第三章 創作原則
第三節 創作精神
體。」(廖楊,94-106,1999)藝術表現需要 情感的真誠蘊釀,真摯的情感才能令人感 裡充滿著神靈,這個神靈就是我們創作的珍貴要素之一。(劉其偉,119,2002)
舉一個無可爭議的例子:達文西的「蒙娜麗莎的微笑」(附圖),透過美學理論分 析這幅畫,發現了可以證明,其為藝術品的特徵。「蒙娜麗莎」是藝術家創造的,
是用高超精細的技巧繪製而成,他表現出情感,雖然它的微笑所傳達的情感有多
種的解釋;但是卻是達文西自我情感的表現。客觀來說,這幅畫本身的存在就非
的文化與價值觀,保有對自身文化的信仰與精神。
【圖 065】孟克 春 1880 油畫 169×263.5
藝術品是作者對自我生命的檢視與反省,空洞的藝術品徒具型式,缺乏生 命,自然無法撼動人心。唯有綴上作者生命歷程的軌跡與嚮往,才可能與他人產 生共鳴。作品的意義與精神面取決於作者本身的歷練與渴望,除了將生命經驗轉 化為作品,也能將期望投射於作品中,反應這些生命意義的作品才可能具備感動 人心的元素。選擇故鄉的文化作為創作要素,除了自己身為當地的藝術工作者,
希望對當地文化傳承盡一份心力之外,也是希望在創作中呈現自己對故鄉的情 感,將這塊土地多元的風貌、強韌的生命力寄情於創作中。
二、從圖騰藝術中的原始思維尋找藝術創造力的新視野
(一)圖騰藝術隱含族群文化的核心概念
弗萊哲說:「在屬於同一個部落圖騰下的所有男人和女人,都深信自己係源 自於相同的祖先並且具有共同的血緣,他們之間由於一種共同的義務和對圖騰的 共同信仰,而緊密地結合在一起,因此,圖騰不但是一種宗教信仰,也是一種社
會結構。」弗萊哲還說:「一個圖騰就是一未開發人類所迷信崇拜的物體,他們
毀飾和非洲的土著的疤痕,都是一種幾何符號的表現,而這些符號就是圖騰意象
人類學家Boas,F 氏於1927年提出一篇生動體現的論文(美洲北太平洋海岸印 地安的裝飾藝術)與出版原始藝術 (Primitive Art)一書略謂:「原始人的思維 特點,係具有超時空的普遍性,無論發生在任何時代,以及任何地區,大致上全 世界人類的精神特徵都是相同的。」某些類型的思維文化都能找的到(劉其偉,
43-44,2002)。
不自限於描繪現實,模仿現實,藝術詮釋心裡不同的主觀意識或現象,更是 一種自發性的原始的藝術。中國歷史上劉勰所謂的「神與物遊」,「神」指的就 是「意」,是主觀的情感,「物」就是「象」,就是客觀的形象。藝術家要成功 地創造藝術,首要就是要在創作過程中產生意象,讓情物交融成「意象」,使情 意與形象統合。劉勰的說法肯定了「意象」在各種創作表現上的重要性。近代藝 術史上,如賽尚、高更、畢卡索、康丁斯基、克利、馬蹄斯等,許多抽象大師,
都是從原始藝術思維中汲取營養培養藝術創作的能量,從而創造激發出原始的本 能和創造力,因此原始藝術就像根一樣,是現代藝術生命力的來源,為被文明社 會禁錮已久的心靈注入新生命。
達悟族人的圖騰辨識度極高,本次創作採用達悟族的圖騰,除藉以延續達悟 族原始藝術的生命,延續台灣珍貴的原民文化,嘗試利用圖騰藝術結合當代藝術 產業,將達悟族的圖騰藝術在傳統意念與創新求變之中,尋找兩者的衝突與和 諧,藉此激發藝術創作的不同視野,從中瞭解達悟族的藝術觀點,藉由藝術元素 的再製與提煉,企圖利用創作傳遞該族的生命態度、生活智慧。同時試探台灣原 民文化與漢人文化的結合可能激盪出哪些火花,藉由陶土媒材,將達悟族的圖騰 藝術運用於陶藝花器上,捏塑出屬於新台灣文化的創作,希望台灣不同族群的文 化學會彼此交流、尊重與學習,未來台灣藝術文化產業發展的方向才能更加靈活 多元。