創作的發展與實踐

筆者有多位兄弟姊妹，他們結婚後，新生命逐一誕生，在與小孩子長期互動 過程中，感動幼童的純真與單純，驚訝幼童的創意與學習潛力，可愛的童顏所展 現的喜怒哀樂更激發了筆者沉寂許久的創作動機。兒童原本即具有單純可愛、純 真善良的心靈，兒童的認知行為表現往往都是一種主觀直覺的反應，沒有複雜思 慮因素干擾，兒童天生自然即具有最純粹、單一、純淨的心靈世界。

在與家中的小朋友互動時刻，筆者視之為日常生活中的美好時光，和兒童相

一開始進行繪畫就遇上了大問題，筆者嚴重輕忽人像畫有其高難度，原先懷

由於人像畫法的傳統基礎描寫功夫不夠，筆者抱著以初學者的心態，改而嘗 試用最基礎的素描練習與拼貼轉印手法作為進行創作的開始。

1. 素描練習

素描是人像畫法中不可缺少的練習過程，素描或速寫有助於模寫找出人物的 本性。透過素描練習有助於掌握頭臉五官的比例結構、光影明暗分布、人物膚色 色調和諧等要件，同時並能增強繪者的觀察與描寫能力。此外，素描，能幫助畫 者決定最後的作品，看看自己是否掌握了理想的比例、位置、正確的光線明暗，

以及可辨識的相像程度。也能讓畫者進一步思考創意的問題，考慮作品的構圖、

明暗表現、處理方式與整體風格等問題。

於是筆者經由多次的素描觀察與探索，練習對人物五官比例和臉部結構的掌 握，並詳實觀察與製造光影在臉部的變化關係。筆者並將這些素描練習視為是日 後創作作品的前置準備。（參見：圖 1、圖 2、圖 3、圖 4）

a. 光影關係：

光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗，運用明暗可以製造空間和立體 感。明暗的程度由調子來呈現，調子是指相對的明度與暗度。透過側面光源不但 能凸顯人像的外形和臉部結構特色，而且較容易營造人像表情的情感氣氛。

發覺人像臉部的光影分布往往較能吸引人的注意，會讓人更增加對模特兒的 印象和內涵。因此，嘗試練習臉部表面的光影表現，透過色調的明暗對比，在膚 色上一塊塊的亮、暗色面會共同構成人像畫的主要色調，而色調中的明暗關係總 是細膩綿密的變化著。隨著多次練習後，描寫摹擬的人像畫就會逐漸立體逼真地 呈現出來，

關於光影的觀察方法，在繪畫時候應捨棄人物的繁瑣細節，反而應多專注在 人物整體光影的觀察上。通常的觀察法都是瞇眼睛來看，因為瞇眼睛可以使視線 脫焦，使得我們能夠較輕易的看到整體的光影變化。尤其是在短時間速寫中，必 須著重的是那一瞬間的觀察，像是人物的姿勢動態、整體上的光影分佈等等。（參 見：圖 3、圖 4）

（圖 1） （圖 2）

（圖 3） （圖 4）

b. 眼睛是最重要的：

向來有「靈魂之窗」稱呼的眼睛，具有傳達情意、表達想法的功能，我們平 時觀看他人也習慣以目視對方眼睛為第一優先視點，人們更是以注視他人眼睛為

社交禮儀上的禮貌行為，可見人像的五官中應以眼睛最為重要，中國東晉畫家顧

複合媒材（mixed medium）使用可以追溯到 1910 年代。喬治‧布拉克（Georges Braque﹐1882-1963）與畢卡索⁴³（Pablo Picasso﹐1881-1973）在 1912 年創作出首 幅拼貼藝術作品，正式打開多元媒材的實驗大門。繪畫進入一個未知領域，「異

沃爾(Andy Warhol﹐1928-1987 年)以絹印複製大眾化形像於畫布上，大量利用攝 影技術以及廣告美學來處理他的作品，生活中的「形象」被獨立了出來成為「符 號」，而「符號」在作品中被處理成為傳遞美學的工具⁴⁴。

