年、180×90cm
7.作品七（圖 30）
圖 30.《黃金‧糾纏》水墨、紙本設色、2009 年、180×90cm
8.作品八（圖 31）
《黃金‧糾葛》
水墨、紙本設色、2009 年、180×90cm
糾纏的女體與抱頭的困擾如山岩般龐大
人物全被糾纏的線如鐵絲網般圍住
一枝黃金葛還是兀自展現生命力
呼應本創作主題「黃‧金‧葛」三大層面裡「糾葛」的部分不夠強烈明顯，
於是本幅取材特別著重情緒糾葛的部分。畫面上方是一個抱頭承受打擊的頭像，
使用中國山水皴擦的筆法作質感，延續到下方則是一堆糾結不清的人體形象，仍 然使用皴擦的筆法統調。從寫生的人體轉換成山水岩石融合的人體影像，歸回到 黃金葛植物生長於大自然的環境本質。
這幅畫黃金葛出現的部分僅只一小株，攀爬在岩石上。再次應用線條的拉扯 錯置效果，把這些糾葛的情愫匡限在如鐵絲網般的情境中，加深畫面的劇情張力。
再次回到馬斯洛的七大需求理論，及本研究目的欲追求的心靈自由與創作自 由，人人想要達到幸福與解放，但往往事與願違，掉入挫折與掙扎當中。馬斯洛 認為無法體認並實現「超個人的渴望」，會因為不能認識人的真實本體性和起源，
而導致心理的苦惱，或稱之為「靈性病理學」，可能潛藏在抑鬱不適的文化現況 下。現代人藉著強迫性消費的替代滿足感，想要填補個人需求未獲重視、不得滿 足所造成的存在空虛，其結果仍是虛無的。因此，重視人生中超個人、宗教、哲 學、美學的面向，恐怕是個體和社會得到健康和發展所不可或缺的88。
解決人類心理性靈上的毛病是心理學專業領域，藝術的角度則是對這種現象 做出觀察，反映出來，產生議題，製造對話的機會。
88 羅傑‧渥許(Roger Walsh)《超越自我之道》心靈工坊文化事業有限公司，台北市，2003 年，
頁181
圖 31《黃金‧糾葛》水墨、紙本設色、2009 年、180×90cm
9.作品九（圖 32）
89 羅傑‧渥許(Roger Walsh)《超越自我之道》心靈工坊文化事業有限公司，台北市，2003 年，
頁335
圖 32. 《千年之戀》水墨、紙本設色、2009 年、180×90cm
10.作品十
《黃金葛系列 1》（圖 33）
膠彩、麻紙 、2009 年、80×65cm
黃金葛心形葉片象徵一顆顆的愛心，大大小小，形形色色，散發黃金般的 光芒
背景代表水波及光影
左邊畫面將有無盡的延伸
圖 33. 《黃金葛系列 1》膠彩、麻紙 、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列 2》（圖 34）
膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
連接系列 1 和系列 3，故兩邊皆留有空氣空間
採十字形、「由」字形構圖
描繪葉片的紋理特色，色彩給予強烈變化
圖 34. 《黃金葛系列 2》 膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列 3》（圖 35）
膠彩、銀箔、麻紙、2009 年、80×65cm
延續系列 2 的竹竿造型，中間最大竹竿採用貼銀箔技法
強調黃金葛葉片渾厚的質感
色彩強調黑與白、輕與重的反差對比
圖 35. 《黃金葛系列 3》膠彩、銀箔、麻紙 、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列 4》（圖 36）
膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
把黃金葛的空間推遠，並且改變色調
裸體人物出現，占滿中間視覺焦點
地面採用裝飾性的幾何色塊，灑銀箔柔和僵硬的線條
