作品一
作品名稱：裂變
媒材：水墨、絹本設色 年代：2009 年
尺寸：150×90
cm
作品說明：
本作品欲表達自己對人類與環境的擔憂，傳達居安思危的呼喚。工業化與城 市化大大的扭曲了人性。工業化不只把自然囚困，甚至異化了自然，筆者以「異 化的物種」的造型及洪水（土石流），視為大自然的反擊，希望透過藝術創造也 許可以負面地撇見重建人性的可能。
台灣因發展經濟，土地大量開發，人口不斷增加，都市逐漸往郊區擴展，居 住的環境逐漸進入山區，近幾年來台灣的生態危機中，如這次莫拉克颱風重創南 台灣，讓許多縣市成了水鄉澤國，土石流災害侵襲如萬馬奔騰之勢，每逢颱風豪 雨之前，水土保持局所發布的土石流紅色警戒區，總是特別引人注目。一旦暴發 土石流，災情總是特別嚴重，著實讓我們見識到大自然反撲的力量。如果政府和 人民不懂得敬畏自然，政府仍然花數以億計的錢在加高加厚堤防，不懂得以疏導 代替防堵，人民仍然短視近利超限開發利用....，大自然可以在瞬間內把我們二、
三十年所得到的加倍要回去。
作品一 裂變 2009 年 150×90 ㎝ 水墨、絹本設色
作品二
作品名稱：桃花源 媒材：水墨、紙本 年代：2010 年 尺寸：90×60 ㎝
作品說明：
烏托邦是被遺忘的桃花源，簡樸自足的鄉野生活成為近代歸隱者的新嚮往。
工業化意象讓人類突顯出一種反省意識，一種田園回歸的企圖，在城市轉變演化 的過程之中，出現了矛盾與失調。畫面中作者以沒有了觸鬚的蝴蝶為符號，隱喻 人們因生存和生活差異所造成的溝通障礙，導致了人們感覺的遲鈍、感情的冷 漠、性靈的麻痺。一直不了解為什麼網路上的虛擬農場可以吸引上百萬的人潮駐 足這算是滿足了人類想回歸大地的心態嗎? 符合了現代人向往田園生活的需求 和強烈的「驅趕無聊」的願望
近代西方哲學家認為人生是一場旅行，因為在現實社會中，與自己的精神家 園分離。人為何會離精神家園？因為現代社會中有一種異化現象，使得人與大地 疏離，人和自己的創造物分裂因而在精神上成為無家可歸孤獨的異鄉人。所以人 的一生始終存在的願望就是回歸故鄉，尋找一個精神家園－桃花源。
作品二 桃花源 2010 90×60 ㎝ 水 墨、絹本設色
作品三
作品名稱：仲夏之歌 媒材：水 墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×72 ㎝
作品說明：
人跟環境很近，心卻很遠，有一種荒謬的束縛與封閉心靈底層的情緒不斷的 傳達。本作品試圖以觸覺經驗勾連起自己非自主性記憶，並以大都會的廢墟的殘 垣碎瓦為背景，來對時空變遷、生態自然、環境過度發展為思考。
畫中以虛構的怪獸象徵著超自然的力量或人類的精神層面，是存在自然界的 一種黑暗野性的力量，隱喻我們在一個遊離不定與無法抓著的空下，永遠在歷史 變遷的場景所帶來的奇異如夢的世界裡，內心呈現一種焦躁不安與對死亡恐懼，
交織著象徵生命力的蔓生植物牽牛花，帶著必須攀爬方能企及象徵勇氣與覺悟的 竹，希望世界在生命多重的提示下，善良總是會戰勝邪惡，能在混亂中建立秩序 而有美好將來的投影。
作品三 仲夏之歌 2010 90×72 ㎝ 水 墨、絹本設色
作品四
作品名稱：無何有之鄉 媒材：水 墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×60 ㎝
作品說明：
仙境，是完滿想象的理想境界，其中只有無限的自由、平等、安全和富足，
而且此生此地此人不可到達，它在現實之外，一切都不存在的虛空境界，才會更 令人嚮往。
根據聖經．創世紀 11 章所記，人類築高塔想了解天國的奧秘，這一絲記憶 觸起一種無可奈何的鄉愁。畫中將潛藏在潛意識及夢裡的內在真實世界呈現出 來，表現的是一個失落境界的殘餘，現代都會的人跟環境很近，心卻很遠，建立 機械、 技術化的世界的同時 ， 也挑發起人們對自然孺慕的鄉愁，這是一種荒 謬的束縛與封閉心靈底層的情緒傳達，因烏托邦是追求完美而製造的一種災難。
「回歸簡樸」才是世紀新文明的生活挑戰，那個國度有着讓人想念的幸福滋味。
作品四 無何有之鄉 2010 90×60 ㎝ 水 墨、絹本設色
作品五
作品名稱： 塵土之戀 媒材：水墨、紙本設色 年代：2010 年 3 月 尺寸：72×90 ㎝
作品說明：
夢境對我來說,是現實的遊戲，在創作中也常沈醉在自己和自然對話，
珍視野地的多樣性之美，及微物之美，回歸自然， 尋求 『 無夢 、 無掛 、 無 慮 ； 心清 、 意淨 、 體輕 』 的生活型態 」。
