國立臺東大學美術產業學系 碩士在職專班碩士學位論文
線條之美─書法創作藝術與應用之研究
研 究 生：鄭世華 指導教授：林永發
民國一零五年六月
謝 誌
從小我就喜歡寫字，一心想把古代佳碑良帖臨摹的一模一樣，自認這就是 書法，但對於書法理論基礎都沒有，在1996年時在臺東縣池上鄉有幸參加救國 團池上團委會所舉辦的書法研習班，在蕭春生老師的指導下，正式對書法的 筆法、用筆技巧，運筆方式及線條的美有一些概念，並於1996年前往台北警 專進修時，參加書法班有幸受傅建武老師指導及1999年就讀中央警察大學 時，參加書法社團有幸受陳明鏡老師指導後，在校期間代表中央警察大學，
參加大專杯四中五校書法比賽，當時榮獲書法冠軍後，即對自己的書法有些 信心，於2001年警大畢業後返回臺東縣服務，被派到關山鎮、卑南鄉、鹿野 鄉及長濱鄉擔任分駐所所長職務時，每年春節期間，都會辦理免費春贈送活 動，至今連續辦理十五個年頭，為了讓自己的書法藝術更加增進，即利用公 餘時間報考本校美術產業學系在職進修碩士班，有幸在系主任林永發的指導 下，提供多本書法理論與書法欣賞書籍供本人進行研究，才慢慢的深入瞭解書 法藝術世界的寬廣，才深入知曉書法藝術，不是只有單純對碑帖的臨摹而已，
尚需有深厚理論基礎做為研究的後盾，才能進入書法的殿堂。，
有幸遊於書藝之海這段期間，承蒙師長的教導，在警界服務 30 餘年，預備 退休之季，又能在學位上更上一層樓，衷心感謝的人。實在很多，首先要感謝指 導教授林永發老師，屢屢在個人求學過程當中耐心提示與點化，讓我在書法理論 與創作的觀念上，獲得許多重要的啟發。
除此之外，並要感謝的是本校總務處長施能木與屏東教育大學副校長黃冬富 教授在論文審查時，對內容疏漏之處，提出的許多詳實而寶貴的針砭，讓本論文 的論述能夠在修正後更加完善。
最後要感謝妻子月琴的諒解及女兒丞妤，協助本論文的電腦作業與日常生活 的協助，並且要感謝同學袁媽、麗君、世蓉等人平日在校的協助與支持。並要感 謝工作服務處所的同事與長官的諒解與支持，在此論文完成時刻更要感謝一路上 指導過我的書法老師，並期許將來自己能在當今書法教育上貢獻一己棉薄之力。
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線條之美─書法創作藝術與應用之研究
作者：鄭世華
國立臺東大學美術產業學系碩士在職專班碩士學位論文
摘要
本研究主要是在探討線條之美─書法創作藝術與應用之研究，因 書法線條是創作的靈魂也是書法創作的武器，本次透過古今書法理論 的探討及相關美學論述的研究，作為個人創作內容與形式的參考及學 理依據。
本論文共計四章，第一章：緒論，探討本論文的研究動機與目的、範 圍及研究方法。第二章：文獻探討，探究各種書法線條的相關理論及 線條代表的意義、線條所呈現的情緒感覺與書法作品情緒表現的代表 作介紹，第三章並訪談在地書家談書法線條美感與價值，針對書體中 的篆書、隸書、楷書、行書、草書的各種書法線條之美與價值，訪談 後彙整出相關資料。第四章：創作實踐與應用解析，闡述個人在生活 感悟、書法理論、創作原理、方法、媒材及創作內容的分析。第五章：
結論，為本研究的省思和未來的展望。
本研究的目的有四點：一、瞭解各種線條所代表的意義與書寫時 的情緒表現。二、從歷代書法名家理論中，歸納出用筆技巧及所造成 的線條美，瞭解字形之美、結構之美、動態之美及書法的章法與布白 之美。三、從書法線條研究中，去瞭解線條的情緒感覺與書法家創作 的情緒表現。四、以不泥古的方式進行創作，將書法結合生活美學，
應用到生活各個層面。期盼透過本研究的論述，來增進個人在書法藝 術上的理論基礎與各種創作內容與形式上的研究。
關鍵字：書體、書法線條之美、書法情緒
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The Study of the Beauty in Calligraphy Lines - The Art and Application of Calligraphy Research
Author: Zheng Shihua
National Taitung University of Fine Art
Special Master's degree class in industrial job training
abstract
This research is to explore the beauty of the lines-creative arts and applied research, calligraphic lines are the soul of creation is creation of weapons, this time through the study of ancient and modern theories of calligraphy and aesthetic discourse related to the research, as a reference for individual creative content and form, and theoretical evidence.
The four chapter, chapter one: introduction, explore the motives and purpose, scope, this thesis and research methods. Second chapter: literature discussion, inquiry various calligraphy line of related theory and the line representative of meaning, and line by rendering of mood feel and calligraphy works mood performance of representative introduced, third chapter and interview in to book home on calligraphy line beauty and value, for books in the of seal, and script, and script, and cursive script, and cursive of various calligraphy line of beauty and value, interview Hou meeting whole out related data. The fourth chapter: creative practice and application analysis, express their personal feelings, calligraphy creation theory, principles, methods, materials, and content analysis.The fifth chapter:
conclusion, reflections and future prospects for this study.
iii
The purpose of this study has four points: first, learn about the various lines on behalf of meaning and mood when writing performance. Second, from the past dynasties calligraphy theory, concludes with skill and the beauty of line, understand the beauty of shape and structural beauty and dynamic beauty and the art of calligraphy and the beauty of white cloth. Third, in the study of the lines, to understand the emotional feeling and a calligrapher writing lines of emotional expression. Four, do not rigidly adhere to the way of creation, calligraphy combined with the art of living, applied to all aspects of life. Hope through discussion of this study, to enhance personal calligraphy theory based research with a variety of content and form.
