第四章 創作實踐與作品解析
第一節 創作理念
筆者在懷孕初期產生種種不舒服的生理現象變化，必須小心臥床安胎，情緒 狀態難免隨妊娠期間每次產檢而高低起伏，並關注各種胎教的相關訊息，瞭解母體 日常的言行與攝取的食物都會對腹中胎兒的性情有影響。尤其是閱讀到這一幅十九 世紀日本「母恩圖」（見圖 4-1-1）（繪圖 Sono Kochi Hasegawa，畢士大（Bethesda）
國立醫藥圖書館）。27繪者以書畫合一的水墨捲軸形式，完整表現東方的胎教觀念，
圖中的文字說明了母體子宮就像樹一般是會枯萎的。原來，早在生物學家還沒創出
「母體效應」來指非基因遺傳的特性時，亞洲人就有胎教的觀念，並認為懷孕期間 媽媽的行為會影響胎兒。畫面中的母親在懷孕各個階段手持不同的花卉，如：第三 個月拿櫻花，第四個月拿牡丹，第六個月拿水仙…等，象徵女性懷孕不同體態之美。
此外強調妊娠期間的胎教無一不是為了胎兒好，也十分重要。使筆者有深刻的感應，
在於本我意識覺醒階段，決定嘗試以藝術創作探究母性意象；藉由筆情墨趣，體會 和珍惜為母獨有的意境和內在的感受。
圖 4-1-1 畢士大《母恩圖》十九世紀日本，國立醫藥圖書館
27莎拉•布萊弗•赫迪 He di, Sarah Blaffer Hrdy，《母性》，城邦出版集團，2004，頁 82。’
藝術創作通常會透過隱喻與象徵的方式，引發觀者對作品主題的注意與興
培育，筆者以當代水墨人物畫刻畫母子親情的細膩互動，強調西畫造形、明暗、空 間及色彩的要求，借水墨人物抒情、花卉寫景呈現母性新風貌。
第二節 創作形式與風格
美國當代著名哲學、美學家蘇珊‧朗格（Susanne K. Langer，1895～1982），在《情 感與形式》中她提出「藝術作為人類情感的符號，是一個創造的活動和過程。藝術
法國現象學美學代表人物米凱爾‧杜夫海納（Mikel Dufrenne，1910~）認為，「真 正的藝術就是一種原始語言，它既喚醒感情，又引起呈現，而不帶來概念性意義。
水墨畫的好壞皆本於立意而歸於用筆，唐代張彥遠在《歷代名畫記》裡指出：「夫
紙上；筆法妙，則五官隱躍於阿堵間」「故有筆法，而有生動之情，有墨氣而有活潑
未遒‧空善賦彩，謂非妙也。」43形體只是表現神韻的媒介，無論是以形寫神或是以
50是創作人物畫的重要原則。
第三節 作品解析
生命的模樣（一） 水墨、紙本設色 2009年 138×70㎝
作品二
作品名稱：生命的模樣（二）
創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：138×70㎝
作品說明：
在此畫中筆者以人物彼此錯置的安排暗喻夫妻倆期待新生命的降臨，以 S 型的 構圖動線，將一男一女置入混沌不明的場域，與畫面右上方似真似幻的人形胚胎虛
（見圖 4-3-3）實交錯著，象徵生命的傳承與綿延，並以潑墨的方式刻意營造斑剝的 背景，表現生命中虛實的片段，有深度且層層分割的空間感表達人類七情六欲的印 象，整幅畫以墨綠的基調象徵生命的枯榮，交織複雜的線性從女體延伸而出，生命 線不斷的綿延開來，而生命的啟始也必須承受一切的考驗與磨難，畫面的女體扭曲 身軀撐著雙手似乎訴說著妊娠期間身體的不適，省略面部的描繪增強引領張望期盼 的動態（見圖 4-3-4），表現出孕母受胎後內心期待又不安的意象。
圖 4-3-3 生命的模樣（二）（局部）水墨、紙
本設色 2009 年 138×70 ㎝ 圖 4-3-4 生命的模樣（二）（局部）水墨、紙 本設色 2009 年 138×70 ㎝
生命的模樣（二） 水墨、紙本設色 2009年 138×70㎝
作品三
作品名稱：韻味‧孕味 創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：138×70㎝
作品說明：
身材嬌嬈、阿挪撫媚的女子體態撩人佔據畫面正中央，絲毫不掩其曼妙身材自 信的直視觀者；交疊於身旁右側為大腹便便的孕婦，她低著頭捧起沈重的腹部，眼 神若有所思的望向遠方，似乎道出妊娠中後期對新生兒溫柔殷切的期待，同時又表 露無遺出面對逐漸屆臨預產期擔憂的心情；而左下方手插著腰際的婦人，產後小腹 為凸的肚皮上滿是妊娠紋，畫面人物融入素描般的寫實，也滲入許多主觀的感受，
組合三種女性圖像，象徵女人一生從少女到為母前後不同階段的生、心理變化，構 成三種鮮明的角色和情緒對照，背景運用裝飾性的漩渦線代表她們糾雜思緒，以漸 層的藍色調變化呈現空間遠近，著重畫面整體氣韻的虛實調和，並凸顯人物不同形 象。
韻味‧孕味 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
作品四
作品名稱：送子天仙
創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：138×70㎝
作品說明：
圖 4-3-5 送子天仙（局部）水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
圖 4-3-6 送子天仙（局部）水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
