個別作品解析

一、虛實光景系列

這是一個不太明朗的階段，電腦上一對一的模式即將結束；迎來的是一對多 的資通科技，離人們所期待的世界越來越近，各種綺麗的想像在科技的協助下慢 慢成真，然而這些夢想究竟可以全部成真；又或者是部分成真；還是有可能早就 已經偏離了常軌，這些思慮在迎接新科技到來的同時已經不重要了。人們迫不及 待地將雙手伸出，透過介面的傳輸，緊緊握住從四面八方來的手。此時科技的極 限混合了人們的想像勾勒出如同童話故事般的不真實情境，真實世界與虛擬世界 的距離還很遙遠，真與假的界線也還很明顯，對虛擬世界美好想像仍然遠大於實 際上的作為。

虛擬世界的狹隘對比真實世界的鮮明活絡，僅能作為一項被操作的工具，與 一般的產品無異。畫面中以黑白與彩色的對比帶來視覺感受上的落差，彩色的比 例明顯較少，代表進入虛擬世界的格格不入。另外以薄紙的拼接堆疊來代表操作 者的豐富想像力，然而再豐富的想像仍不敵真實世界的深刻，就好比海市蜃樓，

隨時可能消散。題材上選擇真實的人物描繪與圖像化的角色製造反差感，讓真實 與虛假在畫面不斷的循環，卻始終沒能融合在一起。

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作品一：突破點

圖 4-1：許芳庭，〈突破點〉，2014，水性顏料、紙本，90x90cm

創作說明：

筆者的系列作品中光線一直是其中很重要的元素，此件主題由幽微的光線著 手，讓光線的感受在圖面中扮演極為重要的角色。人必須透過光才能夠看到世界，

相對於其他感官，視覺一直是不可或缺的一項機能。光是一個非常重要的媒介，

在白天因為有光的存在，所以任何活動都很方便;然而到了晚上少了光，則需要 更多微小的光來輔助生活，否則許多事情到了晚上都必須停擺。光除了很忠實地

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作品二：螢光晚餐

圖 4-2：許芳庭，〈螢光晚餐〉，2014，水性顏料、紙本，90x180cm

創作說明：

此件作品在構想的過程是從畫面的比例構成開始，筆者想將畫面塞滿卻又能 製造戲劇化的效果，於是先將畫面的比例分配概略畫出幾個雛形，並選擇最為中 意者。當時候對日本浮世繪的人物刻畫特別著迷，便決定將日本浮世繪的人物風 格帶入創作中。歷史中的民間故事對各項事物都有一番著墨玩味，其中對螢火蟲 總有些有趣的典故，可能是牠本身會發出亮光的特點實在是太吸引目光，對古代 人來說螢火蟲可能是在夜晚中隨處可見的昆蟲，然而對我們而言，螢火蟲是非常 罕見的昆蟲，不僅是燈光的亮度以取代它在夜晚醒目的程度，也因為環境的改變 讓螢火蟲賴以維生的環境逐漸消失，所以我想將古代人與現代人並置在同一個畫 面中，藉由不同年代的人對營火蟲出現的行為舉止，帶出人對相同事物看法的劇 烈變化，時間的推移是很平順的，除了透過計時工具反則很難去察覺或是量化時 間這個抽象的名詞，倘若將不同時空的人並置在一起，便能深刻地感受到時間的 推移變動。

筆者運用螢火蟲的光串接不同時空的人，降低兩者並存的違和感，他們都是

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在觀看著從古至今一直存在著的螢火蟲，卻出現對比的行為舉止，一動一靜;一 則狂喜追趕一則略帶傷感的小心呵護，螢火蟲的光正帶出兩種截然不同的情緒，

但也透過這微小的光點將不同時代的人之間的距離拉近了一些。此件創作在製作 草圖時較為繁瑣，參考了需多日本浮世繪人物與衣飾的造型，重新拼接人物之間 的關係，不合常理嫁接讓各自獨立的人物有了交接，這個人的衣服可能剛好也接 到另一個人的衣服，或者是伸出衣物外的手腳也是共用的，在其他角落也有可能 多了一副手腳，充滿著趣味感。

在製作上先將錶在板子上的生宣均勻打濕，再將濃墨噴灑上去，待圖面全乾 後在重複一樣的動作把墨色不足的地方補足，生宣在染墨時必須注意不能將底色 全變成同一個色階，必須在深色中仍略看得出墨色變化，否則畫面容易變得生硬，

底色處理完畢後，將典具帖紙斯成大小不一的塊狀，用漿糊將紙張層層疊疊的平 貼在底紙上，因為典具帖紙非常的薄，所以必須留意是否貼的平整。接下來則是 將草稿移到畫紙上，以膠彩畫中常使用的念紙鋪在草稿下，複寫一遍後便能將草 稿移到畫紙上，再照著草稿線上墨線並暈染層次，讓人物能順利地與底紙接合而 不會感到突兀，人物完成之後才畫上螢火蟲，描繪完形體之後染出淡黃色的圓形 光暈，再將離光源較遠的面積大面積染暗，以凸顯畫面上的光源所在，除了螢火 蟲的亮光，並沒有再刻意設計額外的光源，為的是讓觀者的視覺焦點可以隨著螢 火蟲的亮光而不斷的轉換飄移，以藉以烘托螢火蟲的輕巧感，讓畫面給人的感受 是流轉的。

