關鍵字：兒童、肖像畫、鏡像階段、凝視
ABSTRACT
The motivation of this dissertation is majorly derived from the author’s affection toward her young family members. Through long-term ingenuous interaction with the author’s nieces and nephews, the innocent, natural, and naïve smiles, intriguing imagination and surprising learning capacity have significantly amazed the author and progressively awakens the author’s impulse for creating portraits of children. The soul world of children appears to be so inherently pure and untainted that their perception and behavior tend to be direct responses to the outer world, all of which are profoundly appreciated and loved by the author.
By carefully and consistently observing children’s daily behavior and facial expressions, combined with theories about children psychology and character development, the dissertation intends to capture the most valuable innocence, content, and happiness of childhood and keep them immortal. What’s most unexpected is that through the deliberation of children’s characteristics and the changes of their soul imagery, a latent self-fulfillment in this individual artwork creation seems to emerge.
The following are the major structures of the discourse. Chapter One deals with the motivation for the artwork creation and the purpose of the research, inclusive of fully developed, Maria Montessori’s Children Psychology and Sigmund Freud’s Character Psychology are explored and analytically applied on the overall art work creation in this dissertation. Likewise, individual interpretation of art and problems met in the process of creation of children’s portraits are also discussed here. Chapter Four explains the painting skills, strategies and materials applied in all the children’s portraits exclusively created in the dissertation. Chapter Five provides the analysis of all the 18 portraits, roughly categorized into two series, and the concepts they are trying to convey. Chapter Six is the conclusion of the entire acquisition of ideas, thoughts, innovation, and inspiration gained from conducting this research, including expectations for the promising future of art and humanity.