Keywords: Chirography, the beauty of the lines of calligraphy, the Emotion of
Calligraphy
iv
目 次
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 4
第三節 研究範圍與限制 5
第四節 名詞釋義 6
第四節 研究方法 7
第二章 文獻探討 8
第一節 線條的相關理論 8
一、線條所形成的中國文字 9
二、有毛筆以前的文字 13
三、有毛筆以後「寫」的文字 14
第二節 各種線條代表的意義 17
一、線條的分類 17
二、線條的質感 20
三、書法線條的情緒表現 24
第三節 書法線條的獨立美學價值 27
一、書法是線條的藝術 27
二、書法線條美的形成 28
三、書法的結構之美 51
四、書法章法與布白之美 55
五、草書的動態之美 58
第四節 線條所呈現的情緒感覺 67
一、線條的情緒感覺 67
二、書法所呈現的情緒感覺 71
三、書法家論書法表現與情感的關係 74
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第五節 書法線條創作與情緒表現 77
一、情緒反應與書法的關係 78
二、情緒影響書法線條的種類 81
三、書法創作是書法家情緒釋放的表現 86
第六節 歷代書法作品的情緒表現 89
一、顏真卿的《祭侄稿》、《爭座位帖》的分析 90
二、蘇東坡《黃州寒食詩卷》的分析 95
三、姜一涵書法賞析 99
第三章 在地書家談書法線條美感與價值 102
一、訪談李國揚老師對篆書線條之美論述 103
二、訪談蕭春生老師對行書線條之美論述 109
三、訪談曾興平老師對隸書線條之美論述 118
四、訪談簡英智老師對楷書線條之美論述 125
五、訪談姜福進老師對草書線條之美論述 132
第四章 創作實踐與應用解析 141
第一節 創作理念 141
一、書法創作是要表現出個人情感與情緒 142
二、學古而不泥古 142
三、養氣、培養開闊的胸襟 144
四、掌握時代的脈動 145
五、應用上與生活美學結合 146
第二節 創作技巧 148
一、運筆技巧 148
二、字的結構技巧 151
三、章法布白技巧 152
四、節奏與韻律 154
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第三節 書法創作實踐與應用解析 158
一、傳統章法布白與創作 160
（一）四季系列 160
（二）節慶系列 182
（三）勵志格言系列 192
（四）傳統章法布白創作系列 203
（五）書法藝術創作系列（流行歌曲創作系列） 209
二、書法藝術創作系列 215
（一）書法藝術創作系列（竹雕、木雕作品） 215
（二）書法藝術創作系列（石頭雕刻系列） 223
（三）書法藝術創作系列（石頭頁岩創作系列） 227
（四）書法藝術創作系列（磁磚雕刻系列） 235
（五）書法藝術創作系列（壓克力手機架創作系列） 240 （六）書法藝術創作系列（扇子、小飾品櫃系列） 245
（七）書法藝術創作系列（檯燈、抱枕等系列） 250
（八）書法藝術創作系列（泡茶杯墊系列） 257
（九）書法藝術創作系列（CD書法創作） 260
（十）書法藝術創作系列（鴕鳥蛋書法創作） 265
（十一）書法藝術創作系列（平面繭斗笠書法創作） 269 （十二）書法藝術創作系列（春聯及雕刻書法創作） 273 第五章 結論 280
一、書法藝術的省思 280
二、書法藝術的展望 287
參考文獻 291
一、中文部分 291
二、期刊 294
vii
三、學位論文 295
四、英文部分 295
五、網站部分 296
viii
表 次
表1 傳統書法空間的形式舉例－行列空間形式 57
表2 有關線條所表現出的情緒感覺對照表 70
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圖 次
圖1 甲骨文 10
圖2 散氏盤 10
圖3 不同墨色線條質感 12
圖4 不同墨色線條特徵 12
圖5 不同曲線特徵 12
圖6 不同的線條給人不同的視覺感受，虛線為視覺感受 20
圖7 渾厚(圖左)與平扁(圖右)的線條 21
圖8 肌理 (texture)的圖(figure)與背景(ground)效果 22
圖9 具有肌理變化的書法（張即之戶外昭容》）等二件 23
圖10 具有肌理變化的書法（米芾《清風》）等二件 23
圖11 蘇東坡《黃州寒食帖》局部 25
圖12 黃庭堅跋《黃州寒食帖後跋》局部 25
圖13 各種執筆法 30
圖14 五指執筆法 30
圖15 永字八法 31
圖16 中鋒、側鋒運筆方式 33
圖17 藏鋒、逆鋒取勢,露鋒淩空取勢 34
圖18 收筆回鋒無往不收、無垂不露運筆方式 35
圖19 圓筆、方筆轉折方法 36
圖20 毛筆運筆的提筆與頓筆法 37
圖21 絞筆、轉筆轉折方法 39
圖22 筆法中的鉤或轉折處的運用 39
圖23 楊凝式的《神仙起居法》 44
圖24 印印泥、錐畫沙的線條圖例 46
圖25 折釵股、曲折圓而有力的線條圖例 46
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圖26 屋漏痕的線條圖例 47
圖27 飛鳥出林，驚蛇入草的線條圖例 48
圖28 銀鉤蠆尾的線條圖例 48
圖29 壁坼的線條圖例 49
圖30 鐵劃銀鉤的線條圖例 49
圖31 九宮格內的「大」字 52
圖32 張旭 狂草局部 58
圖33 清 王鐸立軸 58
圖34 清金農隸書 60
圖35 明黃庭堅行書作品 60
圖36 宋米芾《臨沂使君帖》 61
圖37 唐．懷素《自敘帖》局部 64
圖38 跳舞一 65
圖39 跳舞二 65
圖40 a基米得渦線 b伊歐尼阿渦線c弧成渦線d複雜渦線 69
圖41 不同的線條給予人不同的感覺 69
圖42 鄧石如的隸書 73
圖43 楊沂孫篆書 73
圖44 王羲之《喪亂帖》局部 79
圖45 顏真卿《祭侄稿》局部 80
圖46 王羲之《蘭亭序》局部 82
圖47 蘇軾的《前赤壁賦》局部圖 82
圖48 顏真卿《劉中使帖》局部 83
圖49 張旭《古詩四帖 》局部 84
圖50 智永 《真草千字文》 85
圖51 智永《關中本千字文》 85
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圖52 徐渭《草書詩卷》局部 88
圖53 顏真卿《祭侄稿》 (全 )之一 92
圖54 顏真卿《祭侄稿》 (全 )之二 92
圖55 顏真卿《爭座位帖》全部之一 94
圖56 顏真卿《爭座位帖》全部之二 94
圖57 蘇東坡《黃州寒食帖》全部之一 98
圖58 蘇東坡《黃州寒食帖》全部之一 99
圖59 姜一涵 少字書《空山靈雨》 101
圖60 姜一涵《洗碩池》 101
圖61 李國揚音（謝）感恩 104
圖62 李國揚《兔年新年書法創作》 104
圖63 李國揚《海灘》 104
圖64 蕭春生《群鴻戲海》 110
圖65 蕭春生《知足》 110
圖66 蕭春生《家中布置的作品》 110
圖67 蕭春生《山山黃葉飛》 110
圖68 蕭春生《在春風裡》 111
圖69 蕭春生《半日閒》、《金玉滿堂》 111
圖70 曾興平《自畫像》 119
圖71 曾興平《小野柳一隅》 119
圖72 曾興平《知本溪一隅》 119
圖73 曾興平《縱有良材美時(石)》 119
圖74 簡英智《甲骨文、隷書、草書作品》 126
圖75 簡英智《長樂以安》 126
圖76 簡英智《24 節氣》 126
圖77 姜福進《張猛龍碑書法作品及篆刻作品》 133
