本章節是筆者就讀研究所期間的「微表情」系列創作，以具象的手法表現創 作的軌跡，提供筆者對於「普普超現實、微表情、虛擬、角色」的探討與實淺。
透過角色的表情和背景的關係，讓每張作品告訴每個不同的故事。
「微表情」系列是筆者於 2012-2013 年間創作的系列作品。這些作品主要表 現在異鄉生活時處於「旁觀者」狀態下，對外界事物的內心感受。畫面中的孩童 是筆者創作的角色；把他們置於不同的場景，利用背景或一些符碼來交代所身處 的時空，從現實生活中挑選超現實的事情來做作品主題，以表現當下社會「沒什 麼是不可能的」（Nothing is impossible）的文化。
以正面肖像作為畫面構圖的形式，令觀者與畫中角色進行面對面的交流，使 觀者清楚看見孩童們的微表情，探究表情背後的意義。
作品一 、《扮裝》
古語有云 ：「萬綠叢中一點紅, 動人春色不雖多。」作品《扮裝》(圖 4-1)要 表達的大概就是這意思。筆者把佈滿背景的樹葉暗喻為世界上的人，除背景外，
樹葉也是女孩的扮裝工具。而頭上的紅色玫瑰更令女孩成為畫中的焦點。此畫面 想要表達的是每個人都有自己獨特的地方，即使在茫茫人海中, 更低調也不能把 自己的獨特淹蓋。小女孩身上藍色的膚色，偏離了我們所認知的膚色, 是筆者的 主觀表達和反傳統心態。
在畫面的處理，小女孩站在畫的正中央佔了畫面的大部分位置，就像半身人 像畫一樣 ；背景以灰階顏色的樹葉來推切的二維平面佈景，這樣更能突顯女孩 的立體感和對比度。而女孩的膚色主色調是天藍色，筆者採用了素描裡的排線手 法來現立體感，以粉紅色線條來刻畫陰影部分，白色和淡黃色則描繪亮部。
圖 4-1 翁麗晶 扮裝 布本油畫 91x116.5cm 2012
作品二、《誰是兇手？》
在《誰是兇手？》(圖 4-2)這張作品中，筆者同樣將自身的情感化作畫中的 小女孩，把日常生活中所看到的感受到的，從作品中表現出來。小女孩身穿小狗 造型服，手抱插著吸管的小熊布偶，光是布偶已滲透著超現實主義的氣息; 但諷 刺的是如此超現實的題材，竟然是取材於真正的現實！「活取熊膽」(用以製藥) 這事件在中國被揭發後, 商人不但沒有為事件作出合理解釋，更有所謂的董事長 說出「熊看起來不痛」如此荒唐的笑話。此外，中國政府更成為幫凶，責怪國際 媒體報導有失公允、不正確和不全面。筆者雖是旁觀者, 但作為世界的一份子，
實在不忍看見人類如此虐待動物。黑熊被插上膠喉管，每天活生生被抽取熊膽 汁，目的是供人類製上等中藥。這事件引起筆者深切的反思：人類生命的價值是 否高於其他生物，因此我們能主宰牠們的命運？
圖 4-2 翁麗晶 誰是兇手？(Who is the Murderer?) 布本油畫 91x116.5cm 2012
作品三、 《發條柑》
本作品《發條柑》(圖 4-3)靈感源自一部電影---《發條橙》37（臺灣譯名：發 條橘子）（A Clockwork Orange）。這是一部講述思想改造的電影，和筆者近期在 思考「洗腦」的問題相符。香港政府在 2012 年強硬推行國民教育（相關資料請 看「教育」系列作品論述），對香港人民進行思想教育；此舉引起大部分香港人
37此電影講述一名無惡不作的青年因犯事入獄，在獄中參與了改造實驗，利用古典制約理論（又稱經典條 件反射），獄方讓男主角一邊觀看暴力色情的電影一邊放他最愛的貝多芬的《第九交響樂》，當看到噁心的 時候就用儀器把眼睛撐開，結果男主角出獄後每當聽見《第九交響樂》或看見暴力色情畫面，就產生痛苦 的感覺，失去了選擇作惡的能力，重返社會。
圖 4-3 翁麗晶 發條柑 (A Clockwork Madarin) 布本油畫 91x116.5cm 2013
強烈的反對聲音。
其實「洗腦」這東西無處不在，不論共產主義國家和資本主義國家，政府、
媒體、商家等以不同的方式嘗試對人們進行思想改造，暮求達到他們的目的。在 當下社會中「洗腦」和「被洗腦」彷似逃避不了的事實；比較理智的人可能會先 求證再選擇相信，當遇到比較單純的人，進行思想教育並不是一件難事。
畫中角色戴在頭上的「洗腦機」，筆者參考了《發條橘子》裡面主角被進行
「洗腦」療程時所帶的儀器。 另外作品的名稱也是參照電影名稱命名，「柑」與 橘子一樣，同是柑橘屬水果，跟電影名稱互相呼應；再者，「柑」的英文 Mandarin 有多重意思，可解作柑，或者「普通話」的意思，雙關語的含糊意思增加作品名 稱的趣味性，令觀者多加思考。
作品四、《星童》
據說人類是外星人和人交配出來的一個物種。
作品《星童》(圖 4-4)是筆者根據 1930 年代墨西哥骸骨發現事件而取得靈感 的---一名美國少女在墨西哥和家人度假，某天在山洞發現了孩童的骸骨，其骷髏 頭比正常人類的骷髏頭大，身體埋在泥土中，旁邊同時躺著一幅人類女性骸骨，
女骸骨的手翹著星童從泥土中挖出來的手，仿佛兩母子在山洞內長眠，女孩之後
