第二章 《D 小調大提琴奏鳴曲》的音樂意象與演奏探討
第二節 節奏性的意象表現與演奏探討
一、 兩短一長的節奏動機
這種由同音反覆所組成的兩短一長節奏 ，最典型的
例子出現在蕭士塔高維契《第五號交響曲》。此節奏在這首交響曲每個樂章都有 出現，是一個充滿企望與奮勉的動機（但在第二樂章以卻以滑稽的方式加以仿作）
（譜例 2-1）。13 此動機到了第四樂章帶有一種在威脅之下捏造而成的歡騰氣氛，
然後留下悲劇性的結尾。14
【譜例 2-1】
13 《偉大的作曲家群像-蕭士塔高維契》，楊敦惠譯。（台北，智庫出版社，民 85 年），95。
14 《偉大的作曲家群像-蕭士塔高維契》，楊敦惠譯。（台北，智庫出版社，民 85 年），99。
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但有趣的是，早在《第五號交響曲》創作之前的這首《D 小調大提琴奏鳴曲》， 其實就預告了這種節奏動機的運用，最明顯的例子就在第一樂章的發展部樂段
（表一）。在一○七小節呈示部的最後部分，由鋼琴左手的八度音程以兩個八分 音符加上一個四分音符半音上行引進，接著移至大提琴的撥奏（pizz.）不斷重複 著（譜例 2-2）。
【表一】
第一樂章段落結構：
曲式 段落 小節
奏 鳴 曲 式
呈示部 1-109 小節 發展部 110-170 小節 再現部 171-259 小節
【譜例 2-2】
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因整段的節奏性非常明確，因此不論是鋼琴或是大提琴，拍子都必須非常精 準，每個音的音色與音量都要力求平均，甚至接近機械化的程度，而這也反映出 俄國當時正處於史達林統治的全盛時期，對於人民思想的高壓箝制、一切都必須 嚴守鋼鐵般紀律的意象。因此大提琴部分雖然是撥奏，但並非處於伴奏地位，而 是與鋼琴聲部形成對位效果，因此撥弦時可以靠近指板下緣以撥出厚實的聲音與 共鳴，每個音都要力求清楚與平均；鋼琴部分則是可以用較冷靜且一絲不苟的觸 鍵去表現。到了一三二小節的發展部第二主題，大提琴回到拉奏的旋律上，但鋼 琴的兩短一長節奏型態更為明顯，且左右手同音且齊奏進行（譜例 2-3），非常盡 職地扮演著背景的角色，烘托出大提琴主題的不穩定感，也加深了這種表面上類 似機械運作的冷靜與規律，但私底下卻似乎有一股力量在醞釀的緊繃張力。
【譜例 2-3】
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大提琴在這個樂段可以從一開始的從最弱（pp）幾乎沒有抖音，然後漸漸將 抖音的幅度與速度不斷加大，以創造出樂曲的戲劇性；鋼琴則是從最弱（pp）到 不斷醞釀到最強（ff）的兩短一長節奏，樂句層次的安排都必須將線條拉長。此 節奏性手法的運用貫串整個第一樂章的發展部，並以多種不同形式出現，或許《第 五號交響曲》以下一連串名曲中慣用的這種兩短一長節奏動機，從此處就可略見 端倪。
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