這幅作品寫生筆者自己懷有身孕前後期的模樣，人物角色以錯置並肩方式呈現 十月懷胎的心路歷程，捲雲飄移流動表現奇幻玄妙的時空，增加畫面的動感，並以 青色為主要色調，表現聖潔的氛圍，嘗試營造如夢境般的意境；將捧在手心的愛女 視為來自天上的禮物，著重母親小心呵護疼愛的神態（見圖 4-3-5），結合傳統年畫 中麒麟送子圖樣，畫面中下方一頭龍首、獅尾、鹿身，身披鱗甲、馬蹄細腿的麟麟，
背上馱著一女子，手中抱個娃娃，以示送子（見圖 4-3-6）。採其民間色彩甚濃、質
樸瑞祥之意涵，藉由抱子之「天仙」出場的超現實情境，比擬母性崇高之形象。另 企圖演化與對照今昔人物畫的藝術形象，刻意形成另一種圖案裝飾性的趣味。
送子天仙 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
作品五
作品名稱：哺乳印象
創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：70×70㎝×4
作品說明：
產後從身體自然泌乳這奇妙變化的感覺開始，為了寶寶的健康筆者毅然決然成 為一位哺乳的母親，只要寶寶吸吮乳汁就會自然分泌，透過哺乳加強母子間的親情 聯繫，小嬰兒也因此對人產生信賴感，筆者從擔心乳汁不足，到不分晝夜努力餵奶 產生母愛的本能，藉由此藝術創作利用意象、簡化、變形等手法表現為餵母哺乳的 獨特感受和情感向度。
採用四小幅拼組而成一件母親哺乳意象的作品，意圖解構母體授乳時的形象，
藉由嬰兒吸吮乳汁的模樣，去突顯母性乳房局部的可看性，嬰孩的小臉龐代表著新 生命的可能，在觀看全圖的同時，可思考、觀照並重新定義母性的身體，而母親各 種懷抱嬰兒的姿態，也牽繫著某種程度上母嬰相互依存的親密關係。
母親出於天性溫柔的把寶寶放在胸前哺餵，自然的撫觸和交流洋溢無私無悔的 母愛，作品中出現暖色調的圓形，代表溫暖且滋養的乳房意象，嬰兒身上的白色衣 襟是天使般純潔無暇象徵，筆者捕捉嬰兒吸吮乳汁時，以所有精神從乳房獲取養分
與活力，種種享受與渴望喝奶的模樣，成為作品的元素，讓強大母性意念與觀者產 生更多的思考空間。
在空間結構上特意安排以中國畫斗方尺寸作畫，企圖使每一幅圖皆能轉換四種 角度觀看又不失其主體性，同時表達出哺乳時親子溫馨互動不同的面向，筆者嘗試 用暖色基調層層重疊的方式，將作品注入生命力，營造出嬰兒被母愛包裹在層層幸 福甜蜜的圓圈之中，使母性隱約呈現在這半透明的流動的氛圍之中。
哺乳印象之一 水墨、紙本設色 2009 年 70×70 ㎝
哺乳印象之二 水墨、紙本設色 2009 年 70×70 ㎝
哺乳印象之三 水墨、紙本設色 2009 年 70×70 ㎝
哺乳印象之四 水墨、紙本設色 2009 年 70×70 ㎝
作品六
圖 4-3-7 懷抱的滋味（局部） 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
懷抱的滋味 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
作品七
作品名稱：母女連心
創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：138×70㎝
作品說明：
親情的流露通常最為令人動容，親情的描繪也是畫家們最常發揮的題材之一。
此作品以蓮花池畔一角作為畫面的舞台，運用蓮花點景，象徵「蓮生貴子」的意涵，
希望能引起觀者的共鳴。
畫中母親百般疼愛的懷抱著小女兒，從婉約動作中看見她的臉上堆滿了笑容，
所欲呈現無憂的幸福完全在母女倆的眼神中表露無疑。視線沿著另一位紮著馬尾的 母親，伸出溫柔細心雙手，認真的呵護嬰兒沐浴，此作品企圖嘗試細膩描繪母性內 心的質感，將畫面層次推向了貼近親情與內在單純而原我的感受；同時呈現水墨人 物抒情、花卉寫景的新風貌。
母女連心 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
作品八
作品名稱：三代同堂的母女關係 創作媒材：水墨、紙本設色 年代：2008年
尺寸：138×70㎝
作品說明：
所謂「養兒方之父母恩」，為母之後筆者才深刻領悟出箇中的道理，這一幅創作 探討人類有根源於血緣肉身的親情，嘗試描繪三代同堂的母女關係，細心的經營女 兒和母親之間微妙的互動。另外，「母以子貴」、「多子多福」、「不孝有三，無後為大」
等觀念，不外乎強調社會重視家庭傳統文化，和反映出對傳宗接代的道德要求。藝 術創作將現實的生命情感昇華，記錄文化和時代背景，產生一種理想美的圖樣。畫 面中寫生筆者與母親攙扶著六個月大的小女，流露出發自內心的笑容，嬰兒細嫩、
天真無邪的臉龐，在外婆眼中滿是可愛又討喜，因此安排外婆想要凝視女孩的側身 動態，增加畫面的趣味。我則搭著母親的肩膀，滋長於三人間彼此化緊密的親情形 成一同心圓的結構，而畫面上方以一叢代表母愛之情的萱草花平衡畫面重心，相較 於深入刻畫人物的容顏，背景處理呈現復刻粗糙的懷舊感覺（見圖 4-3-8），在意境 上期望能表現出溫馨又不失母性優雅的韻味。
圖 4-3-8 三代同堂的母女關係（局部） 水墨、紙本設色 2009 年 138×70 ㎝
三代同堂的母女關係 水墨、紙本設色 2009年 138×70㎝