第一章 緒論
第四節 名詞釋義
第四節 名詞釋義
一、書法線條：線條在書法藝術中的表現，稱為書法線條。它是指以漢文字為造形 基礎，隨著歷史的演變，所發展出來的中國書法藝術線條。
二、書法情緒表現：本研究的書法情緒表現是書家在面臨外在環境變化時，身體、
心理所產生的一種複雜情感狀態，而有書寫的衝動。元代陳繹曾在《翰林要訣》
也曾說：「喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而 字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。」這是說明情感不 同，所寫的字也就隨著呈現不同的美。這是書法情緒表現最佳的詮釋1。 三、移情：意指人們帶著主觀情感去觀察外界事物時，把主體的生命力和情感移入
或灌注到對象中，好像它們也有情感活動，同時自己也受到感染而產生共鳴2。 四、六書：《漢書》首先談到「六書」的具體名稱：「古者八歲入小學，故周官保氏
掌管國子，教之六書，象形、象事、象意、象聲、轉注、假借，造字之本也。」
漢字的形體構造分為內部結構和外形結構兩部分。內部結構指漢字的構造方 法或稱造字方法，傳統叫做六書：其中象形、指事是「造字法」，會意、形聲 是「組字法」，轉注、假借是「用字法」。這六種造字之法，是先民創構漢字字 形的實踐及後人研究總結漢字構形的規律。
五、章法：章法就是指對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作篇章結構，是書法 藝術的重要組成部分。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，
都須作一番總體設計，合理布局。
1熊秉明(2000)。中國書法理論體系。台北：雄獅出版社
2 徐公度主編(1994)。世界美術鑑賞詞典。湖南美術出版社
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第五節 研究方法
本論文研究方法係透過文獻探討法及訪談東部地區書畫名家，針對線條之美 的看法，並在個人書法作品以創作實驗方式來進行。
一、文獻探討法：搜集與線條及書法線條中的情緒表現相關的資料，從線條本身的 情緒特質，線條吻合人的情緒類型分析起，進而從前賢及現代學者的著作、語 錄中，廣泛搜集書法線條與情緒之關係，加以辨正、分類，以傳統書法內涵為 基石，以期能汲取古代養分，做為創作的涵養。
二、訪談法：訪問東部地區書畫名家對書法線條之美的看法與論點。
三、創作實踐與賞析：以線條表現為主，利用水份控制濃淡、乾溼、疾澀等變化，
闡述書法線條的質量與律動內涵。以不同的書法內涵，運用多種書寫形式進行 創作，以表達作者的思維。
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第二章 文獻探討
本研究從中外學者論述線條的相關理論，再從中國書法線條的形成的方式及 毛筆發明後的用筆、執筆、運筆方式所表現出的書法線條之美，結構之美、動態之 美及章法布白之美，進而從書法線條去分析作者當時的心理因素及情緒表現，使欣 賞者去體會感受書法線條美的藝術境界。
書法的主體是文字，從文字中傳遞出作者的意涵與精神，書法的客體是文字的 線條，作者是憑藉文字線條所形成的結構產生其視覺空間，在主客體間，欣賞者即 可從書法進入文字所帶來的意象世界，在黑白布局、間架的抽象構成空間裡悠游其 中。3因此本次研究即從線條代表的意義、質感及情緒表現再談及中國書法的線條、
點畫運用及各種書法理論的探討及書寫技巧、章法布白及書法家書法時的情緒表 現為本次文獻探討的重點。
第一節 線條的相關理論
線條的形成是以點、線、面三者為依據，就是說以此三者來分析的，而且任何 對象不可脫離這三者互相配合應用的範圍。雖然，這三者在組成的關係上很密切，
不過在藝術創作活動上，所擔任的功能與所佔的地位都不相同。「點」是線條的起 始，但一個點，「堅守自己的崗位，沒有動向，既不朝水平面，也不往垂直向。它 沒有向前或向後的運動，只有集中張力4。」
連續兩點以上時才能夠感覺到一條線。雖然如此，不過一個點幾乎缺乏生命力
3 李思賢，2010，當代書藝理論體系：台灣現代書法跨領域評析，典藏藝術家庭服份有限公
出版，頁 59
4 吳瑪悧譯（1995）。藝術與藝術家論 。台北：藝術家出版社。
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先民們仰觀星象俯視山川，把思想、觀念、情感記錄下來，便是以象形為主的 文字開端。在漢文字產生的過程中，以線條造型、結構變化等形式美感的運用成為 漢字的表徵。各種字體開始時都是以實用為主，如殷商時期的甲骨文（見圖 1）， 其內容是與征伐、祭祀、畋獵、稼穡等吉凶有關的記事。青銅銘文（見圖 2）主要 是頌揚先人、誇耀功績，從而顯示器鑄銘文中「人」的身份，以彰顯其世家的尊榮 及永世享用其特權等等，這都是社會性的實用表意功能。
漢文字即是書法藝術賴以表現的標的，因此探討書法藝術的美學特徵，就必須 了解漢文字的特質。漢文字是具有「形、音、義」三美的文字，從象形文字開始，
所謂：「依類象形，博採眾美，合而為字」，雖然經歷了時代變遷，仍然保留其表意 的特徵。
圖 1 甲骨文 圖 2 散氏盤