1950 年代晚期的美國集合（assemblage）藝術家羅森伯格⁴⁵（Robert

Rauschenberg﹐1925-2008）也體認到他能將攝影性之素描及攝影意象轉移至畫布

43 1910 到 1920 年，布拉克(Georges Braque﹐1882-1963) 與畢卡索（Pablo Picasso﹐1881-1973）同為立體 派畫家，從分析立體派到綜合立體派，布拉克於 1912 年發表世界上第一件拼貼作品。

44 Arthur C.Danto 著,林雅琪 鄭惠雯譯，《在藝術終結之後-當代藝術與歷史的藩籬》，麥田，台北 2004，頁 24。

45 羅森伯格（Robert Rauschenberg﹐1925-2008），1925 年生於美國堪薩斯州，是戰後美國波普藝術的代表人 物。 他在美國與歐洲學習藝術後，於 1949 年進入“藝術學生聯盟”(Art Students League)，並開始在全球 劇場中從事舞台與服裝設計。之後，他以抽象表現主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發展個人獨特藝 術風格——融合繪畫（Combine Painting）；這是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽 象的畫版畫。

拾回生命中看似「無用」的微妙粒子，忠實呈現自我、原我的風貌，使得作品產 生令人驚豔的視覺效果；並探尋個人的內在審美潛能、生活與藝術間的關聯意義，

讓生活中處處充滿藝術的創意！

（圖 5）羅森伯格，《Overdrive》，

多媒體拼貼，1963 年

 壓克力膠轉印技法（Acrylic gel transfer）：

壓克力膠顏料（Acrylic gel），近年來已是許多油畫老師選擇用來替代油畫顏 料的主流繪畫材料，其實壓克力顏料和傳統顏料一樣都是「膠」加上「色粉」製 成，所以有了「膠」就可以做很多傳統繪畫媒材可以做的事，例如上膠、自己 DIY 做打底劑(GESSO)、自製各種顏色的壓克力顏料…等。此外，壓克力輔助劑 具備透明和不透明性，是最理想的轉印媒介。

在創作過程中，複製的動作成為了完成作品的重要過程。從六十年代起，各 種的複製技術介入了藝術創作。例如：像 1950 年代晚期的美國集合（assemblage）

藝術家羅森伯格（Robert Rauschenberg）一樣靈活的運用現成物黏貼，轉印，可 節省創作過程的精力消耗，並發揮創作無限的可能性，也增進個人創作表現。

1. 所需材料：壓克力膠（Acrylic gel）、影印圖片、打底劑、筆刷、畫刀、美工 刀、紙膠帶、吹風機、基底材（亞麻畫布）、裝水的筆洗桶。

2. 製作方法：首先挑選幾張兒童照片並經過彩色影印機列印而出，也可以從報 章雜誌剪出個人喜愛的圖案，然後在影印的圖片或雜誌圖案表面上塗上一層 轉印膠漿--壓克力膠（Acrylic gel）。 接著把塗過壓克力膠的影印圖片表面覆 蓋在畫布上，讓圖片表面緊緊黏貼住畫布表面，若圖片表面和畫布表面之間 有殘留空氣，需逐漸地輕輕推平二者表面並將殘留內部的空氣擠壓而出。等 待壓克力膠乾燥之後，再用筆刷刷上水分並細心地用手搓掉圖片背面的紙張 纖維。當紙張去除纖維，經搓拭乾淨後，原本的影印圖片即剩下為一層圖案 薄膜並且能牢固地黏貼在畫布上，此圖案薄膜幾乎是形成為畫布表面了，已 經與畫布融為一體，因此轉印作品也就完成了。

（圖 5） （圖 6）

3. 運用壓克力膠轉印技法，可以將轉印技法與油畫作品製做畫面銜接的處理，

或是先以影像媒材安排好構圖並用油畫潤飾作品。

4. 表現成果：轉印拼貼法是製作方便、快速，並能立即展現美好視覺成果的方 法（參見圖 5、圖 6）。圖像選擇最好以明暗或色彩對比較大的為佳，其轉印 效果最好。

5. 注意事項：所選擇的圖像在複製轉印後一定會產生左右相反的問題，可以使 用電腦繪圖軟體先進行圖像的左右反轉後，再進行轉印工作為好。