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圖78 姜福進《草書、隸書、篆書印譜、張猛龍碑「傳承」》 133
圖79 圓筆-鄭文公碑為圓筆代表作 148
圖80 方筆-魏碑中的高貞碑為方筆的代表作 148
圖81 藏鋒運筆方式 149
圖82 露鋒運筆方式 149
圖83 中鋒運筆方式 150
圖84 側鋒運筆方式 150
圖85 鄭世華《孟浩然〈春曉〉》 161
圖86 鄭世華《王維〈鳥鳴澗〉》 162
圖87 鄭世華《李白〈黃鶴樓〉》 163
圖88 鄭世華《司馬光〈客中初夏〉》 167
圖89 鄭世華《楊萬里〈夏夜追涼詩〉》 168
圖90 鄭世華《杜牧〈秋夕〉》 172
圖91 鄭世華《王維〈山居秋暝〉》 174
圖92 鄭世華《王維〈渭城曲〉》 175
圖93 鄭世華《韋應物〈秋夜寄秋員外〉》 178
圖94 鄭世華《張繼〈楓橋夜泊〉》 179
圖95 鄭世華《杜耒〈寒夜客來〉》 181
圖96 鄭世華《王安石〈元旦詩〉》 186
圖97 鄭世華《杜牧〈清明詩〉》 187
圖98 鄭世華唐朝《文秀〈端午詩〉》 189
圖99 鄭世華《王維〈九月九憶山東兄弟〉》 190
圖100 鄭世華《司馬遷〈此鳥不飛則己〉》 194
圖101 鄭世華《誠信—走遍天下的通行證》 196
圖102 鄭世華《勤奮—積累知識的聚寶盆》 197
圖103 鄭世華《信心一沒有信心就會在困難中退却》 198
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圖104 鄭世華《恆心一 持之以恆，堅持不懈》 199
圖105 鄭世華《愛拼才會贏》 200
圖106 鄭世華《知足》 201
圖107 鄭世華《贏家》 202
圖108 鄭世華《岳飛滿江紅》 205
圖109 鄭世華《李白將進酒》 207
圖110 鄭世華《想厝的心情》 211
圖111 鄭世華《滄海一聲笑》 213
圖112 鄭世華《思慕的人》 214
圖113 鄭世華《厚德載物》 217
圖114 鄭世華《和氣致祥》 218
圖115 鄭世華《海納百川有容乃大》 220
圖116 鄭世華《寧靜致遠》 223
圖117 鄭世華《堅強》 225
圖118 鄭世華《海濤》 226
圖119 鄭世華《拼博》 229
圖120 鄭世華《人生舞台》 230
圖121 鄭世華《精誠所至，金石為開》 231
圖122鄭世華《恆心》 233
圖123鄭世華《無欲則剛》 237
圖124 鄭世華《寧靜致遠》 238
圖125 鄭世華《澹泊明志》 239
圖126 鄭世華《精神到處文章老，學問深時意氣平》 242
圖127 鄭世華《李白子夜秋歌》 243
圖128 鄭世華《王維山居秋暝》 244
圖129 鄭世華《扇子楓橋夜泊及反面書畫同現》 247
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圖130 鄭世華《小飾櫃王維山居秋暝、杜甫貧交行
、柳宗元江雪詩》 248
圖131 鄭世華鉛筆盒《李白〈子夜秋歌〉》 252
圖132 鄭世華水瓶袋唐《王維〈山居秋暝〉》 253
圖133 鄭世華檯燈創作1.唐王維《山居秋暝》2.精神到老文章 老，學問深時意氣平。3.國畫圖案及花鳥舞春風 254
圖134 鄭世華旅行袋創作1.杜甫《貧交行》2.唐—李白 《子夜秋歌》 255
圖135 鄭世華抱枕圖以荷花、竹、鳥為主題，花鳥跳舞春風 256
圖136 鄭世華創作作品茶杯墊《放下》 258
圖137 鄭世華創作作品茶杯墊《松鶴延年》 259
圖138 鄭世華《鳶飛魚躍》 262
圖139 鄭世華《玉樹臨風》 263
圖140 鄭世華《河清海晏》 264
圖141 鄭世華《耕雲種月》 267
圖142 鄭世華《山高水長》 268
圖143 鄭世華《虛懷若谷》 271
圖144 鄭世華《春歸煙柳》 272
圖145 鄭世華《煙波池上辭舊歲，黃花米鄉迎新春》 276
圖146 鄭世華《長追墨趣質脫俗，細品書香人自明》 278
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第一章 緒論 第一節 研究動機
中國的書法所注重的是筆墨趣味和文字造形，中國文字造形的起源是象 形文字。因有其象形的基礎存在，故衍生了圖畫性的藝術表現。中國書法最基 本的外在形態是線條，人們在書法線條中，看到的是線條本身的美。書法是由 長短粗細不等的線條，依方、圓、強、弱、乾、溼、濃、淡、疾、澀、剛、柔
⋯⋯等美的規律所組合而成。
每一種藝術都有其特殊的語言和表現形式。線條就是書法的獨特語言，而
「筆法」則是構成書法形式的重要因素之一。能否靈活運用「線條」，是表現 書法藝術形式的唯一手段。因此可從線條的質感及線條的節奏感所產生的感 染力，促使欣賞者去感受作者的情緒表現。
一般觀賞者是如何來欣賞書法作品，最先關注的是什麼？是書寫的形式？
是書寫的字體？或是書寫內容的詞句？還是內在的意涵？如果對字體和內容 一無所悉，他是怎樣來了解作者的用意？審美的觀點又是如何的建立呢？
因此，我們從觀賞者的角度去欣賞書法作品時，首先從中國人暸解漢字的 角度去觀察，中國人最先關注的可能是書寫內容的詞句，其次從外國人不認識 中國文字的角度去分析，最可能關注的是由整個畫面所呈現的視覺效果去欣 賞一幅書法作品。中國觀賞者欣賞作品是從能否輕易讀懂書法詞句，其次再從 書寫的字體篆、隸、楷、行、草各種字體去欣賞。最後才會去關注作品所呈現 的形式，筆墨的濃淡，字的結構、章法等等。至於不懂漢字的外國觀賞者，最 先關注的是作品所呈現的視覺效果，他們只能就原來的美感經驗來判斷，自己 是否可接受作品所呈現的形式美感，至於如何培養內容美感經驗？這是需要 透過實際練習書法寫作及閱讀相關文獻，並多觀賞書法展覽及參加相關書法 研習或經人導覽，從中去學習中國文化，如此才能瞭解到書法藝術的內容美感。
所以，書法的學習應從書法線條的運筆開始，其書寫時的點畫運用及結字、
章法等等去研究。中國書法字體的研究，都是在學習中才能慢慢體會出書法字
2
體之美，從書法研習中去慢慢的培養其心境，讓心靜下來，從用筆的一點一劃 中去體會人生。因為書法學習可以達到修身養性，讓自己的心緒平靜，放鬆情 緒，解除精神的緊張。也可從現代忙碌的生活情境中，用書法來提升其心靈，
調和氣息、澄心靜慮。因為書法是在靜中求動，動中求靜的一種活動。因此可 以減輕心理壓力，培養其元氣，而且學習書法也可以延年益夀，以上種種都是 學習書法最高的益處。
目前是電腦發達的時代，文字書寫也全面進入電腦輸入方式，當電腦進步 時文字輸入方式變得非常簡便，不管是書寫輸入法、鍵盤輸入法或語音輸入法 都可以，輸入後即可將文字轉換成書法上的任何書體或古人的書法字蹟。所以 可以很簡單的列印出如書法作品一般文件。如此的話，以後學生有何人要學習 書法呢?這是一個嚴重的課題。但電腦所列印出的書法文字都是古人所書寫的，
不是由我們自己親力親為的書法作品，只是如同書法字體的文件罷了。
學習書法最終的目的為何?本人認為我們學習書法從臨帖開始，認識毛筆 的執筆、用筆、運筆方法及中國文字的結構，寫出漂亮的單字後再將每一單字 組合成一篇書法作品，其中即要瞭解章法布白的技巧，如此才能完成一幅好的 書法作品。
學習書法如果在一群同學中，雖然都是同一位老師所教，但學員內每個人 的成長環境不同，經歷不同，當我們學習書法一段時間後會發覺，寫出的毛筆 字會漸漸的漂亮，那是因為你懂得用筆、運筆方法及處理字的結構搭配，如此 即可寫出漂亮的書法字，當你放掉臨帖，純粹由自己心意寫出的書法字，其中 字體之中，即會顯示出你曾經學習過何種字帖，再加上自己個性在內，所寫出 的書法作品，才真正屬於你自己的創作。
本次研究的動機，就是要從歷代書法家所留下的書法寶藏中去挖掘，追求 屬於自己的書法線條，因學習毛筆字，首先必需從臨摹古人優秀的書帖開始，