「六書」，它有獨體的「象形」、「指事」，也有合體的「會意」、「形聲」。還有 兩字互相注釋的「轉注」與及一字兩用的「假借」。它組合成的字，無論筆畫多少，
都可容納在一個方塊之中。因為它是形、音、義的組合，大部分都能望形知義，例
9 華正人編《歷代書法論文選》：張懷瓘〈文字論〉，台北：華正書局，1984 年 9 月，頁 132
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鴉式書寫。並且書法的線條適用毛筆蘸ㄓㄢˋ墨寫成的，較之五顏六色的繪畫線條，書 法線條只由黑色濃淡亮暗的變化，色調天然統一，語言趨於純化。12
選擇一支好毛筆時其筆鋒要能具備尖、齊、圓、健四德。在毛筆運筆上其力度、
速度和方向的表現都有豐富的變化，寫出來的點畫、線條才可以產生輕、重、緩、
急、乾、澀（見圖 3）、濕、渴、潤、燥、濃、淡（見圖 4）、枯、榮……，運筆上 也可以產生藏、露、使、轉（見圖 5）、方、圓……種種變化。書寫者的情感都寄託 在毫端的漢文字上，可以說：「離開了毛筆的運用，就沒有傳統中國的書法藝術。」
圖 3 不同墨色線條質感 圖 4 不同墨色線條特徵 圖 5 不同曲線特徵 以上圖例著重於毛筆所造成的線條中的重、緩、急、乾、澀、濕、渴、潤、燥、
濃、淡等。
為了使「字」的點畫在粗細轉折的變化中來造成無限的美感及達成「字體」美 的姿態，有粗細變化的立體感，並使筆勢有縱橫揮動的動感。所以在以毛筆為書寫 工具時，使得我們中國字產生了有精神、有韻味及有生命、有靈氣的一種美的藝術。
書法是以線條為組成單位。線條是讓眼睛跟隨的記號，是視覺追蹤的路徑，做 為藝術家的一種視覺工具而言，線條可說是最直接的表現方式13。當線條用於藝術 形態時，它可以說是筆、刷等實際製造出來的記號；也可以說是一些線性組合，以 製造出動態的韻律，以表達出我們的感覺和想法。
12 蔡耀慶唐代書法形式之研究台灣師範大學美術研究所碩士論文，頁 113
13 李蓮舫，1987，《線條的質感在藝術欣賞上的意義》，藝術家，151 期，藝術家出版社，頁
270-273
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至一筆之間有許多的波動頓挫，極像舊石破損形貌，這種情形只能說明「摹」字不 能說是「寫」字。
因影印技術的提昇，大都影印公諸於世，由王羲之以下到明末清初的書法家墨 跡公開於世後，使得書法界眼界大開，觀念大變，大家發現墨跡與石刻的不同，可 看出「筆」寫的與「刀」刻的不同之處。於是有許多書法先進如于右任先生寫魏碑 數十年，改臨寫懷素的小草千字文真跡，而有其草書的特別成就，被尊為標準草書。
小結上文：我們可看出自從照相印刷技術提昇，發表許多古代書法家的墨跡後，
書法道路上如同發現一座金礦，用墨跡與石刻對照，顯得墨跡精美萬分，而且可見 其用筆之法。所以從墨跡中去求作書的道理，應該是正確的一條路。而我們學習書 法之人也要暸解古人如何下筆書寫。因此，要多讀有關書籍，增加自已的知識後，
才會有自己創作的風格。
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18 曾雅雲譯。Ione Bell,Karen M.Hess,& Jim R.Matison 原著。(1991)《藝術鑑賞入門》。
台北雄獅圖書公司
19 劉其偉編《現代繪畫基本理論》。台北(1991)：雄獅出版社
20 黃美賢《劉其偉的繪畫》。台北(1997)：雄獅出版社
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26 Thompson,M.E.. Design considerations of visual. In D.M.Moore & F.M.Dwyer(Eds.). (1994)Visual
literacy(pp165- 182)
27 曾雅雲譯。Ione Bell,Karen M.Hess,& Jim R.Matison 原著《藝術鑑賞入門》。台北(1991)：雄獅
圖書公司
28 林崇宏《造形‧設計‧藝術》。台北(1999)：田園城市文化事業 有限公司
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二、線條的質感
書法線條除了有形式上的美，尚有線條質感上的美。所謂質感是造形藝術通過 各種表現手段，呈現不同表層質地感覺，例如平滑、粗糙、厚實、單薄、溫潤等29。 針對書法線條的造形藝術來說，質感常是指線條所呈顯出來的筆墨效果與力度，例 如飛白、乾筆、澀筆等。點與線是毛筆運動的兩種時空狀態，也是毛筆在紙上運動 瞬間留下的痕跡，它代表著毛筆在紙上的空間運動或停頓，時間延長或終止。書法 的點和線條的質感，主要來自紙與筆的摩擦。和諧的摩擦會產生渾厚的墨痕，視網 膜傳到大腦視覺中心產生刺激，使線條呈現立體飽滿的視覺效果，使書法藝術由二 度平面拓展到三度空間。但是對於初學者或未經過一定鑑賞訓練的人，並不容易體 會出它的存在。不和諧的摩擦會產生扁平的墨痕，視網膜傳到大腦視覺中心所產生 刺激，使線條呈現單薄無力的感覺 (圖 6、圖 7)。
圖 6 不同的線條給人不同的視覺感受，虛線為視覺感受
29 徐公度主編(1994)。世界美術鑑賞詞典。湖南美術出版社