（Herr Ignatiy Albertovich Gliasser Music School）就讀。在十歲，也就是俄國大革 命1那年，他便寫了《自由頌》（Hymn to Liberty）和《革命犧牲者的葬禮進行曲》
（Funeral March for the Victims of the Revolution），而這也是蕭士塔高維契的作品與 時代結合的開端。
在一九一九年，以十三歲之齡進入列寧格勒音樂學院後，蕭士塔高維契接受 正規音樂訓練，同時修習鋼琴與作曲，分別師事尼可拉耶夫（Nikolaev，鋼琴）
與史坦伯（Maximilian Steinberg ，作曲），但最讓他敬愛的人是音樂學院院長葛 拉祖諾夫（Alexander Glazunov）。2一九二五年，他更以結構嚴謹、深具紮實傳統 技巧的畢業作品《F 小調第一號交響曲》贏得考試委員一至而熱切的讚許，順利
4 國當時著名的大提琴家庫巴斯基（Viktor Kubatsky），並於同年的十二月二十五日 於列寧格勒的小音樂廳進行首演。5雖然處於欲跳脫傳統創作手法的過渡時期，
3 Norris, Christopher, ed. Shostakovich: the Man and His Music. (Boston: Mation Boyars, 1982.), 190.
4 Norris, Christopher, ed. Shostakovich: the Man and His Music. (Boston: Mation Boyars, 1982.), 194.
5 Elizabath Wilson, Shostakovich：A Life Remembered (London: Faber and Faber, 1995), 103.
5
但由於受到當時大規模整肅運動的影響，作曲者為了要符合當時政局的要求，用 了較為平實的樂曲形式創作而成。雖然樂曲表面上旋律優美而平易近人，節奏簡 單而清晰，但有趣的地方是，蕭士塔高維契仍運用了許多隱喻與暗示的手法6表 達了對當時政局桎梏的不滿、人民內心的吶喊、戰後重工業發展的景象、以及高 壓統治的壓迫等等。
在傳統曲式結構下加入創新的音樂精神，蕭士塔高維契的這首《D 小調大提 琴奏鳴曲》運用音樂的各種要素，創作出多變的旋律歌唱方式、獨特的機械性節 奏音響效果、以及諷刺與戲謔的趣味等多樣性格，呈現並交織出音樂的豐富性，
與米亞斯可夫斯基（Miaskowsky, 1881-1950）和普羅高菲夫（Prokofiev, 1891-1953）
的大提琴奏鳴曲同為二十世紀俄羅斯大提琴曲的代表作品之一。7
6 《偉大的作曲家群像-蕭士塔高維契》，楊敦惠譯。（台北，智庫出版社，民 85 年），3。
7 音樂之友社編，《蕭士塔高維契》，林勝儀譯。（台北：美樂出版社，2000 年），185。
6 如同樂評對羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）演奏的描述：
8 劉志明，《西洋音樂史與風格》。（台北市：全音樂譜出版社，2004），299
7
他的運弓自然得就像人類的呼吸，不注意看的話，簡直聽不出他換弓與換弦 的痕跡。9
左手方面則可以用指腹帶動手腕去抖音，抖音的速度快且幅度大，按弦時可 以用指腹做揉弦效果，以製造出非常柔和的且圓潤的音色。
【譜例 1-1】