Key Words: child, portrait, mirror stage, gaze
目 次
論文口試委員審定書 本校學位論文授權書 謝誌
中文論文摘要--- i
英文論文摘要--- ii
目次--- iii
第一章 緒論---1
第一節 研究動機---1
第二節 研究目的---2
第三節 研究範圍與內容---3
第四節 名詞解釋---4
第二章 創作研究之理論基礎---6
第一節 近代藝術家的兒童圖像創作---6
第二節 肖像畫的再現---18
第三節 凝視的概念---29
第三章 創作理念與實踐---35
第一節 童年的秘密--兒童心理與行為---35
第二節 人格心理學---40
第三節 創作的發展與實踐---44
第四章 創作內容、形式、媒材與技法---53
第一節 表現形式與內容---53
第二節 媒材技法探究---54
第五章 作品分析---60
第六章 結論---80
參考文獻---82
第一章 緒論
來的生病，使原本順遂的生活驟然改變，激發自己去思索更多的生命問題。在面 對現實生活與生存壓力的煩惱下，透過繪畫的歷程來安頓自我的生命，讓自己沉 浸於創作中，漸進的療癒自己心理狀態的困境。
第二節 研究目的
兒童世界裡大多有著一份純真潔淨的心靈，兒童們那俏皮可愛的嘻笑吵鬧與
言行上的調皮表現，孩童間純真的相互對話與語言思辨表現，以及生活中激發的 學習能力與兒童個別的情緒狀態反應……等，總是自然流露而沒有絲毫造作，純 真直白的童言童語總是饒富趣味，甚至在思維對話時無意迸出的創意想法，在在 都會令想法已漸固著、因循成習的成人們感到驚喜訝異。
兒童的認知行為表現往往都是一種主觀直覺的反應，沒有複雜思慮因素干擾，
由此可推測兒童的內在原本應有著天生自然最純粹、無垢、純淨的心靈世界。然 而在後天影響下，每個兒童因不同的父母、不同的家庭環境教養，歷經成長階段 中與鄰居玩伴、親友互動學習的過程，以及學校教育、朋友同儕學習等社會化歷 程的薰習影響後，他的心靈世界隨著歲月增長也將漸漸變得複雜。而在變化快速、
價值多元的複雜社會中，兒童的成長環境也是許多為人父母者所最擔憂的。
媒體發達、資訊變異快速的科技世代中，日新月異的電子產品已成為現代兒 童的「第二父母」，透過多元的電視節目、電玩遊戲、網路媒體強力傳播下，夾 帶成人世界的功利價值、色情暴力、似是而非的價值爭論和混亂意識觀念，正源 源不絕、日積月累的灌輸到兒童心靈當中。許多經常接觸電視、電腦網路以及成 人化卡通的兒童們，幾乎不自覺地提早進入超齡世界中，那個充滿衝突、計較、
鬥爭、色情、暴力糾葛的成人現實世界。有些人似乎疏忽了社會需要保護兒童純 真的存在，更忽略了兒童也需要有純淨的童年存在。
如果家長沒有分辨、過濾資訊來源好壞的能力，沒有善盡為孩子把關之責，
兒童根本沒有拒絕反抗資訊的能力，只有照單全收的不斷仿效學習，這些訊息將
日漸內化成為兒童心靈的一部份，於是社會上隨處可見仿效成人模樣的兒童---「小大人」的出現。加上少子化趨勢，父母對孩子過度疼愛呵護，供應孩子無盡
的物質享受，任由小孩予取予求，因此容易產生「小霸王」、「公主病」的出現。
這些現象，不禁要讓我們嘆息美好的童話故事正在消逝，純樸的兒童內在心靈也 在質變，純真的童年生活也正在消失變調吧！
筆者期望能保留住兒童的純真特質，維護兒童擁有的潔淨心靈世界，反思身 處科技時代的成人該如何保護兒童？讓兒童繼續保有自然的純真與平安成長，讓 兒童學習理想的人性價值，這是身為成人該去思辨和努力探究的，應該拿出捍衛 下一代健康成長的勇氣，並喚起對美好人性的種種記憶。
選擇繪製兒童圖像的目的，是因為感嘆兒童日漸成長茁壯，童年也將逐漸消 逝，隨著長大，兒童可愛的身形樣貌、單純的心靈想法、都會轉變、改變，那份 逝去的純真很難再找回來，縱然找回來也已失去那最原始、最當初的純粹感了。
因此想把握住兒童最天真爛漫的黃金時期進行創作，期望能為兒童純真的容顏留 下永恆的作品。
第三節 研究範圍與內容
