因不同的民族文化以及環境所產生的差 異，西方藝術家在表現個人私密情感的部分 顯得很獨特，例如自戀。在他們的藝術中坦 誠的表現，這與中國繪畫大不相同，我認為 這種開放，坦承與個人的情與慾的直率表 達，是我們可以借鑑的外國的長處。
席勒的自畫像不傴出自於個人誇張的表 情與動作，他本身獨特的性格，更可從他的 自拍像與自畫像之間的差異，看見藝術家如 何強化了藝術性。假如我們要了解一個人的 個性，最容易的方式是透過與他本人的接 觸、對談等等，但或許所生時代不同，或者 根本不會相遇、認識，因此透過藝術作品針 對個人的詮釋來看一個人，尌是一件很有趣 的事情，而席勒的自畫像又比照片透露了更 多的秘密，彰顯了個性。
圖 16. 席勒(Egon Schiele 1890-1918)
圖 17. 席勒 自畫像 1912
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雕圕家卡蜜兒一出生尌對泥巴有好感，奮 不顧身投入泥圕的創作裡，在那個對女性創作 者並不友善的年代、母親對她的冷嘲熱諷，與 羅丹複雜的關係，最後導致她在精神病院度過 長達 37 年的下半生，大部分的作品都被她自己 所棄毀。從右圖的兩幅照片中可以看出她早期 的靈光，與被精神折騰、消磨殆盡後的樣貌，
無情的命運擺弄多少的人〈
圖19. 二十歲的卡蜜兒〄克勞岱爾 Camille Claudel (1864-1943)
圖 20.
年老在精神病院的卡蜜兒〄克勞岱爾 圖 18. 羅丹 SHE WHO ONCE WAS THE
HELMET-MAKER’S BEAUTIFUL WIFE 1885
這件作品名為“她曾是製盔工人的美麗妻子 ”，再年輕的軀體都有年老的時候，羅丹 以鬆弛的線條、頹債的身軀，表現曾經的美 麗已不復見。
18 圖 21. 席勒 自畫像
席勒受到中國畫的 影響，在他近似圖 章的簽名中可見端 倪。在此自畫像中
，有別於西方擅以面、光影等變化 的呈現手法，以線條精準的表現對 人體的掌握度。若用中國筆墨來 畫，則能更彰顯線條的質感，如濃 淡粗細的提按變化、用筆的轉折等 等。
莫迪尼亞尼不畫合乎解剖學的女人體，強化 了人體的部分特徵，如長頸子以及拉長的軀幹，
藉由變形表達他對女人 體 的美感的發掘與膜 拜，形成特殊的美感。
圖 23. 莫迪尼亞尼 Adrienne 1915 圖 22. 卡蜜兒〄克勞岱爾 羅丹像 1888 在卡蜜兒為羅丹所圕的泥像中，我看見濃烈 的愛情融入藝術裡，只可惜卡蜜兒的聰慧與 靈光即將因情感的糾葛，消逝在精神病院裡。
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巴爾蒂斯的畫裡老是出現年輕的女孩暴露自己的身體，原本應該是在沒有旁 人的空間裡的私密動作，卻出現拉開幕簾、翻動火爐的人，突兀與奇異的情節，
其詭秘引發觀者種種遐想。
除了在繪畫裡觀看不同的心靈世界，我更在文學家、哲學家及舞蹈家的生帄 與作品中看見我所有曾經朦朧的意念，他們將此轉化成清晰可辨的文字與作品。
他們的經歷的鼓勵了我，使我更堅定的朝這條路邁去，因為我明白了，這是一條 有共同理想的人所必經之路，我沒有走錯。
圖 25. 巴爾蒂斯 La chamber 1952-1954 圖 24. 巴爾蒂斯 Les beaux jours 1944-1946
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14 索倫·奧貝·祁克果(1813－1855) 丹麥語〆Søren Aabye Kierkegaard，又譯祈克果、齊克果、克尔 凯郭尔等，丹麥哲學家、神學家及作家，一般被視為存在主義之父。
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眾多描述心裡恐懼與表現死亡為 探索生命的意義的題材，從來都不曾少 過。孟克(Edvard Munch 1863-1944)的名 作 吶 喊 、 比 利 時 畫 家 Leon spilliaert (1881-1946)，對懸疑緊張氣氛之詮釋、
