藝術作品從創作發想開始到最終作品的展現，過程中創作者藉由觀看與體驗 來認識這個自身所處的外在生活環境，創作者在觀看與體驗的過程中，觀看不僅 僅是攝取客觀世界的圖像，它還同時具有與心裡的內在有所互動。因此，創作的 過程無非是對於創作者自身的一大考驗，回顧第四章所論述的創作概念「失焦的 視覺」，如今落實於創作之中，從題材到畫面的表現手法，在此章中將描述創作 系統的歷程及作品分析。
第一節 創作歷程系統建立
創作者在觀察這個都市時是以動態的方式來進行對這陌生環境的觀察，在創 作中所使用的圖像大多為街道上可見的交通工具，整體創作主題圍繞著前面所論 述的部份，經由創作者對於「動」的不同層面上的詮釋，所體現出由移動、顫動、
位移、錯視等逐漸模糊影像的觀看表現形式，進一步來詮釋「失焦」的視覺過程，
經由理念至創作的開展，大致可分為六個創作面向來作為闡述，以下敘述本創作 研究中的歷程。
動的第一面向，動的啓蒙階段（圖 5-1，《奔馳暢快》），此階段所呈現的是馬 路上機車的行進，視覺上對於動的表現是屬於位移的表現方式，透過位移畫面影 像來形成視覺上的動勢感，在畫面的表現上，依然還是帶有保守的形體存在。這 是模糊的開始，也是逐步將「失焦的視覺」的展現。
圖5-1，林績宇，《奔馳暢快》，114x123cm，
彩、墨，2012。
動的第二面向，紛亂飄移階段（圖 5-2，《迷幻》），所呈現的畫面依舊還是馬 路上的機車，創作者逐漸將畫面場景拉大至表現車群，在這大場景之下，無數行 進的機車各自行進著，但在創作者所觀看的畫面構成下，色彩開始更加飄移，視 覺暫留現象下的影像越加模糊不明。
圖5-2，林績宇，《迷幻》， 124x247cm，墨、彩，2012。
第三面向，物象模糊階段（圖 5-3，《夜色騷動》），整體畫面已打破前階段還 是在對於物象的描繪，這一階段對於畫面結構上的安排則是透過色塊的大小、強 弱的差異來呈現畫面的動勢，物象的形體已經創作者解構，所有的形象都只保留 下移動過後的軌跡形式。
圖5-3，林績宇，《夜色騷動》， 97x212cm，墨、彩，2012。
動的第四面向，物象雜合階段（圖 5-4，《匆衝》、圖 5-5，《茫忙》、圖 5-6，
《飆未來》、圖5-7，《迷離恍惚》），畫面的構成上轉而使用物象局部特徵的有意 結合，表現物與物之間交會的瞬間性，速度的表現以較為理性歸納的方式，將影 像所呈現的速度感，轉化為具體線的表現方式。畫面則是使用線條的刷動，試圖 帶動整體畫面結構的變動，而畫面上的配置也嘗試著已沒有焦點的存在，讓觀賞 者在畫面上找尋、搜索不到能夠停留的依據。
圖5-4，林績宇，《匆衝》，68x176cm，水墨綜合媒材，2011。
圖5-5，林績宇，《茫忙》，97x137cm，水墨綜合媒材，2011。
此階段畫面的表現形式，在看似融合著西方未來派的畫面表現形式之下，創 作者則是利用多維空間的和諧建構模式，依循著中國傳統文化當中，對於時空概 念的理解，它是一種非具體、非確定、非局部的，融合著時間與空間的觀念。
圖5-6，林績宇，《飆未來》，75x123cm，水墨綜合媒材，2010。
圖5-7，林績宇，《迷離恍惚》，66x90cm，水墨綜合媒材，2012。
第五面向， 迷幻形象階段（圖 5-8，《幻象城市》、圖5-9，《消逝的瞬間》）， 這一階段對於物象的表達再度產生轉變，由前階段理性的分解畫面到這階段感性 的繪製畫面，畫面的呈現越加模糊失焦，畫面的組合更是隨著創作者的心靈走到 哪裡便經營到哪，已不再是強調構思後的畫面表現，更加著重於創作者於體現觀 察過後的內心世界的再度展現。
圖5-8，林績宇，《幻象城市》，75x123cm，水墨綜合媒材，2010。
圖5-9，林績宇，《消逝的瞬間》，75x123cm，水墨綜合媒材，2010。
動的第六個面向，迷朦不清階段（圖 5-10，《躁動》），經由前面幾個階段對 於動的創作試煉，本階段有點算是結合上述的各點之下的集合之物。畫面上先以 理性對於物象的各自描繪，物與物之間的相關位置，創作的過程中在逐漸轉為感 性的恣意奔放，畫面透過一次又一次的來回噴刷，堆疊出的影像所呈現出來的也 就變為一種有如「失焦」的視覺狀態。
圖5-10，林績宇，《躁動》，98x180cm，水墨綜合媒材，2012。
在本研究過程中，透過對畫面的圖像由清晰逐漸轉變為模糊，試圖透過不同 的表現形式來作為詮釋。藝術的創作中，作品與創作理念是一體兩面的相互存在，
創作者期待觀賞者能藉由作品，印證體會創作者的論述及思想，並也藉由作品的 說明瞭解創作者在創作上所運用的形式以及思想。
