第一章 緒論
第四節 名詞解釋
蓋天空十分之一到十分之五時，稱為疏雲（Scattered --簡寫為 SCT, 也稱為 partly cloudy）；天空的十分之六到十分之九覆蓋有雲時，稱為裂雲（Broken -- 簡 寫為 BRN, 也稱為 cloudy）；天空超過十分之九覆蓋著雲時，稱為陰天（Overcast --簡寫為 OVC）。
4本創作以「雲」為元素之一，以十分之五的「疏雲」方式佈局，再將以泡沫 狀的「積雲」形象穿梭覆蓋於山、於城，並試圖將「雲」擬人化、人性化，賦予 生命與情感，象徵變異的生命態度，在「雲」的圖像中藉著它的出現與穿梭，在 每一個單元空間中表現一種對自身宿命的觀照與自省，並改變畫面中「山」與「城 樓」圖像的鋼硬架構，讓繪畫的視覺性因此產生豐富的變動。
黑：
「黑」；以顏色來說明，
在色彩學上黑色它不屬於色彩與白色灰色都稱為無彩色，黑色在中原文化中視為高貴的顏色之一，是政權、神權的象徵，像是古代秦朝就 以黑色為主色。
古代黑色為天玄，原來在中國文化里只有沉重的神秘之感，是一種莊重而嚴 肅的色調，它的象徵意義由於受西方文化的影響而顯得較為複雜。 一方面它像徵 嚴肅、正義，如民間傳說中的"黑臉"包公，傳統京劇中的張飛、李逵等人的黑色 臉譜。
本畫作是以黑色為基底色，因為只有黑色能強力並穩住畫面躍動的色彩，也 能在某種程度上釋放「虛白」的效果，純黑的空間與空白的空間實質上亦可互換，
也就是說「實」未必是黑，白也未必是「虛」，虛與實在黑與白之間是可以互換角 色。
4網路資料：洪秀雄 http:// [email protected] （2008/12/04）
第二章 創作思想與理論基礎
於風景作探討，而是嘗試從物件到情境，從單一到多樣陳述表現每一件作品中的故
構成歸納的基本原則：
此種圖形變化的的多樣性最終甚至發展於 2D、3D 等電腦繪圖軟體的系統程
infodate.nctu.edu.tw/claire/teaching/pa/hw/90/hw39042501/comparison2-3.htm -
9 網路資料：前引文，《中國山水畫與西洋風景畫的深度空間表現和哲學思維之比較》。
點，大多以「多視點」的形式表現，這種形式可分為「定位移視」、「移位移視」
東、西方空間點大不同，西方以寫生取景的方式，如同相機「照相式」的方
（表列二 ）透視投影法，資料來源：《佳慶藝術圖書》
圖 1. 圖 2.
這是平面展開圖，顯示立體圖形的三個單一視 角，只有側面圖表現了椅子的外觀。
只有正面圖與俯視圖兩圖相連接有效表現椅 子的外觀。
圖 3. 圖 4.
正面圖、俯視圖與側面圖三圖相連接就像真實 的椅子，但是無法提供圓柱與原球體的立體面。
這是平行的線性圖法，雖非放射輻集式的透 視法但也表現出形象的真實性。
圖 5. 圖 6.
正面圖小於俯面與側面的最後邊際線，違反正 常透視法，卻也是表現深度的方法。
與圖 5 剛好相反，正面圖的連接線條有放射 輻集的效果，與圖學的透視法接近但是平面 間隔較寬。
圖 7. 圖 8.
與圖 4 相近，他屬於等角透視法，此種圖易看懂 提供較多三度空間的資料。
打破一般投影圖的邏輯觀念，但人可看出椅 子的形狀。此種變形常見於畢卡索等其他的 立體派畫家作品。
當然還有透視空間又違背透視原則邏輯的矛
線性、面性
墨法，有「染」、有「擦」、有「破墨」、有「積墨」。筆中有墨，墨中有筆，
http://infodate.nctu.edu.tw/claire/teaching/pa/hw/90/hw39042501/comparison2-3.htm -2008/12/04
18 蔡維玲，〈集聚．等待—蔡維玲都市群像彩墨探討〉，指導教授：李振明教授，國立台灣師範大 學美術研究所水墨創作組碩士論文 94/6 月，頁 33。
實中之虛。古人畫訣有實處易、虛處難六字祕傳，然虛處非先從實處極
赫現象（Purkinje phenomenon）。
20，此現象是柏金赫博士發現，一日傍晚時坐在 家中客廳觀看牆上的ㄧ幅油畫畫作，發現與平時所看的顏色有所不同，畫中青綠
（圖八）（宋）王希孟 ，《千里江山圖卷》，（局部）絹本設色，縱 51.5 横 1191.5 公分，
北京故宮博物院藏。
早期的「青綠山水」，因為這種顯色的關係而使得青綠的使用形成一種繪畫的風 格。如（圖八）（宋）王希孟《千里江山圖卷》為例，畫面的青綠色在黑的墨色 上被大量的使用，以青綠色鋪染在黑色的山頭上像是發了光一般，青綠色與綠色 在這裡產生強烈的顯色效果，除了突顯墨線的明暗調子，在加上受時間影響顏料 與畫面的底色，更突顯色彩的明亮光彩，也因此「青綠山水」也有人說是「金碧 山水」，就是意謂畫面色彩呈現的華麗與光彩。
第二節 使用想像的繪畫觀
（2）美學中的聯想作用---同理心
滿足，試想我們周圍的大眾傳媒，總是以聳動的內容來販賣他人的悲劇，觀看多
5 月 15 日，www.explorefate.net/fatebbs/viewthread.php?tid=8321 -2008/12/04
「究極天地論壇宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界： 參禪之初，看山是山，看水是 水； 禪有悟時，看山不是山，看水不是水； 禪中徹悟，... 」.
