之後，「太陽底下沒有新鮮事」成為了藝術史脈絡中很清楚的說明。因此在創作
謂好壞，而是探討的面向，在當下的環境與審美，是否應有時代的意義？ 想像中又快上好幾倍，回想這十年多，馬克･祖克柏（Mark Zuckerberg，1984-）
於 2004 年創辦 FACEBOOK、賈柏斯（Steven Paul Jobs，1955-2011）於 2007 年 介紹第一代 iPhone 智慧型手機，當然中間還有許多改變生活的事物發生，大至
4 舞介引自雲門舞集官方網站，https://www.cloudgate.org.tw/front/staticPage/pages/cursive（12 Apr.
2018）
本身的材質性與完成度，創作者在選定媒材後，只需專心完成作品，如繪畫、雕
與中央美術學院教授徐冰5探討當代藝術中關於媒介這件事，提到一點所認為的 當代藝術思維：「當代藝術並不在意使用什麼媒材，但更在乎為何使用」。其實這 些都會引發激辯，但也皆符合二十一世紀該有的創作思維，以此思維為研究動機，
企圖藉由自我的藝術創作經驗與闡述，植入作品的形式與內涵中。
圖 一-1：各種書寫示意圖
5 徐冰（1955-），中央美術學院實驗藝術學院教授，碩士、博士生導師，教授當代藝術創作研究。
中央美院官方網站介紹：http://i.cafa.edu.cn/sub_artist/fac/r/?ai=110966（28 Feb. 2019）代表作品：
《天書》、《新英文書法》、《地書》、《背後的故事》等，作品於世界各大博物館展出，也獲得許 多國際藝術獎項。2014 年於台北市立美術館舉辦大型個展「徐冰：回顧展」。「徐冰：回顧展」
網站：https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=495&ddlLang=zh-tw（28 Feb.
2019）
創作目的
書寫狀態」為創作【圖一-2】，如此概念是否還能書法？或是能夠造就更多的創 作可能？當代藝術的世界裡，還有怎樣的發展性？
圖 一-2：書法的書寫狀態為創作示意圖
（二）自我的立足
筆者以為，通常最好的作品，都不是為「發表」所做的，它們往往是藝術家 為自己而做的，非說不可，非做不可。如同 2017 年「第 57 屆威尼斯雙年展」台 灣館於義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出的謝慶德所言：
「我的作品不是哪一件，而是一生。」8他用一生的行為計畫，成就了自己的作 品，剛好透過威尼斯雙年展呈現。創作的可貴在於藝術家用自己生命態度與經驗
8 潘戈撰稿，紐約時報中文網，https://cn.nytimes.com/culture/20140418/tc18xiedeqing/zh-hant/（18 Apr.
2014）
去實踐理想，這理想是某種生命力的展現。當然，每個年代（世代）都有不同的 流行創作樣貌，每個創作表現模式有其特性與限制，以現當代藝術來說，若拋開 媒材概念，單就藝術本質而言，確實如此。《論藝術的本質》中，教育哲學家杜 威（John Dewey）探討「藝術即經驗」的概念：
藝術是我們所從事的其他日常生活的連續，那麼，藝術的特殊性又在哪？當
10 空場 Polymer 藝術聚落官方網站：http://polymer.tw/（13 Apr. 2018）
在藝術聚落的環境下，藝術家所受的刺激是強烈的，每個人的背景差異極大，無 論體制內外，多樣化、多角度、多視野，這不正是藝術的包容性與藝術家的排他 性？在眾多此地的當代藝術家中周旋、交流、聆聽、思考，看著他們豐沛的活力，
更思考：當代藝術中，自我立足點在何處？
創作方法 第三節
以創作的實驗與實踐，經過學習過程與時代脈動中的自我觀察與內省，以學 理基礎分析，爬梳自我創作脈絡，以為研究方法的主要架構。
學理分析：在文獻資料的回顧後，釐清自我創作動機與創作目的，期望更能 找到依歸，並堅持創作理念與想法，讓未來的創作持續不墜。
創作實驗：由於書法的書寫具有某些特性，或許背負著「道統」的包袱過於 龐大，以書法本體來說似乎也無法拋去，因此將書法的「概念」抽出，以「書寫」
描述廣義的書法樣貌。實驗過程中，思考將作品「現地製作」（Site-Specific Art）
圖 一-3：空場前後入口照，圖片引自空場臉書。
11的意義。書法的書寫狀態除了現場書寫，應該還有更貼近場域的媒合方式，因
至探討書寫行為本身，運用做適切的媒介闡述，其中關鍵點在於「並非為了變而
作，對於當代藝術，可能都有不同的理解與不同的層次。筆者的創作同樣面臨如
後，引自後現代主義 postmodernism 一詞。王岳川在《後現代主義文化與美 學》中提到：
後現代主義一詞的「源頭」最早可以追溯到弗．奧尼斯（F. Onis），他在 1934 年出版的《西班牙暨美洲詩選》中，首先採用 Postmodernism 一詞。隨後，
費茲（D. Fitts）在 1942 年編輯出版的《當代拉美詩選》中再次使用此詞。……
德國當代文論家 M. 柯勒在《後現代主義：概念史的考察》中則更進一步地
現地裱貼為「現地製作」（Site-Specific Art）之方法與概念的延伸應用。現 地製作也有形容為「藝術介入」，此詞彙主要均在表達藝術創作的跨域思考與環
境之間的關係。由於藝術家必須在現場思考環境、時空與自我，因此會產生許多 特殊的發揮手段，例如可能是裝置形式、行為表演、場域互動……等，強調「現 地」的重要。而「藝術介入」則聽起來所觸及的層面與涵蓋的範圍又更廣了，甚 至有可能是一種生活、生態式的社會行動與文化議題。高千惠在《當代亞洲藝術 專題研究》一書中略提：
亞洲現代化與日常性的生活手勢，在今日已是一個跨時空、跨領域的文化議 題。研究區域性的現代性或日常性議題，往往又涉及文化比較與人類學的田 野調查行動。後現代式的城鄉景觀獵取，能否以「藝術界入生活」之名，或 是「社會行動」之義，而成為一種藝術行為，也涉及了藝術理念與實踐的辯 證關係。16
透過一個龐大的「現地」概念，加諸在傳統書畫中裝裱的一個「裱貼」動作，此 動作能夠使書寫作品與當下場域、時空產生最緊密連結，讓作品在展覽現場或創 作環境中，因文句內容等，產生意義。
16 高千惠，《風火林泉 當代亞洲藝術專題研究》，台北：典藏藝術家庭，2013，頁 188。