創作形式的探討

情境是藝術的靈魂，是表現自我思維情感達到情景交融的境界，有深刻的情感，透 過具體形式技巧的表現，才能創作一件好作品。而「形式」指的是構成藝術作、色彩、

體積、空間等各種元素及相互關係，匯集成形式美的原則。在畫面的構成中，將看似晃 動不已的點與騷動不安的線條，充滿了延展、動力的性格，逐漸安放到一個均衡對稱的 空間結構裡。藝術的創作形式是承載繪畫情感的重要元素，創作者將精神內容加注於作 品之中，同時並需要有適當的形式呈現才能夠準確傳達意涵，也方能達到相輔相成的加 分效果。

筆者此次的植物微觀系列所表現的形式技法，包含媒材與質感、半自動技法、色彩、

視覺及空間…。分述如下：

一、空間在視覺中的呈現

當人類的生活水準提高時，便會提升周遭環境的美感與品味，而光能供給感性的姿 態與深度的質感，如同羅伯‧威爾森(Robert Wilson)所說：「少了光，就沒有空間的存在」

光不只賦予人們對於四周的空間感，更能從光與影之中創造出內心世界的無限想像。在 藝術創作的過程之中，往往需要耗費許多心思去醞釀、累積，除了主題的選擇與構思之 外，主題的位置安排、造型的塑造、顏色明度與彩度的調整…等，都會影響畫面氣氛的 呈現與觀者視線動線的移動，因此許多的小細節都成了畫面安排的重點，而這在構思畫 面的過程中，成了影響筆者想法與畫面呈現的一部分，作品的表現除了細節的安排與呈 現外，更重要的是創作者本身對於生活的觀察，因此在安海姆的《藝術與視覺心理學》

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中，特別提到：「藝術家之觀察實在就是生活的工具，一種精鍊的自覺。」³⁹藝術家根據 作品內容的需要，本身對於生活必須要有自己的體驗，透過細微的觀察來作為創作與生 活的動力，這是創作者在生活中所必須鍛練出來的一種自覺，也是創作的能力。「物理 空間」指的是有形露身所占據的空間，『心靈空間』則是心理狀態或心靈居留的空間⁴⁰。 任何繪畫元素在基本面上的作用不論是一個點、一條線一些色彩，都會使人感覺空間的 存在，也即整個形象在深度的次元從基面分離出來⁴¹。」藉背景的肌理與多重空間來營 造微光飄動多層視覺，使情感張力內化傳達自我的意識，結合特殊肌理背景與若隱若現 虛實的空間，其目的在增強畫面背景的營造及深化心靈空間，來達到視覺上情感複雜的 情緒張力，使觀著心思與畫面的動勢產生心靈之契合。例如：畢卡索把構想中的運動性、

時間性和畫面性的靜止性、空間性連接起來，把對物體的知性和自由想像結合一體，並 使多維度的空間轉換和畫面的平面構成達到更新的自由統一。

39 安海姆着，李長俊譯，《藝術與視覺心理學》，臺北市：雄獅出版事業股份有限公司，1985，頁15。

40 Margaret Wertheim:The Pearly Gates of CyberspaceA History of Space from Dante to the Internet 薛絢 譯， ， 《空間地圖》 ，臺北：臺灣商務印書館，1999，頁 13。

⁴¹ 劉思量，《藝術心理學─藝術與創造》，臺北：藝術家出版社，1998，頁 176。

圖 23 畢卡索 三女性 1908 年 油彩．畫布 200 cm x 178 cm

(圖片來源：名畫檔案

http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Picasso008)

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每位成功的藝術家，都有其一套獨創的符號語言，在繪畫的基礎上，才能在油彩間 散出某種特殊的個性魅力，其中包含了藝術家對生活中的情感思想與反映。回到記憶底 層裡，從自身體驗與各種內在意識的有機組合，在這個私人領域中，重新尋找出一種安 定的秩序來，並從不同角度去發表與思考這塊土地的情感，嘗試在這個空間與時間的心 靈狀態，用各種不同的記憶影像，隨著微光的游移帶領進入自身內在意識的私人世界，

試圖註解另一種「認同」與「記憶」的概念。本創作在畫面的形式上採用重疊與材料的 併用，承載了複合多重的空間，並融入光線的投射與色彩氛圍的探求，造成明暗對比與 焦點的聚散，也讓畫面產生不同的氛圍，同時採用隱喻和象徵的方法，除凝聚視覺焦點 外，更是呈現來自內心深沉的意涵。

藝術的創作形式是承載藝術內容的重要元素，創作者將精神內涵並置於作品之中，

並需要有適當的空間在視覺中呈現，方能達到相輔相成的加分效果，一件好作品要有好 的構圖、富有變化的線條與色彩，才能表現主題相關的圖案和肌理，而達到一種空間在 視覺中的平衡感。

二、媒材與技法表現

人類利用想像力來描繪出屬於自己的意象空間，在視覺和經驗的交互作用下，會產 生某些既定的形式在心裡的記憶當中，對筆者來說，也就是一種心底的記憶圖像。藝術 表現乃藝術家將內心情感世界藉由各種藝術的技法呈現傳達出來，是人類有意識地，藉 由某種外在的符號，傳達內在情感。