到了三十九小節第二次出現，作曲者將原本民謠風格的主題旋律移高了一個 八度，以最強音（ff）演奏且少了圓滑線（譜例 1-2），另外還多出了許多的持續 音（─）記號，為一種充分保持原音符時值的演奏法，因此弓毛必須確實貼緊琴 弦，每個音都盡可能以較長的弓長去演奏，以強調語氣並帶出高潮。抖音方面有 別於之前柔和的音色，必須使用快速且大幅度的手臂抖音，且左手手指按弦時每 個音都要確實點擊到指板，左右手配合才能確實表現出兩次主題旋律的對比性。
9
Campbell, Margaret.《不朽的大提琴家》。張世祥譯.（台北: 世界文物出版社），336。
8
【譜例 1-2】
此處鋼琴方面以三連音節奏與大提琴抗衡，這種對抗意味似乎反映出了當時 大規模整肅運動的影響，以及作曲者內心雖然不滿，但卻不得不順應情勢的掙扎。
大提琴的旋律在此處有很強烈的吶喊意味，因此筆者認為鋼琴與大提琴兩個聲部 的重音記號（＞）部分可以表現得較為直接且給予特別強調，尤其是大提琴的重 音部分可以鎚弓（Martelé）的方式以創造出樂曲的張力。鎚弓的意思是，在弦上 用極大的壓力咬住弦之後，再突然放鬆，在下個音演奏前停止弓的運行。10
10 陳藍谷，《小提琴演奏統合技術》。（台北市：美樂出版社，2005），134
9
最後一次出現於再現部的第一主題，作曲者將速度記號變成了最緩板（Largo）
且音量降至很弱（pp）。此為增值（augmentation）手法的運用，鋼琴以沉重晦暗 而遲緩的八度音型前進，演奏時可以保持冷酷且幾乎不帶感情，然後由大提琴裝 上弱音器低聲唱出第一主題（譜例 1-3）。有別於前一次出現時的對抗意象，此時 的旋律在意境上帶有送葬進行曲的風格，以最平淡的音色來製造出空無的效果，
似乎暗示出作曲者內心的無奈與悲傷。因應此種心境，筆者認為演奏時可將抖音
（Vibrato）效果降至最低甚至不加任何抖音，弓速放慢且必須穩定一致，換弓時 要小心以不打斷樂句為原則。
【譜例 1-3】
10
二、富表情的獨白式旋律
全曲唯一的慢板樂章出現在第三樂章，但所呈現出的張力卻是全曲最大的，
不但音量變化上涵蓋了最最最弱（pppp）到最最強（fff），且從樂曲一開頭即註 明了「富表情地」（expressivo）術語，且此術語在本樂章不斷重複出現。大提琴 在一開頭的獨奏使用了弱音器並在Ｇ弦上演奏，刻意強調出晦暗的音色（譜例 1-4），並製造出陰鬱、不明朗的氛圍。此處大提琴可以將弓毛稍微靠近指板演奏，
弓速放慢且換弓時可以用手指帶動，保持最小動作，盡量做到讓人聽不出換弓的 痕跡；抖音幅度較小，若有似無地。
【譜例 1-4】
直到第二十一小節大提琴才不再使用弱音器，能夠將音量與情感釋放出來，
而鋼琴在此則是處於伴奏者的角色（譜例 1-5）。此處大提琴的抖音可以加大幅度，
弓的位置也可以靠近琴橋演奏，以有厚度的音色唱出主題，鋼琴則以穩定的八分 音符節奏襯托出整體氛圍。蕭士塔高維契在此樂章所寫的旋律相當深沉而內斂，
可以感受到其當時受到外在種種輿論壓力下內心世界，以及政府嚴重限制思想的 不自由。
11
【譜例 1-5】
在此種心境下的樂句鋪陳極為重要，必須在極緩板（Largo）的速度下，唱 出綿長且富有層次的樂句，並一步步將樂句的張力堆疊至高潮。換弓時手指到手 腕的動作必須圓滑且平順，以免打斷樂句；尤其是到了七十二小節旋律主題轉到 了鋼琴聲部（譜例 1-6）時，原本陰沉的氛圍似乎因為鋼琴旋律的出現，露出了 一絲曙光。
【譜例 1-6】
12
這時大提琴以最弱的音量退居次要地位，因此可以用較快的弓速，靠近指板 演奏，左手以幾乎不加抖音的分解和弦音型襯出鋼琴空靈的音色。由此可知，與 第一樂章的旋律線相較之下，此樂章的旋律線偏重於內在深層的意境表現，充分 展現作曲者內心的糾結與現實世界間的衝突；演奏時必須完全靜下心來體會，才 能詮釋出其深刻的音樂性並打動人心。