學習中漸漸的會加入自己對線條的理解，在用筆、運筆中會加入自己的個性，
當達到一定時間的研習後，也視你對該字帖臨摹功夫的深淺，到了時機成熟，
3
字體穩定後，其書法創作表現，就會隨著個人的思緒與個性，在書寫上就會不 經意的呈現出具有自己的個性的書法，這種書法創作才是自己的，別人追不上 的，電腦也無法模仿的。這才是我們學習書法進行創作的目標。在電腦時代中，
要如何將中國傳統書法藝術發揚與保存，這一點也是目前書法藝術最大的挑 戰，也是書法藝術的危機。危機也是一種轉機，書法愛好者也大有人在，書法 藝術的線條美及結構美與西方世界的英文文字是有所差別的。因中國文字有 象形的特徵，可從文字的表現形式去想像的物體的意象，並且可以將書法藝術，
應用到生活的各種領域，來美化我們的生活環境。
因此，本次研究即是從中國書法線條美的形成的方式及毛筆發明後的執 筆、用筆、運筆方式所表現出的書法線條、結構、動態及章法布白之美，進而 從書法線條去分析作者當時的心理情緒表現，使欣賞者去體會感受書法線條 美的藝術境界，並從書法學習中去體會人生，達到修身養性的境界。因為書寫 者的情緒表現會影響到書法作品，即古人所說：「書如其人」，因人一生中有得 有失，有成功有失敗，人生起起伏伏，情緒也會隨著環境的遭遇有所起伏，所 書寫的文字也會隨藉情緒的變化產生不同的表現。本研究的動機即是朝此目 標前進，並做為未來書法創作的參考，並在未來書法教育上，以此種方式與書 法同好們，共同來推廣書法教育。
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第二節 研究目的
書法是中國傳統文化，目前因時代進步，科學日新月異，照相技術的發達，電 腦作業的便利，使用毛筆書寫方式漸漸的退化，使得一般青年學子害怕寫字，所以 本論文線條之美，即是研究線條的相關理論及各種線條所代表的意義，並對書法家 創作線條時的心理層面的深入探討瞭解，進而運用各種線條創作出不同的書法作 品，提昇本身書法造詣為其目的。本研究係從以下方式來達成：
一、 瞭解各種線條所代表的意義與書寫時的情緒表現。
二、 從歷代書法名家理論中歸納出用筆技巧及所造成的線條美，再進而瞭解到字 形之美、結構之美、動態之美及書法的章法與布白之美。
三、 從書法線條研究中去瞭解線條的情緒感覺與歷代書法家創作時的情緒表現。
四、 進而習古而不泥古的方式進行創作，並將書法結合生活美學應用到生活各個 層面。
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第三節 研究範圍與限制
本論文研究的範圍界定在「可讀性」以中國文字的詩、詞、勵志格言等文章作 品上為主，與「可辨識」即是以篆、隸、楷、行、草書體為書寫範圍。限於本身學 習書法的時間短暫，臨摹書帖數量不足及本身對書法藝術研究不深等原故。無法對 書法藝術完全貫通，僅對書法書寫線條之美、結構之美、動態之美及章法布白之美 及針對各種線條所代表的意義與書法家在創作時的心理情緒感覺進行瞭解，為本 研究的限制。
一、題材部分：以中國文字的詩、詞、勵志格言等文章作品為題材。
二、技法部分：以毛筆書寫行草書體為書寫範圍，從運筆線條，藏鋒、中鋒、側鋒、
回鋒收筆及字的結構、章法布白等技法表現進行。
三、應用部分：利用石頭、磁磚、木材、竹材、壓克力、宣紙、扇子、布料等媒材，
將書法作品利用電腦技術製作成透明貼紙或以熱轉貼、雷射雕刻方式、直接書 寫方式於各種材質的媒材上呈現書法創作。
6
第四節 名詞釋義
一、書法線條：線條在書法藝術中的表現，稱為書法線條。它是指以漢文字為造形 基礎，隨著歷史的演變，所發展出來的中國書法藝術線條。
二、書法情緒表現：本研究的書法情緒表現是書家在面臨外在環境變化時，身體、
心理所產生的一種複雜情感狀態，而有書寫的衝動。元代陳繹曾在《翰林要訣》
也曾說：「喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而 字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。」這是說明情感不 同，所寫的字也就隨著呈現不同的美。這是書法情緒表現最佳的詮釋1。 三、移情：意指人們帶著主觀情感去觀察外界事物時，把主體的生命力和情感移入
或灌注到對象中，好像它們也有情感活動，同時自己也受到感染而產生共鳴2。 四、六書：《漢書》首先談到「六書」的具體名稱：「古者八歲入小學，故周官保氏
掌管國子，教之六書，象形、象事、象意、象聲、轉注、假借，造字之本也。」
漢字的形體構造分為內部結構和外形結構兩部分。內部結構指漢字的構造方 法或稱造字方法，傳統叫做六書：其中象形、指事是「造字法」，會意、形聲 是「組字法」，轉注、假借是「用字法」。這六種造字之法，是先民創構漢字字 形的實踐及後人研究總結漢字構形的規律。
五、章法：章法就是指對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作篇章結構，是書法 藝術的重要組成部分。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，
都須作一番總體設計，合理布局。
1熊秉明(2000)。中國書法理論體系。台北：雄獅出版社
2 徐公度主編(1994)。世界美術鑑賞詞典。湖南美術出版社
7
第五節 研究方法
本論文研究方法係透過文獻探討法及訪談東部地區書畫名家，針對線條之美 的看法，並在個人書法作品以創作實驗方式來進行。
一、文獻探討法：搜集與線條及書法線條中的情緒表現相關的資料，從線條本身的 情緒特質，線條吻合人的情緒類型分析起，進而從前賢及現代學者的著作、語 錄中，廣泛搜集書法線條與情緒之關係，加以辨正、分類，以傳統書法內涵為 基石，以期能汲取古代養分，做為創作的涵養。
二、訪談法：訪問東部地區書畫名家對書法線條之美的看法與論點。
三、創作實踐與賞析：以線條表現為主，利用水份控制濃淡、乾溼、疾澀等變化，
闡述書法線條的質量與律動內涵。以不同的書法內涵，運用多種書寫形式進行 創作，以表達作者的思維。
8
第二章 文獻探討
本研究從中外學者論述線條的相關理論，再從中國書法線條的形成的方式及 毛筆發明後的用筆、執筆、運筆方式所表現出的書法線條之美，結構之美、動態之 美及章法布白之美，進而從書法線條去分析作者當時的心理因素及情緒表現，使欣 賞者去體會感受書法線條美的藝術境界。
書法的主體是文字，從文字中傳遞出作者的意涵與精神，書法的客體是文字的 線條，作者是憑藉文字線條所形成的結構產生其視覺空間，在主客體間，欣賞者即 可從書法進入文字所帶來的意象世界，在黑白布局、間架的抽象構成空間裡悠游其 中。3因此本次研究即從線條代表的意義、質感及情緒表現再談及中國書法的線條、
點畫運用及各種書法理論的探討及書寫技巧、章法布白及書法家書法時的情緒表 現為本次文獻探討的重點。
第一節 線條的相關理論
線條的形成是以點、線、面三者為依據，就是說以此三者來分析的，而且任何 對象不可脫離這三者互相配合應用的範圍。雖然，這三者在組成的關係上很密切，
不過在藝術創作活動上，所擔任的功能與所佔的地位都不相同。「點」是線條的起 始，但一個點，「堅守自己的崗位，沒有動向，既不朝水平面，也不往垂直向。它 沒有向前或向後的運動，只有集中張力4。」
連續兩點以上時才能夠感覺到一條線。雖然如此，不過一個點幾乎缺乏生命力
3 李思賢，2010，當代書藝理論體系：台灣現代書法跨領域評析，典藏藝術家庭服份有限公
出版，頁 59
4 吳瑪悧譯（1995）。藝術與藝術家論 。台北：藝術家出版社。
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量，因為藝術品所涵蓋的生命力及價值，是從線條產生的5。