每次在電視機前收看探索頻道或動物星球頻道，我常會為這世界竟是如此地 不可思議與奇妙而著迷；我們的世界蘊含著一連串的珍貴機緣的自然史視為一種 恩賜，所表現出來的是一種謙卑與感恩。螞蟻是一種取食共享的生物，而我希望 會發現人類個體不僅是在追求自身的價值，也能為其他個體的生命過程而被犧 牲，而成就了他者的價值、成就了他者所屬的族群的價值、成就了與他者族群相 關的生態系統的價值，並揭示在全球化的大趨勢中創造社會共享的可能。
作品五 塵土之戀 2010 72*90 水 墨、絹本設色
作品六
作品名稱：疏離的烏托邦 媒材：水墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×60 ㎝
作品說明：
筆者醉心於蝴蝶這種生命所象徵的美麗，而用美麗的表象來吸引觀者的觀 注。蝶的本身不只關乎美學也關乎愛情鬥爭生存與演化寓言。
佛說：「一切世間法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」。人類的工業化與 城市化把自然趕到城外並逐漸吞滅，然後又試圖在都市中闢一綠色烏托邦。
當陽光漸漸消失在地平線上，蛾類便開始活躍起來了，漸漸飛聚在燈光下。追名 逐利、生活奢侈，所有這些都是通往幸福之路的障礙，我們的視域不斷的擴展，
與世界的觸點不斷的延伸，唯有拋棄一切的虛偽自負，非矯飾赤裸裸的存在時，
方可達心靈的寧靜正是人類幸福的根基幸福。
大部分蛾類的幼蟲都是取食植物的，而且牠們大多取食特定的一種或數種植 物，所以一個地區植物的複雜度往往也左右著該地區蛾類種類的多寡。在原始的 雜木林中，有許多不同的植物，所以可以提供各種不同蛾類幼蟲的食物來源；可 是在開發地區，人們將這些看似無用的雜木林大量砍伐，進行開墾，種植單一種 類的經濟作物，斷絕了許多蛾類的食物來源，使牠們不得不走上滅絕之路。在天 然的雜木林附近的蛾類種類，會比單純的人造林附近的種類多。因此我們從一地 蛾類種類和數量，也可看出該地區受開發影響的程度。
人類總是要繞一大圈，才知道真正要歸屬在那裡：那個失去或不再擁有的空間 工業文明雖帶來生活上的便利，也污染了環境。高度繁榮的城市更加深人與人之 間的疏離感與不安全感。
作品六 疏離的烏托邦 2010 90×60 ㎝ 水墨、紙本設色
作品七
作品名稱： 失落的烏托邦 媒材：水墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×60 ㎝ 作品說明：
莊子說:「知天之所為，知人之所為者，至矣」《莊子．大宗師》強調的是 實際，是尊重規律、尊重天極，講究限度，道出「回歸反思」的現象，也說明對 環境保護的人文思想。
畫中用複合疊映的影像交錯亂置構圖，加入自己深藏的冥想空間，欲呈現一 種悠遠的時空感。而畫中用一種非現實的、片斷的和變形的表達方式，在蛹及玫 瑰花朵錯置過程中，試圖將客體，經主觀的移轉與挪用，交錯著多刺荊棘表達對 外界的混亂情緒，是一種文明與野蠻並置的國度，在此國度，「至善之心」動搖，
揭露了征服者的黑暗力量和異常心態，也引伸出「野蠻的文明人」之存在，要彰 顯的是「自我發現」的精神旅程，是回歸自然本性的自我之境（本真）。
本作品刻意將大小比例改變，以散點透視來打散重構組織圖像，使觀賞者無 法找到視覺焦點，以增加作品中的神秘性。
作品七 失落的烏托邦 2010 90×60 ㎝ 水 墨、絹、水干
作品八
作品名稱：終極的烏托邦 媒材：水墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×60 ㎝
作品說明：
人類繪製機械化社會藍圖，陳述終極實踐下的烏托邦社會，個體在極權控 制下，使個人充滿在恐懼和失去互信的無力感，畫中讓鄉村跨過疆界進入城市、
看見市景與地景辯證交合的景象。筆者認為人的社會應與自然的美一同享用城鄉 的結合，這樣的結合，湧現的將會是一種新的希望、富生命的文明。
作品中運用造型相互滲透、透明的技巧，打破傳統主從層次關係，彼此交錯 重疊，產生主從的空間關係與物像的交錯產生節奏和韻律感。畫面強調平面與三 度空間交互穿插的視覺性效果，遠景採用深遠的俯視角，中景採用高遠的仰視角 構圖法，表現與真實世界的扭曲或矛盾。在多重組合的視覺路線，建構了一個虛 幻的妙境。將山巒與雲霧等視覺符號融合在一起，造成有近有遠、有層次、有縹 渺的風景意象。時空意象彼此疊映之下，一種如詩地境界在眼前展開。自然與人 文的圓融，自然開啟觀者歷史想像心扉，展現無窮象徵的空間。從烏托邦到夢，
尋找人造物與自然地景的重新平衡，以及對人類居住問題的人文關懷，讓烏托邦 的理想成為不帶鄉愁進步的烏托邦。
作品八 終極的烏托邦 2010 90×60 ㎝ 水 墨、絹本
作品九
作品名稱：流變
媒材：水 墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：90×60 ㎝
尺寸：90×60 ㎝