在繁瑣生活與工作的壓力下，能與兒童共處的時光總是快樂又短暫，在忙碌 的生活片段中，期望能把握孩童成長的黃金階段進行研究，就兒童行為觀察、兒 童文化等相關理論，加上筆者自行建構的意象形成創作基礎，另以當代藝術家多 元的創作圖像為參考，期望藉由繪畫創作方式表現出兒童世界的純真意象，喚起 成人對兒童看待方式的重視與尊重
主要以文獻探究法、創作分析法、綜合歸納法作為研究方法，透過對生活中 兒童的言行觀察、互動與省思，及對兒童人格成長概念的梳理，以具象繪畫做為 個人主要的創作表現形式，運用童玩童趣的意象與圖形重組建構手法，來展現兒 童的天真可愛及童年生活的快樂滿足。因此繪畫創作上以兩部分為發展，一為兒 童的心理欲望表現創作，二為兒童顏面肖像繪畫的研究表現。
一個人的個性特徵就是在他童年心靈的敏感和祕密時期形成的，筆者對兒童 的心理欲望表現創作方面，旨在探索兒童情緒感受等心理反應，加上心裡學說的
認知行為研究，試圖以具象繪畫做為創作表現形式，並結合童玩童趣的意象與圖 形重組建構手法，呈現兒童心靈世界中的意象，展現其個人化的性格特質。兒童 顏面肖像繪畫的研究表現，則藉由對兒童顏面相貌的凝視觀察，為創作基礎，來 展現現代兒童的天真可愛、童年生活的快樂滿足。
本研究亦試圖探討當凝視時所產生的主觀自我與客觀他者彼此之間的消長 關係。另期能彰顯兒童在當今家庭或社會中重要的地位，亦省思人類生命與生命 的互動對話、交疊傳承關係。深感除了對兒童人文的關懷，還必需加上個人的自 我省思歷程，才得以提昇人類心靈的品質，避免科技化潮流將人性良善特質物化 與異化。
第四節 名詞解釋
兒童：（child），是指從生命誕生初始到成年期間的人類。但兒童期的年齡階段各 國定義有所不同，但許多國家對兒童的定義都與聯合國的兒童權利公約標 準相同，兒童泛指 18 歲以下的任何人。兒童亦可指父母親的孩子，是任 何年齡階段的兒子或者女兒。在特定情況下，也可以說是「大自然的孩子」
或者是「老小孩」。
從 16 世紀和 17 世紀開始，人們才意識到兒童不再是縮小版的成年人。兒 童應屬於人類社會中最弱勢的群體，理應得到各方面的保護。包含從法律、
社會到家庭等。法律上，禁止虐待兒童已經明訂成為多數國家的法律條文，
禁止使用童工也被列為國際慣例。社會上，保護兒童的身心健康成長是關 鍵。兒童的發展，即童年時期是每個人都經歷過的，這是人類的未來。兒 童也有各自特殊的消遣與娛樂活動。
肖像畫：肖像畫是一種表現人類形象的繪畫，東方很早就有肖像畫，通常是作為 慎終追遠或緬懷已故親人等宗教用途。西方的肖像畫發展自文藝復興時期，
通常是作為人面輪廓美感藝術欣賞的用途。隨著攝影技術的發展，肖像畫 也進入攝影領域。其主體內容必須是單一的人物畫像，通常臉部是表現的 焦點，肖像的主要表現方式是抓住人物形態，並對五官進行細緻刻畫。
鏡像階段：鏡像階段是嬰兒生活史的關鍵時期與重要轉折，這是每個人自我認同 初步形成的時期，其重要性在於揭示了：自我就是他者，是一個想像的、
期望的、異化的、扭曲的與被誤認了的對象。嬰孩在六個月大到十八個月 大這段時間尚未有走路與自行站立的能力，需要依靠他人的抱持才能在鏡 中看到自己的影像，這時候他還不能在鏡像中區分己身與母親等等其它對 象，嬰兒是把自我與他人混淆起來的。後來隨着嬰兒肢體動作的增加，嬰 兒終於能夠在鏡像中辨認出自己的影像，在鏡像中區别自身與其它對象是 同時發生的，嬰兒也在鏡中看到了抱着他的母親影像，與四周熟悉的家庭 環境，而後者使得嬰兒更加肯定了影像中的己身。當嬰兒在鏡像中看到自 己是一個完整的軀體，並且鏡像會隨着自己動作小拇指而變化時，他會完 全淹沒在歡欣興奮的情感中，於是嬰兒對這個鏡像產生了自戀的認同，這 是每個人的自我初步形成的時刻。
凝視：「凝」，有聚集、集中之意。「凝視」，意指注意力集中地看，形容精神高度 集中。目不轉睛、聚精會神的看；精神專注，思想集中；目不轉睛、定睛、
凝眸。「凝視」一詞，在中文詞彙字典解釋是：不眨眼地看；聚精會神地 看；專注地看之意。
當眼睛注視某一點時，所看見的事物最清楚，此點即稱為『凝視點』。但 外文中的凝視（英語：gaze；法語：regard），是指心理學及文化研究中的 一個用語。該用語原來僅為注視的意思，但由幾位研究者用於研究中而賦 與更深的意義。心理學家拉岡曾將凝視定義為自我和他人之間的鏡映關係，
當眼睛注視某一點時，所看見的事物最清楚，此點即稱為『凝視點』。但 外文中的凝視（英語：gaze；法語：regard），是指心理學及文化研究中的 一個用語。該用語原來僅為注視的意思，但由幾位研究者用於研究中而賦 與更深的意義。心理學家拉岡曾將凝視定義為自我和他人之間的鏡映關係，