由上可知，線條是最能表現出自然界的特徵，又可說它最能迅速靈活地捉住一 切物體的形象。所以，我們可以說線條是一切藝術創作本質之一。
書法的形式語言便是線條的組織。線條是構成書法藝術形式的唯一手段，書法 以漢字結構為造型的依據。但書法與寫字確有根本的區別，只有當線條獲得足夠的 表現力時，書寫才會上升為藝術，線條才上升為藝術，線條組織才上升為藝術語言。
6
那麼究竟「線條」的意義是什麼？它在藝術創作上又扮演怎樣的角色呢？《傅 抱石畫論》一書裡談到「客觀形體中，實際上並不存在「線」，「線」只是面與面的 交界」7。
「線在客觀物象上是不存在的，但為了藝術的表現需要，只有運用「線」來造 型，以求對象更明豁，並突出其精神，完成藝術家的表現目的。」從以上論述，我 們知道線條本來不是物象的實體，但是存在於物象本身，當它被藝術家創造的瞬間，
線條就已經脫離對物象的依附，而自成獨立，只有藝術家創作造形的思想與某一情 感的轉移。8
一、線條所形成的中國文字
中國文字創造之初確為實物的摹寫，即所謂的「象形文字」。這些大都是眼睛 所見的實物而描繪之，依抽象思維，寫成簡單符號。漸漸因人類需求而文字也日趨 繁複化。
唐‧張懷瓘在《書議》中對書法藝術的獨特性，有這樣的闡釋：其道有貴而稱 聖，其迹有秘而莫傳。理不可盡於詞，妙不可窮之於筆，非弗通玄達微，何可至於
5 柳美景 (1988)。南宋以前中國繪畫線條研究。文化大學藝術研究所碩士論文
6 邱振中：〈線的藝術〉《書法的形態與闡釋》（北京：中國人民大學，2005 年 6 月）頁 1-2
7 伍霖生編錄(1991)。傅抱石畫論。台北：藝術家出版
8 潘天壽《潘天壽美術文集》。台北(1987)：丹青圖書公司
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此乎？9
先民們仰觀星象俯視山川，把思想、觀念、情感記錄下來，便是以象形為主的 文字開端。在漢文字產生的過程中，以線條造型、結構變化等形式美感的運用成為 漢字的表徵。各種字體開始時都是以實用為主，如殷商時期的甲骨文（見圖 1）， 其內容是與征伐、祭祀、畋獵、稼穡等吉凶有關的記事。青銅銘文（見圖 2）主要 是頌揚先人、誇耀功績，從而顯示器鑄銘文中「人」的身份，以彰顯其世家的尊榮 及永世享用其特權等等，這都是社會性的實用表意功能。
漢文字即是書法藝術賴以表現的標的，因此探討書法藝術的美學特徵，就必須 了解漢文字的特質。漢文字是具有「形、音、義」三美的文字，從象形文字開始，
所謂：「依類象形，博採眾美，合而為字」，雖然經歷了時代變遷，仍然保留其表意 的特徵。
圖 1 甲骨文 圖 2 散氏盤
「六書」，它有獨體的「象形」、「指事」，也有合體的「會意」、「形聲」。還有 兩字互相注釋的「轉注」與及一字兩用的「假借」。它組合成的字，無論筆畫多少，
都可容納在一個方塊之中。因為它是形、音、義的組合，大部分都能望形知義，例
9 華正人編《歷代書法論文選》：張懷瓘〈文字論〉，台北：華正書局，1984 年 9 月，頁 132
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如以形聲字為例凡是從金的字，都與金屬有關係，從木的字，都與樹木有牽連，較 其它拼音國家的文字或使用音符國家的文字，可辨識度高。漢文字豐富的點畫、線 條和形體結構，在形式美的基本法則之下，產生無盡的變化。
漢文字尚可見到的是從殷商甲骨文至今，已逾三千餘年，歷經鐘鼎文、大篆、
小篆、隸書、章草以至唐朝楷書。期間秦朝統一文字是關鍵，它將楚系、晉系、秦 系文字……，融合為秦篆。雖然日常簡牘上的文字與金石刻鑄的文字有很大的差異，
因為刻鑄文字遷就器物的形態而改變字的造形，然辨識性是無庸置疑的。
王壯為對漢文字有獨到的見解曾言：文字書法施用於某種器物上，在古代雖然 都是當時的書體，但是由於器物的特定性質如大小、形狀、材質等等，總不免會有 一些遷就，使其字體多少產生一些特性，而有其獨具的形狀風格。10中國文字從中 國歷史得知中國文化源遠流長，書法只是寫字，寫字能成為藝術，是由於中國文字
「形體之美」，而形體之所以能成其美，是由於書寫工具是毛筆之故。毛筆是寫字 的工具，字體要寫成何種字體，全憑毛筆之運轉，寫出點畫而成的，毛筆這工具是 一種有彈性的圓錐體，它有三百六十度都可用作正面，它按下去可使筆粗，提起來 可使筆劃變細。寫字時隨時可隨自己意思，要按或提，揮動使轉成字，使字依自己 的意思於點畫粗細轉折中產生變化，造成無限之美感。
文字經過不斷的整理、簡化，字形表面上的形象性逐漸淡化，但總體上仍然屬 於象形文字的範疇。另一方面，在字形演變的同時，歷代書家卻更重視漢文字筆畫 與造形的審美情趣。把漢文字的形象性從每個字具體地表現出一種事物，發展到用 筆、間架、氣韻使其更集中、更概括地反映客觀世界，這是書法形象性的更高表現。
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書法的徒手線條是可以任意變化的，較之整齊規律的幾何線條，更具有表現性；
另一方面，書法的徒手線又是有相當功力和文化內涵的。因此它又不同於任意的塗
10 王壯為：《中國書畫 5‧法書》，台北：光復書局，1987 年 1 月，頁 131
11 郭農聲/李甫主編《書法教學》，台北，洪葉文化事業有限公司，1995 年 6 月，頁 1-2
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鴉式書寫。並且書法的線條適用毛筆蘸ㄓㄢˋ墨寫成的，較之五顏六色的繪畫線條，書 法線條只由黑色濃淡亮暗的變化，色調天然統一，語言趨於純化。12
選擇一支好毛筆時其筆鋒要能具備尖、齊、圓、健四德。在毛筆運筆上其力度、
速度和方向的表現都有豐富的變化，寫出來的點畫、線條才可以產生輕、重、緩、
急、乾、澀（見圖 3）、濕、渴、潤、燥、濃、淡（見圖 4）、枯、榮……，運筆上 也可以產生藏、露、使、轉（見圖 5）、方、圓……種種變化。書寫者的情感都寄託 在毫端的漢文字上，可以說：「離開了毛筆的運用，就沒有傳統中國的書法藝術。」
圖 3 不同墨色線條質感 圖 4 不同墨色線條特徵 圖 5 不同曲線特徵 以上圖例著重於毛筆所造成的線條中的重、緩、急、乾、澀、濕、渴、潤、燥、
濃、淡等。
為了使「字」的點畫在粗細轉折的變化中來造成無限的美感及達成「字體」美 的姿態，有粗細變化的立體感，並使筆勢有縱橫揮動的動感。所以在以毛筆為書寫 工具時，使得我們中國字產生了有精神、有韻味及有生命、有靈氣的一種美的藝術。
書法是以線條為組成單位。線條是讓眼睛跟隨的記號，是視覺追蹤的路徑，做 為藝術家的一種視覺工具而言，線條可說是最直接的表現方式13。當線條用於藝術 形態時，它可以說是筆、刷等實際製造出來的記號；也可以說是一些線性組合，以 製造出動態的韻律，以表達出我們的感覺和想法。
12 蔡耀慶唐代書法形式之研究台灣師範大學美術研究所碩士論文，頁 113
13 李蓮舫，1987，《線條的質感在藝術欣賞上的意義》，藝術家，151 期，藝術家出版社，頁
270-273
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書法線條是透過書家控制線條的速度、長度、寬度與方向等，所創造出來屬於 個別化的書寫樣式。所以書法可說是一種「線條的藝術」，其重點在表現自然生命 意象，或審美造形之視覺效力上，而不是注意一個字寫得像不像某物，也不僅是某 些字的簡單美感的裝飾14。簡言之，書法可說是時間與空間的視覺藝術。為了更加 暸解書法的演進歷程，接下來即一一來介紹:
二、有毛筆以前的文字
甲骨文目前是中國發現最早的文字，以甲骨文起歷經金文、籒文、大篆、銘文、
