創作形式分析

筆者的系列創作中運用絹本與紙本的疊合呈現，營造朦朧的視覺效果，筆 者的創作方式是透過平面與平面的的交疊所構成，各層作品分開展現都是沒有 景深安排的，但在結合後，因視覺的融合產生深度，透過圖層的觀念，將不同 視覺角度的畫面重疊創造不合理的視覺空間，以此來表現過去與現代生活的重 疊。

在筆者的布局安排中，分成主要的三個部分都市景色、人物與物件、窗框 欄杆，在前面的章節中提到，筆者透過利用絹本的獨特的媒材特性，在創作中 能夠隨意地調整作品中各項物件的位置，因此，在筆者的創作過程中會充滿各 式各樣的圖稿，除人像的草稿繪製，依舊堅持手繪素描，畫面中各式各樣的花 窗、花紋與小物件（圖 4-2-1）因仰賴現代科技的發達，可以大量蒐集不同的資 料，透過電腦繪圖與攝影技術，簡化原本複雜的花紋，變得清晰、容易描繪，

讓筆者在組合畫面的時候能更加清晰的排列。

（圖 4-1）花窗、花紋圖稿

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（圖 4-2）各物件素描搞

（圖 4-3）作品〈後來的我們〉人物素描稿

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（圖 4-4）稿件分開繪製，再組成畫面

筆者的的創作是由不同的小物件組合而成，組合的方式可以參照（圖 4-1-4），筆者是將各項素描稿分別繪製完成後放置在同一畫面中，經過反覆的移動 位置，縮放大小，最終定稿後再將物件移稿到絹本上。

再確定了筆者將繪畫的人物及物件後，筆者會開始進行紙本的繪製。筆者 所選擇的紙張多為生紙，選擇生紙有兩個原因，一為生紙較不易碎裂，可繃裱 在板架上再進行操作，紙張能呈現平整的狀態，易於後續構圖及描繪，二為筆 者認為，雖畫的是工筆畫，仍需加入水墨畫中特有的畫面效果，而生紙是最能 表現水畫特有韻味的媒材，透過畫面上的皴、擦、撞水、撞粉等技法，區隔出 純膠彩畫與筆者繪畫的不同，最後完成兩件作品後再互相疊合。

在疊合的過程中，難免會需要補筆與裁切，所以在創作過程中，從最一開 始人物的構圖姿勢到最後的各項物件擺放位置，筆者常不停地將兩件作品疊合 觀看，並重複修改，直至最後裁切最佳大小與位子並繃裱到板架上，最後以綾 布或絹布封邊，作品才算完成，而這些不斷修改及移動的過程也變成筆者每次 創作時的靈感來源。

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（圖 4-5）底層所使用多為生紙並搭配自動性技法

（圖 4-6）待畫面乾透後細部描繪如窗框、花紋及建築物之各項細節

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（圖 4-7）構圖完成，上淡彩確認物件顏色

（圖 4-8）透疊下層的紙張確認上層的欄杆位置

（圖 4-9）作品〈如果我們不曾相遇〉最後完成作品圖

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