總觀整體創作歷程，由「動的表現」為其發想，創作者經由對外在環境物象 的詮釋，由具象到抽象的概念轉變，一開始先從小局部出發來觀察「動」存在於 這都市之中的現象，慢慢擴大場景至整體動的畫面形式，藉由一步步的嘗試，運 用不同的表現手法，探索物象所呈現出來視覺暫留後的「失焦」的意象。逐漸把
「失焦的視覺」透過外在的觀察，經由思維脈絡再到創作的展現，在此之間相互 摸索並建構出對於「動」的表現。
第二節 作品個別分析
【作品一】
作品名稱：奔馳暢快 媒材：彩、墨
尺寸：114x123cm 年代：2012
創作說明：
城本靜，因車流而動。其驅動而飛速發展使之充滿慾望的都市，就如同川流 不息的的車流，驅使著人們邁步向前。速度感的體現是一種視覺感受，也是一種 觀照的方式。都市場景的幻化無窮令人目不暇給，建築物上廣告招牌的霓虹燈，
道路上來來往往的車輛，無不讓人目眩神迷在這都市當中，它是一個永遠無法掌 握持續流動的點，在點之前的事件與之後的未來及同構便成為了對現在瞬間的整 體把握。在日常生活中，視覺審美常常會依照著自我的感覺而產生簡單形象的聯 想，聯繫記憶以重新組合的形式來表達，並在這組合當中融入想像。
形象的記憶離不開想像的再造，創作的成形就是想像與形象的結合。畫面中 的圖像是創作者在騎車的當中所體驗出來的，在騎車的過程中，看著前方奔馳而 過的機車，快速地在這大路上行進，那一種奔馳的狀態之下，所產生的視覺圖像 有如顫動的飄移感。飄移的過程當中導致畫面的晃動，在這樣一個晃動的觀看之 下進而產生有如失焦的模糊性。
畫面上是使用色塊及線條的堆疊來表現位移的顫動感，有如將同一圖像依照 其行進的軌跡加以描繪，利用同一圖像不同位置的疊合表現動的情境。敷上的色 彩有些並非準確給予填色，而是如同版畫中錯版的方式將色彩錯開，其中再加以 一些飛白的效果來表示。
作品一：圖5-11，林績宇，《奔馳暢快》，114x123cm，彩、墨，2012。
【作品二】
作品名稱：迷幻 媒材：墨、彩 尺寸：124x247cm 年代：2012
創作說明：
在人口擁擠的都市環境中，環境空間的空氣品質相對的較不好，因為都市之 中擁有過多的汽機車，而這當中汽機車所排放的廢氣含有大量的一氧化碳汙染物，
隨處可見的汽機車，就能夠想像那環境裡頭的空氣成份應該擁有著許多的懸浮微 粒。這種現象尤其在上、下班的尖峰時段，濃度都可以達到最高峰，這也使得交 通所製造出來的污染是很嚴重的，因此在都市的環境空氣中，人為的因素成為很 大的污染來源之一。空氣中的懸浮微粒過多，在一般的視覺觀看之下就會形成混 濁不清的感覺，因此，所觀看的的事物就有如被蒙上一層薄紗般地，帶有那麼一 點點的迷朦感。
畫面所描繪的是一大群的機車，而這一大群的機車圖像在都市中是時常能夠 見到的場面，都市人口的密集是造就這像一個場景出現的因素之一。畫面的構成 上將許多機車填滿整個畫面，當兩種相似性的物象交錯重疊，除了會增加彼此的 層次與深度感之外，在視覺上也會產生類似造形位移運動的效果。整體畫面較為 暗沉，背景使用墨色暈染為底，描述著空氣的污濁不清，透過形象色塊的飄動，
帶動著畫面的跳動感，製造出都市人們對於未來的種種所產生的焦慮、不安、無 助的表現。
作品二：圖5-12，林績宇，《迷幻》，124x247cm，墨、彩，2012
【作品三】
作品名稱：夜色騷動 媒材：墨、彩
尺寸：97x212cm 年代：2012
創作說明：
藝術家的創作以直覺的感應為主軸，從內在心理的意涵來看，創作者意圖表 達這游離不定的現代科技社會，人們的感知是一種虛無、虛弱而虛幻的生存狀態，
作品中暗喻了某種程度的人生虛幻，就如同鏡花水月般，像是碎裂一地的水晶、
被打破的玻璃意象，或是街道上閃爍的霓虹燈，它們閃耀著光芒，卻是破碎與零 散的組合，它們象徵著創作者在觀看表現世界的紛亂不安之後，所體悟到的一種 內在的寧靜與美麗，以及在每一個時空的推移之下，一幅幅動靜交錯的光影圖 像。
作品中描繪著夜晚的都市場景，五光十射的大樓景觀應和著馬路上的車燈，
創作者將這些複雜的形象，簡化為一個個單一色彩的呈現方式，利用這些色彩的 堆疊，來表達創作者對於這都市夜景的感受。創作過程先將基底以墨色多次暈染 出一些深淺不同的暗色系，再將色彩以橫向運動的方式來作為描繪，畫面當中除 了在接近中心位置的地方，有意地安排了一輛較為具象的車子，象徵性的劃分出 地面與天空的界限，除此之外，幾乎再也沒有一個可辨識的圖像存在於這個畫面
創作者將這些複雜的形象，簡化為一個個單一色彩的呈現方式，利用這些色彩的 堆疊，來表達創作者對於這都市夜景的感受。創作過程先將基底以墨色多次暈染 出一些深淺不同的暗色系，再將色彩以橫向運動的方式來作為描繪，畫面當中除 了在接近中心位置的地方，有意地安排了一輛較為具象的車子，象徵性的劃分出 地面與天空的界限，除此之外，幾乎再也沒有一個可辨識的圖像存在於這個畫面