石鼓文至秦朝統一文字，又經小篆演變為漢隸、草書、行書、楷書後，書法具備較 高的藝術性，並各有其特色。以秦漢時期書法多為「刀筆吏」所書，至魏晉以後，
文人雅士信件往來，書法逐漸成為獨立藝術，手札之作，成為風尚。
在毛筆沒有發明以前，我們中國的文字是以刀鐫刻或以金屬鑄成，如甲骨文及 夏、商、周朝的鐘鼎文字或用竹帛漆書。這些都不是用毛筆所書寫出來的。其字形 很美，但只是字形結構美，而沒有點畫流動的美。也可以說當時的文字是刻版的圖 畫，而沒有後來用毛筆所書寫出來的文字那麼的生動而神采流露。
這種情形是因為所用的工具不同所造成的結果。因為用刀刻，不論在甲骨或金 石上都會產生較為生硬的線條，而很少有流動表現的姿態，但後來的書家雖然用毛 筆寫出如同甲骨、鐘鼎文字出來，但效果是可比較的，所以工具對書法的表現是很 重要的。
毛筆發明之前，人們是以刻甲骨方式留下文字，但到了發明毛筆後，發揮了寫 的功能，人們為了將文章流傳後世，又將寫好的文字刻在石頭上。如漢碑、南北朝 的碑誌。這個時期石刻上極少人題名某人所書寫，因為那時期最主要的是為文章的 流傳，而不是字的流傳。
惟石刻當初是為了流傳其文章，並非要流傳其字體，但後世之人卻從那些石刻 中去學習書法，但有些字經風吹雨打早已破損，還好有些墓誌銘有石蓋蓋住，一直
14 蔡長盛(1990)。書法空間之研究。新竹：易明企業有限公司出版
14
埋在地下破壞極少，如《元顯儁墓誌》、《董美人墓誌》就是刻的較好的石刻。但名 氣很大的《瘞鶴銘》，殘破不堪，後人如再用心去臨摹，其結果如何呢?15
石刻到了唐朝就不同了，不僅要存文章尚要留存書法，所以碑上都有書家的名 字，如果精緻的石刻尚會將刻字的石匠名字一併刻入，如此所刻文字與其原跡不差，
所以唐代的石刻確實與原跡較為接近。
三、有毛筆以後「寫」的文字
有了毛筆後為求便捷，字體也有了變化。如秦製小篆，但為了方便又造了隸書。
到了漢代，又有了章草。又為求簡速，去掉隸書的波磔，形成了楷書。章草去掉波 磔而成為今草。在楷、草之間又有了行書。由於這些的變化來看，自從有了毛筆之 後，中國文字在漢魏四百年之間，從小篆變成隸書、楷書、草書、行書。
最初字體的改變是為求書寫方便迅速，而書寫工具毛筆可有多方的表現，而使 書寫文字的藝術更為成熟。而這些都是因為書寫文字不再用「刀」刻，而是用「有 彈性的毛筆」而「寫」出來的。
什麼是「寫」?應該是說：「將含墨的毛筆，尖端按在紙上，控制毫毛，縱橫揮 動，高下按提，使墨注下而作點畫，組織成字。」16，而寫與畫又有何不同呢?「寫」
是一揮而就，「畫」是可以重複描繪，完成其圖形。而寫字則全憑毛筆的揮動，字 形是由筆的動作顯現出來而不能重複描繪，如果重描便會出現僵拙之態。
用毛筆寫出的文字，目前文獻中「漢簡」是最早用毛筆寫成的，其「漢簡」中 最真實的文字是以隸書方式完成。而漢簡中寫出的字是隨意而生動的，並不十分方 整規矩。至今所見的漢碑，因為是要刻在石頭上，為了傳之久遠，所以製作較為精 整規矩。
隸書以下即是章草和楷書。今日所能見到的章草墨跡，早期只有晉代的陸機
15 王靜芝《書法漫談》，臺灣書店 2000 年 5 月 1 日出版，頁 99
16 王靜芝《書法漫談》，臺灣書店 2000 年 5 月 1 日出版，頁 98
15
《平復帖》。雖然時期較晚，但仍可見其筆勢神態。而楷書墨跡如魏晉的小楷，已 無真的墨跡存在。今草可取王羲之為標準，而王羲之的草書墨跡也都是後世人所摹 寫的。
由於楷書和今草的成功，乃又產生融和楷書與今草的行書出現。行書比楷書較 為流動而又參入草書之意，筆畫繁減，取於意態之美。因此變化萬端，今日所見的 王羲之《蘭亭序》為代表之作，而王羲之所「寫」的字，可說是毛筆的運用發展，
至此為顛峰時期，王羲之把「彈性的毛筆」發揮得淋漓盡致。
書法到了唐代已臻法度之極致，樹立規範，精妙絕倫。到了宋代只有寫唐人法 度而無法超越唐人，如蔡襄、薛紹彭都恪遵前法竭盡其所能。宋朝人想要突破而有 新意不可，所以米元章曾說：「石刻不可學」及「惜無索靖真跡，觀其下筆處。」
可見宋人學書，重視前人「筆寫原跡」，以探求其筆法而不重視石刻。宋人因已無 任何前路可循，乃出新意，而產生了蘇、黃、米等大書法家。
元人大致上多追晉、唐，如趙子昂之力追蘭亭和陸柬之、柯九恩力追歐陽通，
倪雲林力追魏晉六朝，都能成其風格，但終不脫古人面貌。
明代書法家則多追求宋人，如祝允明、文徵明、董其昌。這種現象可以推想得 出，因為明人所見墨跡屬於宋人居多，因唐人和唐以前的墨跡多已湮滅，由宋、元、
明的現象來看，書法其合理的發展變化的脈絡，那就是「寫」字是從墨跡流傳、摹 學，延續蛻變而來的。
清代書法有很大的轉變，因清代要看到前代的墨跡是少之又少。因為唐、宋、
元代墨跡到了明代墨本已不多，而又因清代乾隆皇帝酷愛書畫，幾乎都歸入清宮。
因皇帝愛書畫，以皇帝之力將明、清初的收藏家的珍藏，陸續收入宮中，從此書法 家無緣再見前人書法墨跡，只好朝石刻上去尋找，而清代考據之學大興，讀書人好 古，於是以前不被書法家所重視的篆書、隸書及魏晉南北朝碑誌，全部搬出，清代 晚期又出現如鄧石如、趙之謙等書寫碑誌的高手，甚至有人提出「南帖北碑」的說 法。
因此有臨摹石刻之風的流行趨勢，甚至臨摹如同刀刻及石頭剝落後的缺痕，甚
16
至一筆之間有許多的波動頓挫，極像舊石破損形貌，這種情形只能說明「摹」字不 能說是「寫」字。
因影印技術的提昇，大都影印公諸於世，由王羲之以下到明末清初的書法家墨 跡公開於世後，使得書法界眼界大開，觀念大變，大家發現墨跡與石刻的不同，可 看出「筆」寫的與「刀」刻的不同之處。於是有許多書法先進如于右任先生寫魏碑 數十年，改臨寫懷素的小草千字文真跡，而有其草書的特別成就，被尊為標準草書。
小結上文：我們可看出自從照相印刷技術提昇，發表許多古代書法家的墨跡後，
書法道路上如同發現一座金礦，用墨跡與石刻對照，顯得墨跡精美萬分，而且可見 其用筆之法。所以從墨跡中去求作書的道理，應該是正確的一條路。而我們學習書 法之人也要暸解古人如何下筆書寫。因此，要多讀有關書籍，增加自已的知識後，
才會有自己創作的風格。
17
第二節 各種線條代表的意義
線條是形狀構成的要素，線條是藝術家思想上的表白，其豐富的內涵，自然很 難用簡單幾句話加以描述。線條原是用於表現物象的界限，但是具有特質的線條，
它所表現的就不只是物象的界限，而是連帶著另一種機能17。線條的運用，除了線 條本身的流動性、張力性、彈性等複雜特性外，因為表現的技法與思想，以及所用 的材質與工具不同，便產生各式各樣不同的線條。例如刻到表面上去(切、軋、磨)，
或按到表面上去(印、畫、刷、澆)，因使用鋼筆、鉛筆、毛筆、鉛條、炭條、墨水、
粉彩與油條彩等不同工具而製造出不同的線條18
一、線條的分類
古今多少藝術家，利用線條的組合和變化，產生屬於他自己獨特的線條。這些 線條包含有粗糙的、細膩的、流利的、破碎的、有曲的、也有直的，依據不同特性 來分類。我們可以從古今許多名作中，發現這些各類各色的線條，分析其中的機能 性，將有助在創作時，如何藉著情緒的自覽，而發揮其最大的力量19。
（一）劉其偉將線條分為下列四種20
1．機械線─著重於控制，能做精密的描寫，但不屬於個人。
2．自然線─出於自然，自由純樸而且有生命 ，德國表現派畫家所做的素 描，使人們直覺地感到一切都是發自作者的內心。
3．性格線─展示個人性格，且具美學的純粹性，例如我國的書法式的毛
17 王靜芝《書法漫談》，臺灣書店 2000 年 5 月 1 日出版，頁 98
18 曾雅雲譯。Ione Bell,Karen M.Hess,& Jim R.Matison 原著。(1991)《藝術鑑賞入門》。
台北雄獅圖書公司
19 劉其偉編《現代繪畫基本理論》。台北(1991)：雄獅出版社
20 黃美賢《劉其偉的繪畫》。台北(1997)：雄獅出版社
18
筆線，在西方人來看，純屬美學性的線條，並且兼具展示書家不同的 性格與氣質。