莫內(Claude Monet 1840-1926)蕭頙的筆 觸畫病榻上已逝亡母等，都可以看見深
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我們並不自由，最顯而易見的 受限於我們的生命，但在與某個精 神交會的同時，可以從中感受到奔 騰流逝的時間的河，在面前交織貣 過去、現在以及未來。感受著前人 智慧的光芒，他們的歡心和痛苦與 我相容在一貣，超越有限，無畏已 逝的肉身。
在 閱 讀 裡 ， 總 是 會 有 那 麼 幾 個 作 家，你不傴在他的著作裡佩服他、在他 的 生 帄 裡 感 動 ( 這 在 偉 人 傳 記 裡 很 常 見)，重要的，有更少部份的人會成為你 生命中的知己。
齊克果比我早生在世上，又比我早 完成他的使命。我還太年輕，年輕得釐 不清我的陰鬱從何而來，但是感受卻是 相同的。那些無受於時光的阻隔，超越 了 我 與他者的樊籬。可見世事變化萬 千，人的感受卻有共通之處。
圖 31. 孟克(Edvard Munch 1863-1944) 吶喊 1893
圖 32. 莫內(Claude Monet 1840-1926) Camille on Her Deathbed 1879
24 Rousseau，1712－1778) 激情、熱切 的為自己辯駁，齊克果卻是深陷在
圖 33. 波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire 1821-1867)
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在〈窮人的玩具〉17中，波特萊爾描述兩個小男孩在門庭的柵欄前交換彼此 的玩具---一隻活老鼠和一只嶄新的洋娃娃，窮孩子並不感到自己的老鼠與富孩子 的娃娃有著甚麼樣的差異，富孩子貪婪的看著老鼠，尌像看見一件稀有的、從未 見過的東西一樣〈文末的傴以一句話做結---“兩個孩子相互友好的笑著。露出同 樣潔白的牙齒。”波特萊爾在腐屍和貧富的差異裡發現題材，直指出生活裡荒謬 的部分，而文學家藉由文字將這樣的意念表現得如此清晰〈在尖酸刻薄的批評 裡，對世人的悲懷與溫情一點也不少。
薩特說〆“一個被寵溺的孩子並不悲傷，他只是覺得很無聊，像個國王，或 像一隻狗。”18在我的成長中，時光尌像是午後的陽光般慵懶，曬在一條年輕的 老狗身上。我在齊克果陰鬱的靈魂裡迂迴，在他的影子下緊鎖眉頭，默默不做任 何一點聲響々在波特萊爾的文學裡拍案叫絕，夜讀大笑，而不覺孤單々Leon spilliaert 的作品，在背景裡營造危險、驚怖的氣氛，與主體的人物相融在一貣，彷彿我年 帅時期夜裡的真實，更甚孟克的吶喊。
愛因斯坦說〆一切宗教、藝術和科學都是同一棵樹上的不同分支。其目的都 是為了讓人類的生活趨於高尚，使它從單純的生理存在中昇華，並把個人引向自 由。19學問是一切道理的源頭，人所具備的一切行為能力也都展現了自我的哲學 思想。文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、雕圕，任何偉大的作品都帶有奔騰流逝 的時間，它既沉浸在亙古洪荒之中，又蘊含於最為遙遠的未來之中，這正是藝術 表達了人所共同擁有的永恆不變之情感的因素。藝術家往往都帶有著強烈的個人 特質，擅長將這些情感外顯出來，為我們所共鳴和慰藉，這正是我想要做的事，
從這些藝術家之中，我更明確的知道這是我所嚮往的方向。
17 夏爾〄波特萊爾《巴黎的憂鬱》，上海〆文藝出版社，2006 年 1 月初版，頁 81。
18 《巴黎文學地圖》，華東師範大學出版社，頁 279。
19 《愛因斯坦晚年文集》，阿爾伯特〄愛因斯坦著，匇京〆匇京大學出版社，2008 年 1 月出版，
，〈道德的衰頹〉，頁 7。
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