創作背景

波爾肯於一九九一年創作《回憶》，並且於十二月十七至二十二日首演，這 部作品是為了邁阿密第三屆詹諾夫國際雙鋼琴比賽（The 3^rd Murray Dranoff International Two-Piano Competition）所寫的，並且題獻給洛麗塔‧詹諾夫（Loretta Dranoff）⁶¹。此曲共有三個樂章，均受到傳統拉丁美洲舞蹈風格的影響，因此，

63 “Recuerdos was inspired by a volume of turn-of-the-century dances given me by the critic and translator Michael Feingold. Falling in love with these wonderful dance pieces from Ecuador, Brazil, Puerto Rico, Venezuela, and other Latin American countries, I became aware of the fact that the Scott Joplin ragtime tradition was only part of a larger tradition of piano dance-music that flourished through the First World War. The three pieces are evocations of that style-period which, I hope, capture the flavor of that music and the time.” William Bolcom, Recuerdos: Three Traditional Latin-American Dances for Two Pianos (New York: Edward B. Marks; Michigan: Bolcom Music, 1993), 2.

「第一樂章〈梭洛〉是巴西作曲家納扎雷奇所創始的風格形式，而此曲是為了紀

64 “The first, Chôro, is in the style of Ernesto Nazareth, who invented the form, and is written in memory of the great French popular musician, Jean Wiéner, a friend of my teacher, Darius Milhaud.” ；

“Much of this is written in the style of Brazilian composer Ernesto Nazareth, who invented the Chôro.

Jean Wiéner was a French popular musician who, with Clément Doucet, formed a famous piano duo.”

同註63。

65 “A choro seems to be a dance piece not strictly tied to either the Brazilian tango or polka, but containing elements of both.” William Bolcom, interview by Yu Yung-Ching, e-mail, May 2007.

66 Ernesto Nazareth, 25 Tango Brasileiros for the Piano, with a foreword by Juvenal Fernandes (Germany: Schott Musik International, 1988), 4.

67 “Brazilian tango is faster and more in two, the Argentine scans more easily into four beats per measure.” 同註 65。

68 巴西的四弦琴（cavaquinho）是屬於尤克里里琴（ukulele）的一種小型弦樂器 (Chordophone)，四條弦的音分別為 D、G、B、D。

69 瑪嬉喜舞（maxixe）為一九一四年代初期當探戈熱潮逐漸衰退時，在巴西所流行的舞蹈。

70 森巴舞（samba）起源於巴西，並於一九二九年傳入美國，最早的時候是用吉他來演奏，

並使用緩慢的2/4 拍或 4/4 拍，且其重音是在第二拍上。

運用上有明顯的差異，但在節奏的使用上皆為切分的節奏音型；⁷¹ 此外，「梭洛」

71 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “choro,” by Gerard Behague.

72 巴薩諾瓦（Bossa Nova）於二十世紀五０年代出現在里約熱內盧，最初流行於中、上階層 中，是巴西森巴舞曲和爵士樂的混合音樂，但卻不像森巴舞曲那麼熱情，是屬於比較冷靜與略帶 感傷的音樂風格。

73 choro. http://en.wikipedia.org/wiki/Choro.

74 納扎雷奇的所有作品中以波卡舞曲受蕭邦的影響最深。

75 對於聽眾而言，納扎雷奇的鋼琴作品《歌劇院》（Odeon）在巴西音樂中的地位，等同於

史考特‧喬普林的散拍音樂作品《藝人》（The Entertainer）在美國音樂中所扮演的角色。

76 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “Ernesto Nazareth,” by Gerard Behague.; Ernesto Nazareth, 25 Tango Brasileiros for the Piano, 4 ; Ernesto Nazareth, Ernesto Nazareth: Brazilian Tango and Dances for the Piano, ed. David P. Appleby (Van Nuys: Alfred Publishing, 1997), 3-5.

的切分節奏；除此之外，他不僅使用巴西的音樂素材，更兼具了散拍樂、爵士樂 西班牙的「帕薩卡里埃」（passacalle），為「副歌」（ripresa）或「覆奏樂節」（ritornello）

的一種形式，而當時的作曲家時常交替使用「帕薩卡里埃」與「大道」這兩個詞

78 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “paseo,” by Richard hudson.