4． 試探線─屬理智的試探性，例如塞尚不像文藝復興時期的畫家，只注 視在一點之上，而是在同一時間中，觀察物體上下左右的整體動態，
因此畫出的輪廓，好像物體在震動，使他的素描變成了破碎而重複，
此類線條通常稱為試探線。大致說來，上述除了機械線屬於幾何線以 外，其他三者都可說是屬於自由線，創作當時的自由性與感情性，使 造形在冥冥之中出現。
（二）線條形成方式
鄭曉華在《線條論：書法藝術構成分析》一文中也說「線條有直線、
曲線之分，它本身是一個點的運動與延長，可以說，線條本身包含著運動 的意味」。由於形成線條的方式不同，展現出的線條風貌也大異其趣。不 管是那一類型的線條仍脫不了幾何性與自由性的範圍：
1． 幾何線─此種線條常用於工業設計或圖表製作。作者在計劃上只注 意觀測上的精密性，而它和作者本人的生理或情緒完全無關，但在純 藝術也有應用此等纖細線條者，所謂整齊而無感情，但在表現上則顯 得非常簡潔而美麗，對於精細之間的配置，它所賦予的特性是屬於「冷 性」的。21。
2． 自由線─大多數的畫家，都喜歡用自由方式來作畫，以他個人的筆觸 來表現工作。由於每一個畫家的喜惡不同，因此所選用的工具和媒介
也不一樣。即使用同一種工具，但因創作當時心理和目的的不同，所 得的結果亦不同。故依作者不同，遂演變成許許多多不同形式的作品，
每一個畫家的情緒，都是想給予觀賞者最有效的刺激，而觀賞者則必 須從它的形式表白中，再還原為知覺上的那份畫家的感情22。
（三）線條的知覺感受而分為：
1． 理智的線條─這種線條指方圓、大小、長短與距離，都在控制之內，
以冷靜、理性來說明一切事物之類。它屬於傳達知識的成份多，乃看 重於控制外在方面，激發感情的成份少。例如：中國的太極圖線條、
21 劉其偉編《現代繪畫基本理論》。台北(1991)：雄獅出版社
22 劉其偉編《現代繪畫基本理論》。台北 (1991)：雄獅出版社
19
希獵的萬字形文樣線條、編織文線條等。它是由較理性的機械式線條 所構成的，因具有以簡潔的美為特點23。
另外林崇宏也曾提及：通常直線令人感到理性24。因為它少了曲線所 傳遞出來的優雅、感性。所以理智的線條傳達出的情緒，不外乎是理 智、簡潔，情感的自我控制多於自然的抒發。
2． 情感的線條─它是由於運筆的快慢、曲直、頓挫、鬆緊、柔美、陽剛 之間，表現出創作者內心情緒的線條25。有時線條的寬大與粗重也能 顯示出強壯或較有力量的情感26。有別於理智的線條，情感的線條會 隨著創作者心緒的流走與當時內心的意象，表現出若走若停或快速
流動的線條。線條有時薄弱而輕快，有時厚強而暗沉，其長度、寬度、
線條與線條會合或關聯的方式不同，都表現出創作者不同的情感27。 綜合上述各家對線條的描述，書法線條可說是一種徒手線(自由線)的藝術，它 是由點的運動與延長而構成直線、曲線等富含情感的造形。在中國的造形藝術中，
表達線形最具體的並非建築而是書法，書法的情感不只來自徒手線的自由運用，而 且來自線條運動的方向性28。
23 柳美景《南宋以前中國繪畫線條研究》。(1988)文化大學藝術研究所碩士論文
24 林崇宏《造形‧設計‧藝術》。台北(1999)：田園城市文化事業有限公司
25 柳美景(1988)。南宋以前中國繪畫線條研究。文化大學藝術研究所碩士論文
26 Thompson,M.E.. Design considerations of visual. In D.M.Moore & F.M.Dwyer(Eds.). (1994)Visual
literacy(pp165- 182)
27 曾雅雲譯。Ione Bell,Karen M.Hess,& Jim R.Matison 原著《藝術鑑賞入門》。台北(1991)：雄獅
圖書公司
28 林崇宏《造形‧設計‧藝術》。台北(1999)：田園城市文化事業 有限公司
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二、線條的質感
書法線條除了有形式上的美，尚有線條質感上的美。所謂質感是造形藝術通過 各種表現手段，呈現不同表層質地感覺，例如平滑、粗糙、厚實、單薄、溫潤等29。 針對書法線條的造形藝術來說，質感常是指線條所呈顯出來的筆墨效果與力度，例 如飛白、乾筆、澀筆等。點與線是毛筆運動的兩種時空狀態，也是毛筆在紙上運動 瞬間留下的痕跡，它代表著毛筆在紙上的空間運動或停頓，時間延長或終止。書法 的點和線條的質感，主要來自紙與筆的摩擦。和諧的摩擦會產生渾厚的墨痕，視網 膜傳到大腦視覺中心產生刺激，使線條呈現立體飽滿的視覺效果，使書法藝術由二 度平面拓展到三度空間。但是對於初學者或未經過一定鑑賞訓練的人，並不容易體 會出它的存在。不和諧的摩擦會產生扁平的墨痕，視網膜傳到大腦視覺中心所產生 刺激，使線條呈現單薄無力的感覺 (圖 6、圖 7)。
圖 6 不同的線條給人不同的視覺感受，虛線為視覺感受
29 徐公度主編(1994)。世界美術鑑賞詞典。湖南美術出版社
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圖 7 渾厚(圖左)與平扁(圖右)的線條
徒手的書法線條有直線及曲線之分，在書寫過程中，由於手的自然顫動，使線 條的邊緣呈現不平滑的微小起伏，它給人的刻板即會消失，代之以活潑生動的生命 意象。但是假如直線或曲線像用圓規與直尺所畫出來的「機械線」，雖然能做精密 的描寫，但缺乏線條粗細的變化， 給人的感覺是刻板、枯燥的，也缺乏藝術趣味。
近人蔡長盛的看法，「滿者盈溢也 」，認為一般人容易察覺筆畫的長短寬窄，
但筆意是否充滿，則不易感知；荷葉上的水珠因表面張力而成為圓渾狀，產生高度，
要使書法線條也有高度，也需有視覺的張力來支持，飛白、枯筆書法所呈現的筆觸 痕跡，正是現代設計與藝術中所講求的肌理 ( texture)效果，就是這種效果，支撐了 筆畫的「滿足」感30。
對於肌理效果，Arnheim(1974)認為在圖 (figure)與背景 (ground 的變化中，有 肌理者成為圖(texture makes for figure)，如（圖 8）中 a 圓與 b 圓同為一圓形，但 a 圓有圖的效果，顯得突出、圓渾，b 圓上則因無肌理變化，而有背景，甚至是深洞 的效果。
30 蔡長盛《中國書法的視覺與美感效果》。(1984)新竹師專學報第 10 期，頁 179~222
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圖 8 肌理 (texture)的圖 (figure)與背景 (ground)效果31
一般「飛白」處會呈現許多筆毛的刷痕，產生所謂的肌理效果，肌理部分與其 他墨色部分結合而成結實圓渾的感覺，使線條突顯，產生立體的效果。另外飛白所 形成的圓渾白點狀，成為封閉形，與其周圍墨色相較之下，呈現出密度較高，張力 較強的圖 ( figure)的立體效果 (見圖 9、圖 10 )。
所以，鄧石如說「計白當黑，奇趣乃出 」，清代笪重光在《書筏》裡也曾說 ：
「黑之量度為分，白之虛淨為布」32。所以對書寫上有墨處與無墨處的安排，一般 人稱之為分布。分布恰當，使字看起來更為立體，更有生命及趣味。在書法裡，筆 線與餘白效果所交錯出的膨脹與收縮、前進與後退、凹凸變化等，使有墨處皆見神 采，無墨處見意趣33。上述所謂「墨處皆見神采」是因為書家內心不同的情感與思 緒，所書寫出的線條質感也不相同，而表現出不同的神采。所以一流書家便能依據 個人的情性，在線條的使用上達到自然流露，加上平常功力的累積，也就造成不同 的神采。
31 Arnheim Arnheim, R.《 Art and visual perception》(1974).頁 230, published by arrangement with the University of California Press.