以表面的第一印象來解釋，還懷著對這個世界的好奇與新鮮，對一切事物都用一
29網路资料：《中国美术的意境之美的文章》討論站，時間：2007-5-22 22:31，
http://www.shihuashuhua.com/words.asp?id=3382，2007/11/06 日 30網路资料：前引文，《中国美术的意境之美的文章》討論站。
31網路资料：前引文，《中国美术的意境之美的文章》討論站。
是將形再經思考後產生的一種新型也是一種意象變形。這種變形意在抒情和表現
32 網路資料：《意境說》http://zhidao.baidu.com/question/20049347.html?fr=qrl3 2008/12/04
33 網路資料：前引文，《意境說》
身的觀照，是自然生命，和自我生命的昇華。
34網路资料：《中国美术的意境之美的文章》討論站，時間：2007-5-22 22:31，
http://www.shihuashuhua.com/words.asp?id=3382，2007/11/06 日
35葉朗著，《中國美學史》，台北，文津出版社，民 85 年 1 月初版，頁 128。
36 網路资料：來源，《人民網》，秦嶺雲，http//www.people.com.cn/ ，2007/11/06 日
37 網路资料：秦嶺雲，前引文，《人民網》。
形似的觀點來看畫的好壞，是非常無知的，在中國與西方都會以「形似」與「形 不似」的方式來呈現繪畫效果。
「形不似」的的充份利用。像是粱楷的《潑墨仙人》如（圖 十 ），畫中的
表現就如同秦嶺雲提出的觀點：「“常理”是隱藏在變化無常的自然景觀後面的
“物理”，也就是繪畫本身的藝術規律。因此對“常理”的領悟和把握要比對客 觀形象的如實描繪要難的多。」38
簡筆與線條展現繪畫的發展並創造美妙的意境而做到「畫外有意」「意趣無窮」
的效果。清初笪重光（1623~1692）曾指出：「皴之分搭，即土石之紋痕。淺深乃 鉤擘之流行，淺深為渲染之變化，虛白為陽，實染為陰。山坳染重，多因陰陽相 遮；山面皴空，多是陽光遠映。」39
線條在留白與密實間取得平衡。然而李澤厚在《美的歷程》中提出「線的藝 術」對線的抒情性有很明確與貼近，他引用呂鳳子在《中國書法研究》的說法：
38 網路资料：秦嶺雲，前引文，《人民網》。
39（清）笪重光，《畫筌》，引載劉思量，《中國美術思想新論》，臺北，藝術家出版社，2001 年 9 月初版，頁 101。
（圖 十）（南宋）梁楷，《潑 墨仙人》，紙本墨筆、縱 48.7 橫 27.7 公分，日本東京國立 博物院收藏。
（圖 十一）林布蘭特 ，《沉睡的 婦人》，約西元 1655-1660，纸；24
×20 公分，倫敦大英博物館收藏。
「凡表示愉快的線條，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不靈圭角的，凡屬
表示不愉快感情的線條就往往停頓。呈線一種艱澀狀態，停頓過甚就顯示焦灼和 憂鬱感。
40」康德說：「線條比色彩更具審美性質」41。林布蘭特，《沉睡的婦人》（圖 十一）
說明這種單純，又特別的效果。線條最能在具象中表現抽象的美感，形體的形象 藉著線條的律動與變化呈現，更加展現出他的靈活與可能性。著名的抽象畫家皮 耶‧蘇拉吉（ P. Soulages）在其創作自述當中曾提到林布蘭特的一幅水墨畫《沉 睡的婦人》說：
「整幅畫的筆觸充滿力與美，這令我相當著迷，我喜歡這幅畫所呈現的筆觸之間
的關係及其所產生的節奏。如果你把畫中的女人頭部遮住的話，透過畫的形式，
空間及節奏，整幅畫就變成了一幅生動的抽象畫。就我個人而言，我喜歡將它視 為抽象畫更勝於具象畫。」
42東西方畫作中「似與不似」的觀點都有相同。對於「不似」更勝於對「似」
的討論，「不似」中具備了超越許多言語上的解釋卻又能簡潔有力，因此在審美感 興能力和審美傳達能力上，線條在現今繪畫表現上極受重視。
40 呂鳳子，《中國書法研究》，引載於，李澤厚，《美的歷程》，台北市，風雲時代出版，1994 年 7 月初版，頁 130。
41李澤厚，前引文，《美的歷程》，頁 122。