79 “A paseo is found in several countries with different tempos, but the Argentine paseo of the early twentieth century seems to have been somewhat leisurely, related to but not the same as an Argentine tango.” 同註 65。

80 Audrey Kathleen Kaiser, 72.

81 “Paseo evokes the spirit of South America along with the broad pianistic gestures typical of nineteenth-century romanticism.” 同前註，58。

82 “The Second, Paseo, is in honor of Louis-Moreau Gottschalk and partakes of his untrammeled romanticism.” 同註 63。

在一九三０年代，高夏克被認定為十九世紀重要的美國作曲家兼鋼琴家之

（The Star-spangled Banner）的旋律融入其中（譜例8-1），以及同時使用美國民 謠《洋基歌》（Yankee Doodle）與一度將成為美國國歌的《嗨！歌倫比亞》（Hail,

Columbia）之旋律來製造拼貼效果（譜例

切分節奏與多變的旋律線在作品中，高夏克因此被認為是散拍音樂與爵士樂的先 驅，而這些作品也被視為其代表作，如：鋼琴作品《波多黎各的回憶》（Souvenir

de Porto Rico）與《諷刺詩》

風潮。⁸⁶

【譜例8-1】高夏克，《聯邦》，第 44-47 小節

83 高夏克的創作事業可依其所停留的地點來劃分六個時期，分別為：(1) 1844-51 年在法國、

(2) 1851-2 年在瑞典與西班牙、(3) 1853-6 年在美國、(4) 1857-61 年在安第列斯群島、(5) 1862-5 年又回到美國、(6) 1865-9 年在南美洲。

84 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “Louis-Moreau Gottschalk,”

by Irving Lowens/s & Frederick Starr ; Louis Moreau Gottschalk, Gottschalk: A Compendium of Piano Music, ed. Eugene List (New York: Carl Fischer, 1971), 2.

85 高夏克除了是十九世紀民族音樂潮流的先鋒之外，並且曾被封為「克里奧爾人的蕭邦」；

此外，葛令卡、蕭邦、李斯特與德弗札克亦為此民族音樂潮流之下的音樂家。 Louis Moreau Gottschalk, Gottschalk: A Compendium of Piano Music, 2.

86 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s. v. “Louis Moreau Gottschalk,”

by Irving Lowens/s & Frederick Starr.

【譜例8-2】高夏克，《聯邦》，第 160-162 小節

3. 第三樂章〈委內瑞拉華爾滋〉（Valse Venezolano）

宮廷舞蹈「華爾滋」（waltz）於十九世紀時從歐洲傳至委內瑞拉，根據民族 音樂學家拉蒙‧里維拉對「委內瑞拉華爾滋」這一個名詞的說法，此音樂可分為 兩種型態，一種是在宮廷裡表演的音樂，且最常以鋼琴來演奏此音樂；另一種型 態則為傳統的流行華爾滋，主要是以安地斯山脈與委內瑞拉中西部的地區為主，

並使用傳統樂器來演奏，例如：在安地斯山脈是使用小提琴與班多拉琴（bandola）

87 為獨奏樂器，並且由吉他與委內瑞拉的傳統四弦琴（cuatro）⁸⁸ 伴奏；在委內 瑞拉西北部州拉臘（Lara）的獨奏樂器則為小提琴與曼陀鈴。此外，雖然有一些 流行音樂家在創作流行華爾滋時會加以署名，但大部分的作品仍是作者不詳的狀 態。⁸⁹ 在節奏的運用上，委內瑞拉的華爾滋與歐洲華爾滋均為 3/4 拍子，但後者 通常是由三個四分音符的節奏所組成，而前者的節奏則是包括一個附點四分音 符、一個八分音符與一個四分音符⁹⁰，如【譜例9】即為巴拉西歐的委內瑞拉華 爾滋作品（譜例9）。

87 班多拉琴（bandola）是流行於哥倫比亞的魯特琴，琴身為淚滴狀，背板有平的或內凹的。

88 委內瑞拉的傳統四弦琴（cuatro）是一種保留文藝復興時代絃樂器調律的撥絃樂器，並流行 於南美洲西岸各國。

⁸⁹ Venezuelan waltz. http://en.wikipedia.org/wiki/Venezuelan_waltz.

90 Ramon Delgado Palacios について.

http://www.geocities.jp/latinamericapiano/delgadopalacios/delgadopalaciosintro.html.

【譜例9】巴拉西歐，《La dulzura de tu rostro》，第 1-3 小節

波爾肯在樂譜的序言中對於最後一樂章提到：「拉蒙‧戴尼克‧巴拉西歐是 我在〈委內瑞拉華爾滋〉此樂章中最想呼應的作曲家，雖然他並非委內瑞拉最有 名的作曲家，但卻是對於委內瑞拉傳統音樂發展有所貢獻的作曲家之一」⁹¹。

巴拉西歐是委內瑞拉的作曲家兼鋼琴家，由於在他十二歲時於委內瑞拉首都 卡拉卡斯（Caracas）舉行鋼琴獨奏會，因而被認定為音樂神童。巴拉西歐於一 八八五年就讀巴黎音樂院，並且跟隨蕭邦的學生學習鋼琴；除此之外，他為了學 習管風琴，因而於一八八九年再度至德國與義大利留學，並於一八九二年返回卡 拉卡斯的舊金山教會擔任管風琴手。巴拉西歐的作品類型有管弦樂、室內樂、鋼 琴曲、宗教歌曲等，但主要是以創作鋼琴作品為主，⁹² 而波爾肯對於他的音樂 作品風格則評定為：「巴拉西歐的小品充滿驚奇的跳進、轉調、長的樂句以及時 常用5/8 拍。」⁹³

91 “The composer I most want to evoke in Valse Venezolano, Ramon Delgado Palacios, is not well-known but is considered to be one of the seminal composers of the Venezuelan musical tradition.”