圖 4-4 翁麗晶 星童(Star Child) 布本油畫 91x116.5cm 2013
把兩個頭骨帶回美國。輾轉到九十年代末，研究人員發現兩副骸骨估計有九百年 歷史，而那個「畸形」的頭骨組織、結構都和正常人類的頭骨不同，懷疑是外星 人和人類的結合；因此可學家發起「星童計畫」（Starchild Project），從基因研究 尋找真相。到現在，研究還在進行中。
聖經說人類是上帝的子女，達爾文的說人類是從猿演化出來的，而現在，又 有科學家說在人類基因裏找到不明 DNA。 誰是誰非，每一個說法有各自的根 據；但至今人類的身世還是一個謎。筆者認為每個說法也有它的可能性，所以選 擇用神秘學的角度去參與這個話題，逃離了主流學術與科學的看法，以超現實的 想法把大家認為「瘋狂」的構思呈現出來。
畫面中，星童的左右邊各有一隻手搭在他的肩膀，在他左邊藍色有四根手指 的手是星童的外星人父親，而右邊的是她的母親。他們都置身於宇宙中，無數的 小星星都有孕育生命的可能性。
作品五、《買波波》
作品六、《売波波》
圖 4-5 翁麗晶 買波波(Content) 木板油畫 75x105cm
2013
圖 4-6 翁麗晶 売波波(Moribund) 木板油畫 75x105cm
2013
《買波波》(圖 4-5)和《売波波》(圖 4-6)這兩張作品為一組，是互相對應的 油畫。「波」在筆者的母語—廣東話—是氣球的意思，因為氣球時小孩的玩具，
所以也會叫作疊字「波波」，增加可愛感。而用「売」這字來取代「賣」，利用文 字的不合理組合令觀者陷於文字遊戲當中，讓他們自己去探索箇中的意義。
記得小時候，有位老師問我們：「你們知道人和動物有什麼分別嗎？」因為 不知道答案，同學們都很安靜；後來老師自己回答：「因為我們有腦袋（有智慧）。」
---這番話令筆者從國小到現在也沒有忘記。到現在筆者有時候會反問自己：是否 因為有智慧這種差別，令人類可以殘暴對待其他生物的生命？弱肉強食這個道理 在世界上一直是理所當然的事，但每當看到虐待動物這些問題，筆者就會感到無 比生氣。在生物學中，人貴為萬物之靈也是動物的一種，人和動物都是生命的個 體。人類社會中常強調人道主義，筆者認為要實現，先要從尊重各種生命開始。
雖然兩張作品為一組，但筆者在色彩的運用將兩張圖構成對比。《買波波》
的小女孩的低彩度與《売波波》繽紛的氣球形成強烈對比，把買賣關係、滿足和 痛苦的這些相對的辭彙利用色彩來解析。我們一般會把鮮豔的顏色和開心的情緒 聯結起來，灰暗的顏色代表不開心、痛苦；筆者運用與色彩心理學相反的手法處 理作品《買波波》和《売波波》，滿足的情緒以暗淡的顏色呈現，而痛苦的表情 以繽紛的色彩描繪，造成畫面內容和色彩處理的衝突。
作品七、《神射手》
作品八、《射波波》
圖 4-7 翁麗晶 神射手 (The Nervous Shooter) 木板油畫 80x110cm
2013
圖 4-8 翁麗晶 射波波 (The Anxious Targets) 木板油畫 80x110cm
2013
作品《神射手》（圖 4-7）和《射波波》（圖 4-8）是《買波波》和《売波波》
理念的延續。以對立關係─射手與目標、主動與被動—來描寫人和動物之間的關 係。遊樂場裏的射氣球遊戲，相信筆者那一代或以上的人們不會覺得陌生。筆者 將兩組作品設定在遊樂場為背景，把沉重的死亡以可愛的形式描寫，先讓觀者被 繽紛色彩和可愛的孩童吸引，再從表情中帶出作品的真實內容。
筆者將《射波波》的射氣球遊戲的氣球換成動物頭部造型的氣球，每個有著 不同的表情，面對快要死亡時露出失望、不安、驚訝等表情，以擬人手法表現出 其實動物和人一樣，都有情感的。而《神射手》的男孩，他處於處決者的角色決 定那個氣球的死亡。他的表情沒有表現享受，反而為他所做的感到不安，像現實 一樣，人類有時候會為他對大自然的傷害感到羞怯，但並沒有因此而停止傷害，
處於矛盾的狀態。
作品九、《Avatar》
身處科技時代，現代都市人生活離不開電腦和網路，有些人更脫離現實，
全程投入網路中的虛擬世界，享受虛擬世界提供現實沒有的滿足感。作品
《Avatar》探討了現實與虛擬之間的關係，筆者運用自己的頭像，利用 Photoshop 修圖程式把自己現實中的樣子「完美化」, 以日本卡漫美少女為藍圖，把自己的 眼睛放大，鼻子和臉頰縮小，變成娃娃的模樣。筆者這個被電腦軟體修改後的樣 子，與本來自己的臉部特徵相異，那還是筆者本身嗎？筆者認為這是一個虛擬角 色，把自己「理想化」的改造人物，與現實中的「我」並不一樣。
本作品除了數位輸出，筆者還以油畫的手法表現。畫中的頭髮、脖子、鸚 鵡是用油彩以平塗手法繪畫出來，製造拼貼效果，增加畫面的趣味性。
本作品除了數位輸出，筆者還以油畫的手法表現。畫中的頭髮、脖子、鸚 鵡是用油彩以平塗手法繪畫出來，製造拼貼效果，增加畫面的趣味性。