• 沒有找到結果。

本章以筆者自身創作經驗與作品樣貌之探究其創作發想與形式概念為基礎。

分為兩個部分討論,一為形式與內容,一為方法與技巧。在此過程中,從創作發 想到作品實踐,再到佈展與回溯,進而建構出理論系統與結構;過程中也從感性 或直覺式的思維,進而轉向理性與邏輯的文脈爬梳與大量閱讀,並從閱讀中理解 更多當代議題與近二十年來,書法藝術從傳統書寫到台灣的現代書法、大陸追求 書寫視覺效果的流行書風、日本前衛書法等,所面對的問題與大眾接受程度,再 感受到近年跨領域與科技之間的交互關係。透過這樣的經驗,也透過自我在當代 藝術感受到的視野與觀點,反扣自我創作,藉以分析自我並客觀地再認識。

內容探究 第一節

在此形式與內容探究提出以下三個創作論點,分別訴說對於材料的選取、經 驗的選擇與跨領域的嘗試探討,期望在「後書寫」創作理念下,有更多元面向的 考量。

(一)不只怎麼寫

現今的傳統書法作品中,從最表層的探討,以書寫的用筆、字體結構、書寫 行氣、章法等,再到線條、性格、視覺效果等,再論及場域、態度、品味等。在 現代書法的創作中,也可以看到創作者極盡努力地在畫面上構思視覺效果,或佈 局、或裱貼、或自動性技法等,形式上做了諸多實驗,以期能在展場中達到「搶

眼」效果。當然,浩浩長河的道統書法並非能如此粗糙地一言以蔽之去談論,但

不斷調整其所想要展現的特殊性當然無可厚非。筆者在此要強調的在於書寫藝術

(二)幽默的經驗 來是感到已過時,近兩年問到的學生,大多在 IG(Instagram)99上分享自己的「限 時動態」。在這樣的狀態下,許多人又改變了單純只發照片分享的習慣,以幾秒

除了在教授繪畫技能外,當是傳達自我的創作反思與尋找內在自我為主。當學生

100 YouTuber 指 YouTube 網路紅人或影片創作者,其頻道會連結到 Facebook、IG 等社群平台,

許多年輕人甚至辭去原有工作專注經營成為全職 YouTuber,利用 Google 的廣告營利機制分潤 廣告收入,或利用各管道獲得業配。近兩年也有許多明星與政治人物利用 YouTuber 頻道打廣 告與知名度,可見其閱覽人數相當可觀。

面上像是個療癒的過程。到底幽默對現今的創作重要性在哪?它並非現在才出現,

也並非在「後書寫」一定非有不可,對於創作者來說,若是作品提供了某種幽默 的療效或共鳴,或許作品不會在歷史上或美術館中立足,但就當下創作者與觀者 而言,變產生了某種治療功效。又如有些臉友在臉書上發布的文章,以「一句話 固定幾個字」的方式,寫幾句到數句話來傳達其想說的狀態【圖四-1】。乍看下 似乎在寫些什麼古詩詞句,閱讀後其實多半只是白話描述或搞笑言語罷了,關鍵 在於並非要呈現怎樣優美的文藻詞彙,只是讓觀者看起來有「古文感」。這意味 著除了圖像或影片的幽默外,越來越少閱讀文字的現代人,更需要藉由字句的幽 默來吸引人閱讀。

圖 四-1:臉書偶舉(6 事件),圖片引自臉書動態。

筆者引導青少年的創作方向後,學生的作品產生了自我認同,因為是自己的 以「替代空間」(Alternative Space)101的場域傳達作品理念,因替代空間保有某 種不可預期性,在歷史背景上也有較多的脈絡可以追尋。在某些創作上,佈展時

101 「替代空間」(Alternative Space)約於九零年代在台灣開始出現,有別於美術館、商業空間 的「白盒子」狀態,未必有好的現場器材、燈光、線路等,但具備美術館與畫廊沒有的自由度,

非體制、非官方、無商業利益、無嚴格審核條件,因此需要展出者更多對空間的思考。

過往經驗中,影響筆者「佈展與作品」之間的關係之作品相當多,其中關鍵 作品為 2007 第五十二屆威尼斯雙年展外圍展之一「P3project 行為藝術展」。策劃 單位為威尼斯雙年展外圍展之一的團隊,策展人為陳媚媛,參展藝術家包括黃岩、

楊志超、林兵、陳媚媛與筆者,開幕期間可進行行為創作發表。楊志超為中國前 衛的行為藝術創作者,多以自己身體做諸多爭議性的行為創作,如《種草》、《烙 印》等,2007 年「P3project 行為藝術展」他帶來兩場現場行為創作《道德經》【圖 四-7】,作品於開放空間進行,以拓印版本道德經約 A4 尺寸,一張張由助理堆疊

圖 四-2:楊志超,《道德經》,行為,2007,圖片策展人提供。

圖 四-3:楊志超,《麥穗》,行為,2007,圖片策展人提供。

圖 四-4:黃岩,《拓印威尼斯》,行為,2007,圖片策展人提供。

圖 四-5:徐冰,《鬼打牆》,圖片引自台北市立美術館。

以上兩件作品都是以「拓印」手法呈現,「拓印」的出現已有上千年,為版 畫技法之一,能夠呈現物件本身的表面狀態,而表現出的手作與粗糙,更吻合了 筆者對於「替代空間」所彰顯的不確定性。因此便思考著如何將拓印的精神融入 作品中,因為「替代空間」的空間性,包括牆面、地面、物件等,都可能是唯一 的變因,若存在拓印精神在作品中,或許能夠將場域的狀態置入作品中,如斑剝 的牆面油漆、地上的鞋印、角落的青苔、樹下的落葉、濕氣、漏雨等等場地本身 的不完美狀況,試圖讓作品更「接地氣」102