同註63。

92 Ramón Delgado Palacios, Ramón Delgado Palacios: Obras completas para piano, ed. Juan Francisco Sans, with a foreword by Héctor Pérez Marchelli (Caracas: Yamaha Musical de Venezuela, 2004), V.

93 “Palacios’ pieces are full of surprising leaps, modulations, and phrase lengths, and quite often are in 5/8 time.” 同註 63。

第三章

卡瓦金荷琴》（Apanhei-te, Cavaquinho）做比較。

在曲式上，〈梭洛〉樂章是屬於複合式三段體（compound ternary）⁹⁴ 的曲式，

96 “Many of Nazareth’s pieces were in 6 and 7 flats – probably many unschooled pianists use black keys because you can’t sound as bad on them.” 同註 65。

【表2】《回憶》第一樂章之「複合式三段體」樂曲結構

97 Audrey Kathleen Kaiser, 61.

【譜例10】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 1-9 小節，a 主題

重複音 重複音 重複音

重複音、、、、舞蹈動機舞蹈動機舞蹈動機舞蹈動機 琶音式旋律

琶音式旋律 琶音式旋律 琶音式旋律

持續屬音持續屬音持續屬音

持續屬音（（（pedal tone）（ ））→）→→→ D^b G^bM：：：： vii^o/V V

I

【譜例11】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 17-21 小節，b 主題

【譜例12】納扎雷奇，《我得到你了，卡瓦金荷琴》，第 1-3 小節

以節奏動機的運用來看，在這個樂章中最常使用的素材就是切分音型的舞蹈 節奏（譜例13），自作品一開始的 a 主題即明確使用的舞蹈動機，並持續出現在 整個〈梭洛〉樂章之旋律與伴奏聲部（參見譜例10）；在 b 主題中的第一鋼琴是 使用連續的十六分音符為新素材，第二鋼琴的舞蹈動機則是使用附帶重音的切分 節奏（參見譜例11）。除此之外，從第四十九小節開始的 B 段是轉到下屬調 C^b 大調的一系列主題變奏，並且明顯有著與A 段全然不同的織度、力度與個性，

但波爾肯仍然繼續使用切分節奏，而當第一鋼琴擔任領導主旋律的同時，第二鋼 十六分音符新素材 十六分音符新素材 十六分音符新素材 十六分音符新素材 附附

附附帶帶帶重音的帶重音的重音的切分節奏重音的切分節奏切分節奏切分節奏 CC

CC^bbbb之漣之漣之漣之漣音音音音

弱起拍 弱起拍 弱起拍 弱起拍

漣音效果 漣音效果 漣音效果 漣音效果

琴亦以短小動機分享主題素材，形成相輔相成的織體（譜例14）。

【譜例13】波爾肯，《回憶》，第一樂章，舞蹈動機

【譜例14】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 49-51 小節，c 主題

本樂章另一個節奏創作特徵為休止符與切分節奏的結合運用，波爾肯以重音 來強調休止符後的十六分音符，這種強調弱拍的重音錯置手法，除了打斷原本連 續的舞蹈節奏，也為聽眾製造出一種驚喜的效果（譜例15）。

【譜例15】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 49 小節

除此之外，波爾肯亦在本樂章中使用非拉丁美洲素材的「眩目八度」（blind octaves）⁹⁸ 技巧在 B 段的過門，此半音階素材是採自 A 段中的 b¹主題（譜例16），

98 眩目八度（blind octaves）是一種鋼琴技巧，是由左右手交替彈奏八度完成的快速音階。

C^bM

進而建立三十二分音符下行的炫技半音階（譜例17），也由於波爾肯將重音移至 弱起拍上，因而使這段突然改變力度與織度的過門產生一種不穩定的和聲與節奏 活動，像這類的「眩目八度」炫技手法亦常出現於李斯特與高夏克的鋼琴作品中，

如【譜例18】所示就是其中一個例子。

【譜例16】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 26 小節

【譜例17】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 82-83 小節

【譜例17】波爾肯，《回憶》，第一樂章，第 82-83 小節