32 黃簡編《歷代書法論文選》(2000)上海書畫出版社
33 李惠正《書法與書法表現》1990、新竹師院學報，頁 163
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宋 張即之 戶外昭容 清 何紹基 行草作品 圖 9 具有肌理變化的書法舉例之一
宋 米芾 清風作品 清 康有為 康有為簽名 圖 10 具有肌理變化的書法舉例之二
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三、書法線條的情緒表現
中國的書法線條是由模擬實體形狀「象形文字」的概念性線條，逐漸演化成成 熟的書法式線條，這樣的線條是透過藝術家的情感與意念，表現出藝術上美、醜、
精鍊、生動的生命意象。
書法線條不僅體現了自然的意態，而且也融注書家的人格，點線形式是書家心 靈的表現外化，離開心靈，點線形式就失去了意義34。所以，線條的呈現，本身已 脫離了物象，其表象已涵蓋著藝術家的創作造形思想及他的靈魂。
早期人類所創作的物品，大都從模擬自然的形態開始，透過造形的活動，人類 體驗了物品的形體及發展對規律的抽象認識，也因此產生了以抽象的形式來表達 事物的方法。抽象的形式組合要素，主要是以點、線、面、體來表達。以文字的發 展為例，先民們使用圖案、記號和圖畫等多種方式傳達簡單訊息的時期，文字是作 為一種輔助記憶 的工具，由簡化的線條構成，用以模擬所指的物體35。例如我國最 早的象形文字，也是以線條簡略描繪出物體的形象，作為表情達意的工具。
線條所呈現出的情調，也會影響欣賞者內心的感受。運筆產生的流利線條，猶 似音樂家的手指按在琴鍵上彈出感人的旋律一樣。此外，清晰確定的線條通常看起 來是凸顯的、近距離、果斷的。而模糊不清、矇矓暗淡的線條，往往給人消退而遙 遠的視覺感受36。人對線條的知覺感受不外乎上述的理性的與感性的，藝術家透過 線條，敏銳地感覺到自身內心的意象及情緒的狀態，將內在的情緒發之於筆端，便 產生帶有感情的線條與畫面。
34 張以國《書法：心靈的藝術》。台北(1994)：淑馨出版社
35 林芳穗《線條吻合情緒感覺之研究》。(1999)商業設計學報第 3 期，頁 59~75
36 曾雅雲譯。Ione Bell,Karen M.Hess,& Jim R.Matison 原著《藝術鑑賞入門》台北(1991)：雄
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圖 11 蘇東坡《黃州寒食帖》局部 圖 12 黃庭堅跋〈黃州寒食帖後跋〉
例如圖 11、圖 12 其線條是極富表現性的。蘇東坡與黃庭堅二人雖為師生關係，
但不同的境遇與個性，使他們所呈現出的線條風格便不一樣，例如由（圖 11）蘇 東坡的《黃州寒食詩卷》和（圖 12）黃庭堅跋《黃州寒食詩卷》，看出兩者不同的 書法風格表現，蘇字明顯的由左下向右上傾斜呈橫扁之勢，線條肉多骨少，有如「棉 中裹鐵」，看似柔軟，其實暗藏勁道。蘇東坡因為烏台詩案被貶黃州，在失意的環 境中藉書法抒情，心中抑悶之氣，洩露於字裏行間，而筆觸與心符的躍動，渾然為 一，書法與情感結合，呈現一片蕭瑟之氣，足以動人肺腑37，另黃庭堅的字線條挺 拔、墨韻乾溼明顯，有十餘字是乾筆飛白，氣勢飛動。此跋書寫時，黃山谷剛久謫 賜還，心中高興之餘，跋文詼奇，尤勝其平時筆體，大有與東坡一爭短長之意38。
綜上所述：當視覺藝術品以線條來表現時，它所呈現的不止是一個靜態的現象，
而是一個活潑、有生命的形狀。因為作者應用某種線條時，也顯示了創作者和該藝 術品之間相互激發的感情，不管創作者所浮起或投射的情感如何，皆靠線條來反映 它。因此，以線條所表現出來的機能，不僅止於線條本身該有的機能，也呈現作者
37 蔡崇名《書法及其教學之研究》1996，華正書局有限公司
38 王壯為《北宋忠藎的書家─歐陽修、蔡襄、蘇軾》。(1975)中央月刊第七卷第三期
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的情感。也就是說，作品的內在情緒反映作者自己的思想感情，在所應用的線條中，
我們都可以找到其蹤跡。
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第三節 書法線條的獨立美學價值
當書法擺脫日常文書的實用性功能，其視覺造形藝術的創作屬性便逐漸突顯 出來，發展出屬於它自己的一種美感，實現人們對美的追求。依靠單純的的點與線 來追求「視覺造形之美」及情感的抒發，已不再只是停留在實用階段所追求的「漢 字之美」39。
書法之獨特處在於其借用文字之外形來表現藝術的態勢與神情，這種藝術的 態勢神情，雖然可與文字所含的意義一致，但常常不相關。但當我們欣賞書法作品 入神的時候，總是顧不到其文字上的意義，而只對於這些並非任何具體形象，而能 使人發生如同欣賞繪畫、音樂一般的有韻律的筆畫結構，所生出的怡悅心情40。
一、書法是線條的藝術
「書法是一種抽象藝術」是經常可見的說法，「似是」但非全是，其關鍵點便 是書法創作的媒介是文字，文字是具有可識的既定形相，它雖非同於物象，但具體 可識與抽象的意義不同。漢字屬於表意文字，但透過六書的象形、指事、會意、形 聲等造字原理，包含篆、隸、草、行、楷各書體的文字形相，實與自然界物象有所 區隔，成為約定成俗，通用可識的形相。41在梁披雲主編《中國書法大辭典》則以 為書法是「藉助於漢字的書寫以表達作者精神美的藝術」42。文師華以為此定義是 合理的，其認為從邏輯學的角度來說，任何一個定義都必須高度概括，簡明扼要。
並以為此書法的定義涵蓋「漢字是書法的唯一載體」、「書寫是書法最基本的表現手
39 陳振廉《書法美學通論》。(1996)遼寧教育出版社
40 王壯為《書法叢談》。台北(1982)：國立編譯館中華叢書
41 林進忠：〈書藝傳承研創理念析探〉，《兩岸書法藝術論壇論文集》（中國，中國藝術研究院
出版，2011 年 4 月，頁 119-135。）
42 梁披雲主編：《中國書法大辭典》香港 1987 年：香港書譜出版社，頁 73