13
三、諷刺、戲謔性的旋律
有別於第三樂章的深沉內斂，第四樂章開頭由鋼琴彈出一連串裝飾音型，裝 飾音的出現開啟了帶有俏皮與幽默感的旋律線，之後以極短的跳音與圓滑奏交替 組成了一整段帶有詼諧性格的主題。到了第二次出現時，則由大提琴以同樣的手 法跟進重複著（譜例 1-7）。此段旋律在性格上帶有些微嘲弄的意味，此種嘲弄的 意味在大提琴聲部第二十九接三十小節以滑音（glissando）技巧充分表現出來。
【譜例 1-7】
14
而這也相當符合蕭士塔高維契在一九三六年之前的早期作品，似乎都帶有對 當局的變革具有誇飾嘲諷趣味與個人叛逆風格的說法。11到了第一一七小節的主 題，這種戲謔性格更為明確，大提琴以強壯且富有表情的誇大手法，有如小丑一 般肆意歌唱，而鋼琴也同聲附和著（譜例 1-8）。
【譜例 1-8】
樂章一開頭的跳音部分必須極短且精確，因此大提琴部分可用特殊的弓法如 敲弓（Collé）演奏。此種弓法為將弓由空中置於弦上，在接觸弦時，以壓放的方 式帶動琴弦的震動後，瞬間再將弓拉回空中，就像以弓在做撥弦（pizzicato）的 動作一般12；左手的每一次的抖音必須確實，抖音的幅度大而且快速，左右手同 時配合才能讓極短的跳音生動且具有立體感。
11 Norris, Christopher, ed. Shostakovich: the Man and His Music. (Boston: Mation Boyars, 1982.), 181.
12 陳藍谷，《小提琴演奏統合技術》。（台北市：美樂出版社，2005），143
15
如此，到了一一七小節的戲謔性主題，才能對比出有如丑角一般的戲劇化效 果，演奏時大提琴聲部除了要誇大所有表情記號之外，音量與情感也要外放；鋼 琴雖然並非主題，但音量與表情皆與大提琴相同，因此演奏上也要充分歌唱，與 大提琴形成重唱的同時也支持著大提琴的旋律線。大提琴演奏此段旋律時，可以 用較長的弓並靠近琴橋演奏，讓音量更飽滿並且傳得更遠，此外幅度大且快速的 手臂抖音運用更是重要，所有的手部與手腕關節都需要在最放鬆的狀態下，以手 臂帶動整個手部與手指的抖音動作。
最後的尾奏則是出現了難得的和諧氣氛，由鋼琴再現詼諧性格的主題旋律，
大提琴則以撥奏的和絃擔任伴奏角色（譜例 1-9）。但主題旋律的風格由原本的詼 諧轉為歌唱，由鋼琴以左右兩手齊奏的方式表現，因此在演奏上可以盡量圓滑並 將句子的線條拉長，以充分表現優美的旋律。大提琴的撥奏在此處可以大拇指由 低而高撥出琶音式的分解和絃，有如豎琴般輕聲附和著鋼琴的主題，因此大提琴 必須確實表現出和絃轉換時的色彩，以襯托出旋律美妙的氛圍。
【譜例 1-9】
16
有趣的是，在尾奏的最後蕭士塔高維契仍舊不改第四樂章的戲謔性格，在最 後鋼琴聲部突然間像是驚喜般轉換為最強音（ff），與大提琴強而有力的三連音 作結束（譜例 1-10），如此迅雷不及掩耳的結束不但讓人有股錯愕之感，這種玩 笑式的手法也像在表達蕭士塔高維契特有的幽默感，甚至帶點嘲諷意味。因此在
有趣的是，在尾奏的最後蕭士塔高維契仍舊不改第四樂章的戲謔性格，在最 後鋼琴聲部突然間像是驚喜般轉換為最強音（ff），與大提琴強而有力的三連音 作結束（譜例 1-10），如此迅雷不及掩耳的結束不但讓人有股錯愕之感，這種玩 笑式的手法也像在表達蕭士塔高維契特有的幽默感，甚至帶點嘲諷意味。因此在