壹、 國中音樂教育
在本研究中的國中音樂教育是教育部﹙2008﹚「九年一貫藝術與人文」學習領域中 的音樂課程；自第二學習階段到第四學習階段，「藝術與人文」學習領域由生活課程中 獨立出來，成為完整的課程，並包含音樂、視覺藝術與表演藝術三類課程。「藝術與人 文」學習領域教學概念依各階段而有所不同，如第一階段(低年級)做自發，自由的嘗試 與發現學習藝術的趣味；第二階段(中年級)著重基本、具體和實用概念，建構藝術的基 本認知；第三階段(高年級)強調具體美感概念之應用；第四階段(國中)逐漸培養較抽象 的概念，並銜接先前的藝術課程與教學。
本研究希望探討之國中音樂教育係著重於具體的音樂學習課程內容，故本研究所指 國中音樂教育是指國民中學六年級至九年級「藝術與人文」學習領域中音樂教學部分，
而不涵蓋小學階段的課程及「藝術與人文」學習領域中視覺藝術與表演藝術課程。
貳、 壓力
一、壓力
從網路資料看到「壓力」這名詞於1930 年代首次出現，在生物學研究領域中發現，
「壓力」亦是一個生物學與心理學的術語，意指人類或動物在面對身體上或情緒上備受 有形、無形威脅時，而無法正常回應的感受狀態，「壓力」這兩字近年來已逐漸為大眾 所熟知。
若人們有適當的壓力則能提昇人的警覺性，更使我們謹慎行事並小心思考，從而發 揮出更理想的表現。反之，過度的壓力則會使人氣餒、困擾和沮喪，並因此引發腎上腺 素增多，令我們失去自控能力，影響身體的健康。「壓力」包括三部分︰
1.壓力來源就是對我們產生壓力的處境和事物。
2.不同壓力感的程度，會引致壓力反應差異，並在心理、生理、情緒、認知等方面 表現出來。
3.壓力源會出現壓力感，壓力感的大小則取決於個人對壓力源的重視程度，對有關 處境和事物的管理及控制能力，並對自己的期望多寡。
故此，個人在應付壓力時，最好先瞭解造成自己壓力的主觀因素和客觀條件分別是 什麼。
社會外界和自我對學術成績目標的追求。當現實成績與期望目標差距大，學業壓力也成 正比。另外，面對學業壓力的學生會有不同的生理及心理反應，由行為中表達，例如逃 學、真假生病、流淡汗、耳鳴、有幻覺、失憶、失眠、胡思亂想、精神發病。
二、學習壓力
本研究所探討的學習壓力是依據劉寶﹙2003﹚和吳明隆﹙1996﹚的理論基礎，認為 學生在學習過程中，可能遭遇到來自個人因素與外在環境對學習表現的要求，經由其主 觀認知之後，是以讓其憂慮、懊惱、不安與煩躁，使其學習過程失去平衡或產生威脅之 事件。
參、 古典音樂
「古典」(classic)字源是來自拉丁語的classicus，原義指的是古羅馬最上等的公民；
在羅馬法裏則是代表最高階層的賦稅者， 因此可引申為典範、模範。所以從廣義層面 來看，只要是任何時代中具有優秀典範，皆可稱之「古典」的。就狹義而言，後來人們 多半用此「古典」兩字，來意指古希臘羅馬所遺留下的藝術形式或藝術精神。在The New Grove音樂大辭典裡則將古典註釋為（1）形式嚴謹，訓練有素。（2）優秀的典範。（3）
與古希臘或古拉丁語有關。（4）與浪漫的相對立。
於某方面的觀點切入來看，古典主義有超高的標準而不是平凡的；它屬於貴族、皇 族的文化現象而不是屬於平民的。也正因為古典主義所追求的標準常是完美的或理想 化，故有時甚至到了脫離現實的境界。
古典主義所代表的藝術形式、精神及審美觀，皆延續了古希臘羅馬的完美性與嚴 謹，它是有規範又屬理性範疇的，講求形式上“美感”的種種限制：對稱、平衡、均勻、
嚴謹、和諧、完整、高貴又典雅的。而目前「古典」這個字除了代表風格的形式，也用 以代表一個藝術的審美觀、藝術的審美觀、音樂藝術或文學所追求的理念。至於不同領
域對古典主義的定義亦多少有著它不同的意義，尤其在音樂領域上，一般人很容易將「古 典」與「古典主義」的字面意思畫上等號，因此忽略了具有真正的古典主義精神之文藝 復興時期。