圖 36. 《黃金葛系列 4》膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列 5》（圖 37）
膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
呼應系列 4 的人體，採用男與女陰陽對立及互補
黃金葛仍然出現在畫面中央，象徵土地及生命
左邊帶有光線斜射的效果
畫面成「之」字形
圖 37. 《黃金葛系列 5》膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列 6》（圖 38）
膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
此幅是整個系列的結尾
呼應系列 1 呈現心形交錯的葉片
採用「須」字形構圖
左下角配合全系列的空間採用大色塊，灑銀箔產生如星空般的對比
圖 38. 《黃金葛系列 6》膠彩、麻紙、2009 年、80×65cm
《黃金葛系列》（圖 39）
膠彩、銀箔、麻紙、2009 年、80×390cm
黃金葛出現在每一幅空間裏
每一幅畫可單獨成立，排列起來又成為一整幅聯屏模式
人物視線望向三種角度，在裝飾性的氛圍中留下想像空間
圖 39. 《黃金葛系列》膠彩、銀箔、麻紙、2009 年、80×390cm
膠彩畫使用的工具材料與水墨畫大不相同，表現手法以厚塗打底、敷染水干 顏料及礦物顏料，必要時貼箔或是灑箔，主要以色彩表達物體的質感，但又不失 東方美學及水墨精神。
這幅「黃金葛系列」採取長卷的構圖方式，畫面內容有起承轉合之延續性，
為在視覺效果上避免太過花亂，每幅之間留有空白間隔，把「留白」效果應用在 畫幅的展示配置上。
黃金葛仍是畫裡面最重要的元素，在色彩、形狀、大小、質感、表情上各有 不同變化，把對於象徵生命力的茂盛、閃耀、厚實、夢幻、艱韌等特性之熱愛，
透過對植物多樣的描繪手法呈現。畫面中仍有人體出現，增加人與人、人與自然 的想像空間，把「黃‧金‧葛」含有「高彩度」「閃亮」「糾葛」三種成分的意涵 充分表達。
第六章 結 語
90 安海姆（Rudolf Arnheim）著、李長俊譯《藝術與視覺心理學》雄獅圖書公司，台北市，1984 年，頁433
的工具材料及表現方式亦相當重要。水墨畫從傳統走入時尚，更能與時俱進彰顯 特質，保留筆墨渾厚與輕靈對比的特色，注入現代人崇尚的活潑、新鮮、亮麗、
複合媒材等美學要素，讓人一見動心，又能回味無窮。
四、黃金葛系列的擴展延伸
從一株平凡的校園植物黃金葛盆栽之熱愛開始，拓展到鄉野山坡觀察到的大 大小小、千姿百態的同類生物。每一株從地底冒出、吊盆垂下或插枝水中的黃金 葛，都帶來不同的驚艷與讚嘆。探究其歷史起源，最初來自充滿神話故事的索羅 門群島，跟遙遠、黃金、探險、土地、人民產生了聯想。從黃金葛佛燄花序生生 不息的伸展中，聯想到人跟自然、人與人的互動牽扯，可以是人類情感的另一種 象徵，植物世界也隱喻著相同的人類生態。以「糾纏的生命力」為概念，加上其 它心靈內在的東西聯想擴展，具有不斷探索的價值。
藝術的哲理追求，也就是用藝術手段燃起人們探索未知領域的欲求。藝術家 自己也未必知道最終答案，他們只是誠懇地與讀者和觀眾一起研究。藝術創造是 一個動態活動，它不能不長久地與許多非明晰的因素相伴隨91。這些非明晰的因 素正是我們身邊最熟悉的、存在我們週遭的平凡事物，卻往往被漠視忽略，記載
藝術的哲理追求，也就是用藝術手段燃起人們探索未知領域的欲求。藝術家 自己也未必知道最終答案，他們只是誠懇地與讀者和觀眾一起研究。藝術創造是 一個動態活動，它不能不長久地與許多非明晰的因素相伴隨91。這些非明晰的因 素正是我們身邊最熟悉的、存在我們週遭的平凡事物，卻往往被漠視忽略，記載