對一個藝術家而言，任何一種工具材料都是可以嘗試的，而任何的技巧也都值得去 冒險實驗。劉國松曾經說過：

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為表現效果上的需要，應開發實驗所有益於表現的各種技巧。此外，劉國松亦認 為，有些中國古代畫家的創意與活潑，事實上就像今天西洋的現代畫家一樣，他們為 了創造畫家自己的王國，為了個人表現的需要，為了形式上的出奇制勝，因而在材料 上加以改革與拓展，只要是有助於畫家表達的材料、技法，都應該加以自由使用。⁴²

每件創作的畫面都存有關照內在心靈的創造力，從大自然提供的材料萃取出另一個 新的自然所需的物質材料或實體圖 24。本研究創作「微光漫遊」主要選擇的創作媒材是 油畫顏料、半自動性技法、拼貼(Collage)、金箔為輔，為達到畫面上對肌理的表現，搭 配使用拼貼與多媒材的材質組合在作品上。「微光漫遊」的形式上是一種意識的獨白，

注重在個人意念的傳達，因此畫面上堆疊所產生的材質厚度只是為了增加視覺上的可觸 性。

42 蕭瓊瑞著，《臺灣近現代藝術 11 家─激盪‧迴游》，臺北：藝術家出版社，2004，頁 125。

圖 24 劉國松 西藏組曲：風雪之舞 2002 年 水 墨 94 cm x 112 cm

(圖片來源：台灣藝術教育網

http://ed.arte.gov.tw/eng/result/content_1.aspx?AE_SNID=2623)

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筆者運用了「自動性」技法作為表現，希冀能增加畫面的肌理層次和偶發性效果，

在此所要努力與嘗試的是藉由油畫般的豐富與渾厚，吸收了油畫繪畫創作的手法，在創 作構圖與想像中大膽的注入自己的思想，畫面中表現超越眼中所看到世界的另一種景 色，使作品充滿遐想和希望，結合自己熟練而獨特的繪畫技法，作品更是別具風格、獨 樹一幟。

誠如上述，「微光漫遊」對於筆者而言，最大的挑戰在於如何結合不同媒材的異質 屬性，使其互相襯托另創風格，注重於不同繪畫材料材質的交互作用，試圖製造出不同 的表面肌理於底材，並透過多層次的罩染描繪，強調光影、色彩和各種不同質感的細微 變化，企圖營造一種視覺想像，以求更接近欲傳達的視覺概念。

三、氛圍的營造

光所展現的色彩、明暗、方向等情境，在空間可以呈現一些特質與氛圍，所以豐富 的情感對一幅作品而言很重要，情緒、氣氛藉由光線落在物體上的方向來表達意念，人 是感官動物，藉由光線的變化使人投射不同的情感，舉凡快樂、希望、感傷、黯淡…….

等。

色彩的氣氛營造對一件作品的影響力量由此可知，所有元素間的和諧可以透過色彩 獲得。於是筆者依據自己的需求選擇以直接技法來做背景與配角，間接技法來做主要描 繪物的底層，探究著物件外顯形式與內在精神的繪畫表現，詮釋生活週遭豐富而細微的 心靈感知，透過寫實的手法呈現其精神情懷與感抒，呈現出精緻細膩又充滿個人情感的 語彙。

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筆者對於「版畫」的定義，即「萬物皆版」，此與「現成物」(Readymade)的概念相 合，也與生活息息相關，藉由閱讀文獻了解版畫的發展，並找出適合自己的創作方式並 應用於作品，使得創作更多元。對於半自動性技法應用在西畫創作上，從作品中尋找時 間的序列，創作過程中彷彿進入時光隧道，感受到歲月軌跡的延續…，由於資訊進步及 現代技法的多元發展，表現從平面到立體、多元的面貌，在文獻上的研究與分析更能增 進我對多元媒材特性的了解，半自動技法參與油畫的可能性，加以應用於創作中。並試 圖保存這片土地剎那間曾經存在的痕跡，紀錄彼此共同生活的象徵。圖 25

綜觀以上結論筆者認為創作應該是一種對於生活的體悟與感動，即使創作的題材琳 瑯滿目，但從生活中找尋創作的靈感，從實際的個人生活出發，可以獲得真正貼近人心、

觸動人心的作品，並可藉著創作紓發壓力，使創作與生活之間兩者能相輔相成找到平

圖 25 王懷慶 民居 1987 年 油彩 畫布 90 cm x 71.5 cm

(圖片來源：羅芙奧藝術集團

http://ravenel.com/artwork.php?id=622&lan=tw)

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衡，強化創作與現實生活之間的關連性。不論是印象主義的莫內、塞尚、野獸主義的馬 諦斯、立體派的畢卡索，他們對「美」的事物都有自己獨特的見解與表現方式，筆者在 經過生活中的體驗與觀察，將自己認為美的事物描繪也記錄下來。

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