一、 研究範圍
在時間上以研究所這三年（2006-2009）所學及蒐集的資料加以整理，呈現 這段期間內充實、擴展、推敲、醞釀出來的作品。
在空間上以自身所處的校園職場為最主要工作地，黃金葛這種校園植物非常 普遍，信手拈來親切、熟悉；經過台灣本土有黃金葛的地方則現場拍照、寫生，
如坪林山坡（圖1：照片）、九族文化村（圖 2：照片）、鹿港古厝等，再加上網 路搜尋的知識、圖片，對黃金葛這種植物做全面性的觀察與了解。驚訝於它的外 型差距，小至幾公分的插枝，大至攀爬二十幾公尺高、寬七十幾公分大的巨葉，
外觀優美，更具有神奇旺盛的生命力。
圖1. 坪林山坡巨葉黃金葛 圖2.九族文化村山坡遍植黃金葛
在理論認知方面探索的範圍有：
（一）水墨畫發展的美學意義（見論文第二章）
（二）西洋美學觀念
參考西洋美學重要的藝術思想，僅將個人從事水墨畫所認同或採用的 學說主張特點摘要於後：
1. 亞里斯多德（Aristotle 384-322B.C.）思想
藝術的創造是模仿自然的創造，把宇宙的演化由物質進成形式，
就像雕刻加在一塊雲石裏幻現成人體的形式，它的宇宙觀已經類似藝
術家的。
2. 普羅亭諾斯（Plotinos 204-269）思想
發現神靈的勢力於藝術之中，藝術家的創造若有神助。他說：「沒 有眼睛能看見日光，假使他不是日光性的；沒有心靈能看見美，假使 他自己不是美的。你若想觀照神與美，先要你自己似神而美。14」 3. 鮑姆加登（Baumgarten 1714-1762）美學
美學（Aesthetics）在於西方，向為哲學底一支，自鮑姆加登於一 七五０年為其定名以來，名有專指，學有專攻15。鮑氏認為美是感性裡 表現的完滿，而這完滿即是多樣中的統一，所以美存在於形式。多樣 的協調而為一致性。清晰的邏輯分析會取消美感。美同時和佔有欲結 合，美產生快樂。
4. 康德（Immanuel Kant 1724-1804）美學
如果追溯根源，可知藝術的遊戲說（The Theory of Artistic Play）乃 是康德所提示出來的16。康德第一次在哲學歷史裡嚴格地為「審美」畫
（之後來的），而是心意狀態的「普遍傳達性」，有別於快適感。17 5. 托爾斯泰（Leo Tolstoy 1828-1901）美學
托氏認為藝術在表達情感，只要觀眾受到作者曾經感受過的情感 感染，便是藝術。其強度取決於被傳達之情感所具有的獨特性、明晰 性與真誠性。他主張一切藝術都該聯合群眾，藝術家不應與群眾發生 隔閡。18
6. 克羅齊（Benedetto Croce 1866-1952）美學
克羅齊是繼康德之後德國唯心論的代表者之一，主張藝術即是直 覺（Intuition），以獨立、純粹、清明、主動四大特性網羅藝術。在他的 心目中，凡屬直覺都是「不全則無」（All or Nothing）的，可以說藝術 等於美、等於欣賞（再造）、等於創造、等於表現、等於直覺，一般人
種類）、植物性顏料、墨、金屬（分泥狀和金箔）、胡粉（牡蠣殼成分）。
島（Solomon Islands）於十六世紀被發現時，因當地土著均身佩黃金裝飾物，認為
是找到了所羅門王巨大財富的金庫而命名，黃金葛葉片擁有綠油油、斑彩多變的 特性，在陽光下閃閃發光，象徵其旺盛的生命力；「葛」則含有纏繞糾葛的情愫 存在，黃金葛除了獨立成株外，還有攀附共生的特性，把它比擬成人性之間的交