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作品三：喘息之間

圖 4-3：許芳庭，〈喘息之間〉，2014，水性顏料、紙本，180x90cm x3

創作說明：

以圖中的獅子玩偶作為出發點，它是在畫面當中唯一寫實而且真實存在的物 件，僅取玩偶的頭部特徵描繪，讓玩偶的頭部佔據畫面的右下角並延伸出畫面外，

從它口中呼出的氣環繞在整個畫面，不斷在整個畫面中循環，從比較遠的視角僅 可以看到若有似無的氣佔據了大半的畫面，而從比較近的視角才可以看到氣的細 節處理，它們不僅只是作墨色的濃淡暈染，它們其實是由許多的平面圖像組合而 成，運用小時候常給小朋友上色的著色本當中的公主圖案，這些公主來自於不同 的童話故事，在每一個她們存在的世界裡都是主角，而且這些故事都是大家從小 聽到大，耳熟能詳的故事，對這些故事的印象深刻到連每一位公主的特徵都瞭若 指掌，因為它們會不斷的出現在小孩子的生長環境中，只是形式上不太一樣，可

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二、重疊系列

隨著資通科技的逐漸發達，幾經修飾後的入口界面對使用者越趨友善，經過 一段時間的習慣轉換，人們能在虛擬世界裡控制的事情也跟著變多，於是相繼的 把現實世界的各式活動移植進入另一個平行世界，虛擬的世界漸漸的重疊在真實 的世界上，對於意識投射的笨拙與不適應宛若被困在一個無形的空間中，必須學 習另一個世界的規則與生存模式才能夠解除身上的枷鎖。此階段的畫面會出現具 體的工廠形體，可以看出明顯的工廠結構與質感，它們漂浮在黑暗之中，像是監 牢般困住那些不得其門而入的人。而努力學習新世界規則的人們，潛意識開始掙 扎著離開形體進入虛擬世界中，然而適應的過程中也甩開真實世界中的規矩。

筆者以比例誇張的動物形體象徵出現人格解離的現象，本我與自我隨著意識 進到虛擬世界，基於規則的缺陷，超我被保留在真實世界中。動物的形體有部分 與工廠結構接合在一起；有部分隱沒在共場結構中；有部分則與工廠的結構相重 疊，不論哪一種接合方式都充滿著怪異感，這是在並置當中最為直接的手法，不 經修飾便把不同的形體相接合，畫面呈現的不合理衝突感正呼應著人們最自恃的 科技力量超過附載量，正漸漸脫離掌控，並反過頭來解離了人性。

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作品四：在不斷重疊之間(一)

圖 3-4：許芳庭，〈在不斷重疊之間(一)〉，2015，彩墨、箔、紙本，90x90cm

創作說明：

在強烈的燈光照射下，在黑夜裡挖出了好幾個白洞，黑夜與白燈形成強烈的 對比，而空氣中的塵埃和雜質讓圓形的光圈破掉了，使得光線灑在一旁的廠房上，

然而工廠的結構太為複雜，光線被擋在牆上，形成了另一個光暈。科技產品的屏 幕，也就是使用者在操作的介面便是由無數的光點組構而成的，一個光點僅能夠 是一個點，無數的光點層疊在一起便能成為一個面，面則能組成繁複的各種造型，

筆者以光點作為科技發展的象徵，不停的在嘗試未知的領域。以廠房的遠景結構

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作為整個畫面的構成，但是觀者看不到完整的建築物，不像城市當中的建築物在 各處都需要照明，在偌大的工廠裡塞滿了各式各樣的機器，人卻很少，相對來說 是不需要這麼完善的照明設備，越為少數的燈光越能顯出光之所以炫目的特質，

晚上的建築總是被隱沒在夜晚中，而被燈光照射之處就像是散落四處被撿起來的 零件，又重新堆疊出專屬於晚上的模樣，形成另一種調性的奇異風光。

筆者以這樣的樣態象徵人對於科技的觀感，像生活一樣的尋常，卻又不可思 議的結合成未知的事物。在製作底色前需要先定稿並把燈光的部分先預留起來，

用型板將造型約略的裁剪出來，並稍微固定在底紙上，以免水與墨色將預留的位 置蓋住，接著先將紙面打溼，並用噴罐將濃墨噴灑在紙面上，等到紙面全乾之後 再反覆多做幾次調整畫面墨色，確認畫面與自己想要的模樣差不多後才將型板拆 掉，墨和水雖然會在邊緣處滲進來一點，但也不會出現過於銳利的邊緣，如果邊 緣太過銳利則會和光線暈散開來的柔和感相違和。再以深色的墨線將形體勾勒出

用型板將造型約略的裁剪出來，並稍微固定在底紙上，以免水與墨色將預留的位 置蓋住，接著先將紙面打溼，並用噴罐將濃墨噴灑在紙面上，等到紙面全乾之後 再反覆多做幾次調整畫面墨色，確認畫面與自己想要的模樣差不多後才將型板拆 掉，墨和水雖然會在邊緣處滲進來一點，但也不會出現過於銳利的邊緣，如果邊 緣太過銳利則會和光線暈散開來的柔和感相違和。再以深色的墨線將形體勾勒出