42 林品章，＜談設計的基礎---造型教育＞台北，《美育月刊》，62 期，國立台灣藝術教育館，民 84/8 月，頁 52。
第三章 創作理念
第一節 山與雲的觀感
一、 山與雲圖像表現的意境 電影----戀戀風塵 \ 把愛還諸天地 鄉愁的苦澀
成長的記憶 青春的眷戀
原來生命就是生活
—引自電影海報標題43
創作的起始----光與影的美感，３０００公尺上的想法與看法，剛好遇上電影【戀 戀風塵】（圖 十二 ）裡對生命與生活態度的看法相同。
故事大要：
「林文遠與江素雲是青梅竹馬的朋友，居住偏僻的採礦小鎮九份，每日都一起上
下學。畢業後，文遠上台北找工作，在印刷廠工作；一年後，素雲也隨著去工作，
在裁縫店裡幫忙；兩人都默默努力工作，期盼能創造出更好的將來。後來，文遠 去金門服役，而素雲則送給阿遠一千零九十六個（逢潤年多一天）寫好自己姓名、
地址，並貼好郵票的信封，要他每天寫信給素雲。
二年後，素雲竟愛上了每天送信的郵差，兩人公證結婚。素雲的媽媽不準新人進 家門，阿遠的媽媽送了一隻金戒指，哭著說是早就準備好的，素雲聽到忍不住淚 流滿面。然而，文遠聽聞「兵變」的打擊，難以接受到甚至於嚎啕大哭。輔導長
43 出處：電影----戀戀風塵 \ 把愛還諸天地 www.taiwan123.com.tw/song/movie/movie08.htm
（圖 十二）
圖片來源：電影戀戀風塵
向營長說情，讓阿遠請幾天假回台灣，在即將啟程時，阿遠告訴輔導長：『我不
地有情與人間有情的情懷。侯孝賢是這樣地看待天地人世，所以山水有情，人物
「雲」，在本創作中主要是以「積雲」造型為詮釋對象（如圖十三 ），對雲的
48網路資料：洪秀雄 [email protected] 2008/12/04
49楊仁祺編著：《嬰兒命名秘訣》，大孚書局出版，台南市，民 81， 頁 140 圖十三 積雲
網路資料圖片，出處洪秀雄網站
第二節 創作的元素應用
50 網路資料：《百度百科》http://baike.baidu.com/view/94415.htm2008/12/04
（圖 十四 ）梵谷，《入夜的鄉道》，西元 1890 年，油彩畫布，93×73 公分，巴黎羅浮 宮收藏。
（圖 十五），牧溪，《六柿圖》，纸本墨筆，
58×42 公分，現藏日本龍光寺。
中表現流動的天空。
http://blog.artintern.net/ghr/26076/## 2008-10-23 23:48:00，2008/12/08
52 網路資料：前引文，《郭懷若》，读画手记·牧溪的《六柿图》，2008/12/08。
53 溫蒂．貝克特修女著，《繪畫的故事》，李惠珍、連惠幸譯，台北市，台灣麥克公司出版，1998 年 4 月初版，頁 365。
（圖十六）喬吉歐．莫蘭迪，《靜物》，1946，
37.5×46 公分 。
（圖十七）法國，聖維克多山
克多山，無論起伏的脈絡、體積感、天際線、凹凸的稜邊，塞尚的作品《聖維克
2. 創作的心理特質： 孤獨；
興來 每獨往 ，勝事空自 知 。
56「獨」對我們登山者而言，反而是不拘不礙的生活方式之一，生活上沒有要 刻意去追求孤獨，也沒有用心去迴避孤獨，完全隨興所至，獨來獨往，把自己 投入大自然的律動中，遊山玩水，悠然自得，適意之至，這份「勝事」的箇中 滋味與喜悅，真的只有自己才知道。
張曼娟《孤單是一帖藥》中指出：
「或許因為創作是我生命裡這麼重要的事，這件事又這麼需要孤單與獨處，我
發現自己挺享受孤單的滋味。不需要遷就別人，也不用擔心自己耽誤了別人，
那是真正的自由。」
57獨處的自在山友都知道，每當登上山頂大家各自找一席視野佳的地點坐下，
與山對話與大自然冥想，一切盡在不言中，同莊子的「物化」、「齊物」58的道理，
「物化」就是自然的變化；而「齊物」則是自然的變化來看天地萬物，依自然的 變化來生活一切都自得了，人能自得才能有真的自由，因此看似孤獨的創作生活 反而使我更自在，透過創作找尋內心裡追求的「平安喜樂」。
「物化」就是自然的變化；而「齊物」則是自然的變化來看天地萬物，依自然的 變化來生活一切都自得了，人能自得才能有真的自由，因此看似孤獨的創作生活 反而使我更自在，透過創作找尋內心裡追求的「平安喜樂」。