城市軌跡系列

筆者本著「藝術創作必須深植於社會現象的反映、現實生活的投射與心靈的深耕，

才能深刻落實。」的態度，理性宏觀的去探索高低錯落之《城市軌跡》。強調運用形、

色、點、線、面這些造形基本因素，對比、協調、均衡、開合、疏密、輕重緩急及畫面 肌理等方式，建立有趣味、有意涵的視覺次序感，在表現過程中並強調保持繪畫語言的 即興、隨意性。筆者除了針對「城市生活空間」以理性的深思構成之外，亦希望融入現 實環境裡一般人的心靈狀態，因此選擇在理性的構成線條中，以黑色和厚實的美感性 格，夾雜著些許幾近無意識的線條或滴流、潑灑來隱射現代人漂移、虛假、無助或盲目 的心靈特質。

曼福德所說，城市建築是凝固的記憶，對於生活在其間的人來說，也是群眾的生活 方式，本系列作品傳達多變的空間結構，簡化為線條與塊面自由交織在詩意的空間，讓 線條之美融入斜影中以呈現光影幻化之境。微光穿梭於複雜的記憶空間裡，將現實景象 作分析重組，讓城市建築和畫面、色彩、符號所載動的意念，承載當代城市氛圍的空間 感。照映畫面上看似不和諧的種種視覺上扭曲線條，透過主題圖像的排序並列、版畫拼 貼的影像，構成光影在城市中微妙的空間感。

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六、 城市軌跡〈城市變奏曲〉創作理念

公共空間在硬體結構上堅實宏偉，冰冷的鋼骨、笨重的水泥樑柱、玻璃、鏡面、不 鏽鋼、交通號誌等。寬敞、曲折、上下左右裡外、四通八達，封閉的牆面盡頭是豁然開 朗的視野。

筆者在城市空間感受到無限的空幻與變化，從空間、時間進而深入內心世界，透過 窗景折射反光的白色玻璃，表現出多重時間面向與空間，在時光片斷中，畫面物象的反 映軌跡正訴說著一頁一頁城市的層層記憶，微光漫遊像是一股氣流圍繞流動於畫面間，

移動及穿梭的視覺空間，湧現思緒的整理，讓色彩能呼吸並充分發揮視覺的效果，如圖 31。

圖 31 黃騰萱 城市變奏曲 2013 年 油畫、拓印、金箔 162cm x 112cm

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七、 城市軌跡〈午后花園〉創作理念

每個人在飄忽的時光裡，有時會想積極地抓住些吉光片羽，但卻發現只是徒勞，

反而在這樣短暫、不經意的時刻，能夠沉澱下來，每個念頭都隨著微光飄移，讓視覺在 城市幽暗氣氛的櫥窗中慢慢滑動，但透過玻璃的反影，使作品、觀賞者、環境因為光影 的變化而產生互動與對話。物質與精神之間，單純與複雜之間，就像窗裡與窗外一樣，

不是一種對立與衝突，而是一種連續與延伸，銜接得巧妙才能造就生命中的美麗至上境 界，微光散發靜謐的氛圍，享受著下午的陽光，沉醉悠閒的午后。

筆者以粗黑之線條延伸或間斷、變化角度、轉折等，造成空間秩序的曖昧，讓原 本簡潔、有力的空間，能取得和諧、均衡的美感。部份則以輕描淡寫的筆意層層疊疊出 如光影般的善變與溫柔及時間的更迭效果，賦予畫面新的表現空間及無限張力，在科學 的層次上，展現穿透充滿了光影的變化，在藝術的層次上，也表達出外在之特質造型，