西洋音樂史上最短的一個時期即是古典樂派時期，時間是從 1750 年～1820 年。古 典音樂的發展，在巴赫時代一過去，便進入了「古典樂派時期」，故就以巴赫逝世的1750 年那一年做為古典樂派時期起點，而因為貝多芬此音樂家晚期的作品（1820 年起）顯示 出較為浪漫傾向，所以古典樂派就以1820 年做為終點（貝多芬逝世於 1827 年）。
後人在研究這個時期的音樂風格後，才訂出「古典樂派」這個名稱來的。既然用了
「古典」這名詞，那麼這個時期的音樂所帶給人們的感覺一定是「典雅」、「高貴」的；
古典樂派時期的音樂，與在它前的巴洛克時期，以及它承接的浪漫樂派時期相比較下，
的確有著極大的風格差異性。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種優美、單純、均衡的 聆聽印象，並大都有著統一且規律的性格，而造成這種情形的主要原因是在於古典樂派 的作曲家，受到當時文學領域的古典主義精神的影響，在創作上所追求的是一種樂曲形 式上客觀的美感。
肆、 流行音樂
流行音樂—Pop Music，取 Popular 之簡寫，基本上只要會流行的音樂，就叫流行音 樂。當然，每個時代、每隔五年，或甚至每一年的流行音樂都會不同，譬如義大利歌劇，
就是當時的流行音樂；三○年代的搖擺爵士，近年又開始流行，這就叫復古；上海灘十 里洋場的流行金曲，到了今日就成為了懷舊老歌了。不同地區的流行音樂因為民族性、
語言與社會風俗的不同，呈現的風格也是不同的，然而在今日通訊發達的時代，各項文 化元素的交會融合更令流行音樂的風貌更加地多元。
基本上，許多已經定型的音樂如古典樂、搖滾樂、爵士樂、放克樂、舞曲、鄉村、
民族音樂等，皆有許多可供辨認的特徵，也有各自形成的歷史層面探討及特定發展與欣
賞的族群，但流行音樂針對的皆為「大眾」，沒有特定的格式，倒是融合古典元素的流 行音樂、搖滾風的流行音樂、舞廳裡跳舞流行的歌曲、運用爵士和聲特色的流行音樂…
等比比皆是，主要取決於幕前幕後的製作群對於市場的掌握以及音樂元素的運用，由於 配合商品的行銷策略，流行歌曲的取向也從「逐漸流行開來」轉變成為「抓住流行的品 味」或「該如何創造流行」的商業性考量。
流行音樂亦稱之為流行歌曲、現代流行音樂，是指廣泛被大眾所接受和喜歡的音 樂。現代流行音樂又可商業化運作，有時稱作商業音樂。和流行音樂形成隊比的音樂形 式是古典音樂和民族音樂。
在定義上，由於不同時期，所流行的音樂皆有不同。不過就當前認識上，是以大眾 傳媒廣泛傳播的音樂，通常有如下特點︰
1.電子化︰通過不同的電子平台出現，例如電視、廣告、電影、動漫、MV。
2.商業化︰以音樂公司與合約歌手的形式推出歌曲，並作為商品銷售，形成一個龐大的 產業。
3.娛樂化︰以娛樂大眾為目的。
4.偶像化︰將歌手包裝化並使之吸引大眾。而流行音樂模式大部份都是可組合的，通常 都是詩句，合唱或重複。
伍、 傳統音樂
「傳統」謂：由歷史相沿襲的風俗、道德、思想、文化、習慣、信仰等﹙熊鈍生，
2008﹚。「傳統」是無法斷裂與跳躍的歷史相襲，而得知它深具「時代性」、「集體性」和
「穩定性」三個特質。作曲家楊青於 2002 年的世界華人民族音樂創作暨發表論壇中說
到：「傳統是一條河流，我們每個人都身歷其境。一位當代作曲家，當他進入創作狀態 的時候，他無法迴避傳統對其創作思維深層而巨大的影響…」。且「傳統」與「現代」
即為文化之一體兩面，有著文化變遷及延續的兩面性，是歷史演化中具有的互補性與及 必然性，正因為「傳統」具有歷史傳承的內涵，故可突顯出各品類傳統藝術繽紛奔馳最 為重要的基石之一，且看出「傳統」的重要性及其價值。
而「傳統音樂」在本研究中是指因為人文風情差異、語言習慣差異、交通便利與否 與自然景觀的分殊而造成的不同地域空間，所產生的各地方流派音樂。於問卷中的「個 人音樂風格偏好測驗」中所播放的傳統音樂，則設定以不同演奏方式之傳統樂器所彈奏 的音樂，作為本研究的調查測驗方向。