在此背景下,筆者以作品的「現地裱貼」方式成就作品,藉此達到兩個目的:

1. 透過裱貼達到作品與現場空間的緊密結合。2. 「現地裱貼」將佈展延伸為成 就作品的條件。3. 修煉式創作的傳遞。在佈展的過程中,筆者透過裱貼於牆上、

地板或戶外方式,讓紙張最密切貼合於其中,透過場域的狀態,緊密地與作品相

102 「接地氣」為中國民間用語,指要廣泛接觸老百姓,與最廣大的民眾打成一片,反映普通民 眾的願望、需求、利益,深入基層,不讓自己高高在上,脫離實際。

互接觸。此部分有趣的是替代空間或許並沒有那麼完美,甚至會因為在戶外可能 會遭受到風吹日曬雨淋的破壞可能、樹枝果子青苔的染色侵蝕、鳥糞蟲蟻等外力 的介入,這時就會反應在作品上,作品在佈展時或展覽期間就變成了某種創作狀 態。也透過一張張的文字裱貼,營造「塑碑」的概念,經過一字一字「鐫刻」於 牆上,傳達某種「修煉式的創作」。

(二)行為的記錄

初次介入行為表演於 2005 年與「極至體能舞蹈團」合作的一段書寫行為表 演舞碼《真人》【圖四-11】,當時只抱著「玩玩看」的心態,卻在第一場正式演 出就飛到巴黎,又在返台後一年間陸續在台灣巡迴演出數十場。對筆者而言,演 出從一開始的陌生笨拙,到後來的熟練到位,都只是場次的累積,最動容的是看 到其他舞者們對於舞台上的熱情與展現肢體的滿足感,這是觀眾無法見到的。站 在側幕舞者的汗水直接噴灑甚至甩到筆者臉上,上一秒大字形癱軟在地上下一秒 卻又滿臉笑容往舞台衝去,當舞者們將自己的肉體消磨到淋漓盡致時,不禁思考:

那是用自己身體盡情揮灑的創作啊!之後又在 2007 年收到展覽邀約,要做一件 行為與書寫相關的作品,並以錄像呈現,製作了《消逝的平台記事》【圖四-12】。 爾後,在這些年的創作過程裡,也不間斷地思考著書法、書寫、行為該探討怎樣 的議題?該以怎樣的記錄方式呈現?怎樣的書寫作品非錄像不可?書寫行為中 如何成立「後書寫」?甚至有更多疑問在心中提出。

圖 四-6:初次書寫行為表演舞碼《真人》,2005。

圖 四-7:柯良志,《消逝的平台記事》作品紀錄,2007。

當行為表演與書寫成為影像中藝術家可以陳述的條件之一,影像的行為記錄 則是創作的必然條件。研究學者高字民《從影像到擬像》中談到:

作為圖像時代最核心的圖像類型,影像開啟了一種機器媒介型的視覺文化。

在這種新型視覺文化中,技術、真實、審美、娛樂等因素錯綜交織,人類的 藝術經驗、日常交往、生存狀態都被一種全新的視覺感知體驗所改寫。視覺 性問題的複雜化,成為這個時代無法迴避的現實問題。103

在科技產品的輔助下,藝術家創作行為的記錄在今日相對容易。但當創作方向再 往前走,如出現了 VR 或 AR 的書寫,或如筆者在創作實驗中的「視覺轉移」書

103 高字民,《從影像到擬像–圖像時代視覺審美范式研究》,北京:人民出版社,2008,頁 25。

寫,此行為的記錄就更加必要,因為在展出時更能以單頻或多頻道方式佐證實驗

1957 年,Morton Heiling 發明了 Sensorama,一種可以生成 3D 影像的模擬 器,並具有香味、風、雲等設計,試圖創造出如真實般的幻覺。接下來的 30 年間,不僅科學家投入研發,產業界如日本遊戲公司 Sega 和任天堂攜手 合作推出 Sega VR-1 和 Virtual Boy,然而因為設備成本過高,落得叫好不叫 座的下場。105

虛擬實境(Virtual Reality,簡稱 VR),利用電腦模擬產生一個三度空間的虛 擬世界,提供使用者關於視覺等感官的模擬,讓使用者身歷其境一般即時、沒有

http://technews.tw/2016/05/11/vr-ar-past-npw-future/#more-147751 (22 Mar. 2019)

從 VR/AR 發展簡史【圖四-13】106可以窺知, 戴式顯示器」(head-mounted display, HMD)。

究竟在「後書寫」創作中,以 VR 呈現後會發 身體某功能來創作並藉由比較與訪談達到某量化數據。在臉書的 messenger 淺談 過後,兩人在雲端一拍即合,林俊賢沒多久便回台展開創作實驗。經過數次的討

http://www.tomshardware.com/reviews/ar-vr-technology-discussion,3811-2.html (22 Mar. 2019)

圖 四-8:VR 發展簡史。

間的運動過程與軌跡。因此,在藝術家林俊賢與筆者間的視覺互動,傳達對於書 法熟練與非熟練間的相互影響,最後以書寫後的作品文件、分析、訪談,達到轉

間的運動過程與軌跡。因此,在藝術家林俊賢與筆者間的視覺互動,傳達對於書 法熟練與非熟練間的相互影響,最後以書寫後的作品文件、分析、訪談,達到轉

相關文件