如圖 32。

圖 32 黃騰萱 午后花園 2013 年 油畫、版畫、金箔 116.5cm X 91cm

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八、 城市軌跡〈唯一〉創作理念

美國抽象表現主義的畫家馬克‧托貝(Mark Tobey 1890-1976)自己曾說：「要表現城 市狂亂的節奏感，我無法以文藝復興的繪畫技巧達成，反而是書法線條幫我捕捉我們城 市無休止的動脈」。⁴³托貝就是使用這種繪畫性書寫以傳達速度感和偶發性效果，筆者作 品中的自動性技法的滴流線條並不在乎有沒有清晰精確的景物形象，而是表達都市人們 為生活忙碌的時光流轉記憶。城市的建設無論是硬體建築或柔性的人文建設，始終都相 互緊繫牽絆，明暗的交替配置，使空間深邃未知，甚至出現局部隨性的皴擦及恣意滴流，

透露著些許的心靈底層的宣洩。空間結構可能是偶發性的巧合，面對的熟悉的街景、號 誌，藉由微光在城市櫥窗的介面上漫遊，隱約產生視覺經驗以外的場域探索，就如同穿 梭時空般，只留下橫豎、幾何、斑駁老舊的模糊陳舊印痕；不管城市如何解構又建構，

唯一不變的是當下自我的存在及心靈特質，如圖 33。

43 Katharine, Kuh. (1962). The artist’s voice. New York: Harper & Row, p.236

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圖 33

黃騰萱 唯一 2013 年 油畫、版畫、金箔 91cmX 116.5 cm

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更為精準的繪畫語彙，呈現具有獨特個人風格的作品；而在技巧方面，筆者期許自己能 在創作的過程之中讓自己的技巧更為進步純熟，能把對生活的體察、品味，藉著手上的 畫筆巧妙地加以呈現。因此真切地希望在未來的創作，將生活中的感想、感動和時代所 給予筆者的觸發，重新詮釋發展出獨特個人風格的作品。

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12. 康丁斯基〈Wassily Kandinsky〉，1866-1944 曾說：「藝術裡的關係不必然是外 部形式的關係，藝術裡的 關係是以內在意蘊的一致為基礎的」。詳見《論藝術

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25. 潘諾夫斯基 Panofsky,Erwin，李元春譯，《造形藝術的意義 Meaning in the visual arts》，臺北：遠流出版事業股份有限公司，1997。

33. Margaret Wertheim:The Pearly Gates of Cyberspace::A History of Space from Dante to the Internet 薛絢 譯，《空間地圖》，臺北：臺灣商務印書館，1999。

34. Mercedes Braunstein 著，郭珮君 譯，《靜物畫》，臺北市：三民書局，2004。

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35. Wolf-Dieter Dube 沃夫‧迪特‧杜比著，吳介禎 吳介祥 譯，《表現主義 The Expressionists》，臺北：流出版事業股份有限公司，1999。

二、 英文書目

1. Daix, Pierre: Pour une histoire culturelle de l

art moderne, Editions Odil Jacob.

la spontanéité d

une main qui s

aile , 2000

2. Encyclopedia of art and artists, Phaidon, New York,. It should never be forgotten that a

painting should always reflect a profound feeling and that profound means strange and

that strange means hardlyknown or strange means hardly known or completely

unknown,1978, p. 647

3. Katharine, Kuh. The artist’s voice. New York: Harper & Row, 1962, p.236.

4. Mary Ann Caws, Surrealist painters and poets:an anthology, Cambridge,Mass:The MIT

Press, 2001

三、 論文

1 白燦星，《以情感設計為觀點探討隨身碟之材質應用》，國立臺灣科技大學，碩士 論文，2010。

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四、 期刊

1. 王蓮曄，〈超現實主義─出入於夢境、無意識與現實的幻覺意象 illes Deleuze〉，《Ibid.

造型藝術學刊》德勒茲若、法蘭西斯‧培根，《感官感覺的邏輯》，臺北：國立編譯 館，2009。

2. 《國立歷史博物館編輯委員會編輯，王懷慶畫展》，臺北：史博館，2008。

3. 連德誠，〈拼貼拼貼法〉，《臺北市立美術館館刊季刊》，第 18 期：4 月號。

五、網路資料

1. 北大工作室 http://cn.cl2000.com/history/beida/zpsx/zpsx01.shtml