第三章 迷思現象與藝術表現
第三節 女體迷思意象之系譜建構
次，畫面在單純中不失層次。66
作品使用女體作為符號，有時也會搭配男人作互動，表達出女性的身體自主 權以及性慾的表徵。作為一種媒材式的重疊覆蓋，在身體貼上銀箔，使其意象在 幽微唯美之中，亦多了一分冷冽感，使畫面更具有現代感以及批判意味。
2. Nikolay Glazunov
Nikolay Glazunov 是一位俄國攝影師，此系列作是將 19 世紀經典繪畫圖像投 影於牆壁上，並在每個畫面中精心安排模特兒的動作、構圖。此攝影作品結合人
66 無界-當代女性水墨藝術展http://exhibit.99ys.com/1649/1#pre 2012/5/24 瀏覽。
圖 12：吳雪蓮，《唯˙一(3)》，
銀箔皮纸，180x540cm，2005
圖 13：吳雪蓮，《盼-1》，
銀箔皮纸，163x122cm，2008
圖 14：Nikolay Glazunov，
攝影集《Alexandra》，2012
圖 15：Nikolay Glazunov，
攝影集《Alexandra》，2012
體、色彩、繪畫筆觸，在真的人體與光線的幻境中，營造出虛實交錯的攝影畫面。
此種影像式的覆蓋，將印象「現實化」的技巧，真實與虛構的巧妙融合，呈 現令人迷惘的時空錯亂效果，令觀者反思過往的「印象」與現在的「真實」之交 錯關係。
二、異化的女性意象
從創作者個人的觀點出發，將女性圖像的特徵再詮釋，以營造出獨具個人氛 圍概念的作品，藉此將創作者本身對女性角色的看法，從創作者本身，具現化至 創作作品中，再現創作者的觀念，而再度被他人取用而進入觀者的潛意識。
以下幾位藝術家皆以自身的角度、觀念，觀看女性角色，並以此進行對女性 身體各個不同角度的再詮釋。
1. 漢思˙貝墨（Hans Bellmer）
漢思˙貝墨是德國超現實主義的藝術創作者，其最著名的是球型人偶攝影，
圖 17：Hans Bellmer，《Sans titre》，版畫，
50.0 x 38.0 cm，1971 圖 16：Hans Bellmer，《Woman
Machine-Gunner in a State of Grace》，版 畫，56.2 x 38 cm，1954
充滿對女體的暴力肢解。67然而此處不討論其球形人偶攝影作品，僅摘取他對於 女體作變形的手法、觀念。
漢思˙貝墨作品中對女體的性強調意味濃厚，時常將女性性徵變形、誇大、
異位，除了女體人偶本身的不正常肢解外，連動作都是相當扭曲、詭譎，所以他 的畫面具有很強烈的社會批判性，使人因震憾而有深刻印象。
以下兩件漢思˙貝墨的版畫，皆使用將女體「異化」、「嫁接」、混合多重影 像的手法，以透明式的覆蓋作為身體語彙，描寫出混合身體的穿透性，畫面的怪 誕感極具張力、描寫手法細膩，具有詭譎的美感以及強烈的社會批判意味。
2. 劉慶和
劉慶和是當代中國水墨藝術家，以其特有的水墨語言表現當代人的精神圖 像。他在仍與傳統筆墨範式關聯的前提下，消解了傳統的水墨語言，創造出獨有 的當代品質。68
劉慶和作品雖是在描寫當代人的生活情境，並不專以女性為題，但作品中大 多仍以女性為主要呈現對象。其所描寫的當代人形象，眼神呆滯、冷漠，人物造 形變化豐富，取景角度獨特。以下兩件作品中，劉慶和畫出了在水中被光線折射
67 黃鉦傑，〈漢思˙貝墨之人偶攝影研究〉，國立成功大學藝術研究所：碩士論文，1995。
68 范迪安，〈首屆中國當代藝術年鑑展〉，湖南美術出版社，2005，頁 297。
圖 18：劉慶和，《麗水之一》，
皮紙、水墨，170x90cm，2004 圖 19：劉慶和，《麗水之三》，
皮紙、水墨，170x90cm，2004
影響，看起來微微扭曲、變形的女體；而他對於臉部的獨特描寫語彙，讓女人看 起來彷彿眼神失焦、有些怪異，女體的形象被畫家用都市的印象重新再造，充滿 創作者獨特的詮釋語言。
3. 黃鶯慧
黃鶯慧69除了是一位台灣女性藝術家，也是一位作家，除了是女人也是一位 母親。她的畫有一種樸實的美感，也帶有一點文學氣息。她的速寫作品多以女人 像為題，其炭筆作品充滿創作時的痕跡，每一筆都呈現是一種現時、立刻的發生。
她將女人變形為不確定的造型，甚至進行抽象化的表述，女性多變的意象與邊緣 不定的重疊影像，在她的作品裡以一種最單純的方式被表現出來。
三、失焦的邊界
女性迷思影像的多重覆蓋，除了可以是一種多重線條的不確定感，也是一種 邊界的模糊。模糊的圖像同時也象徵了女性的柔性，曖昧不明的模糊邊界一如女 性多重定義的曖昧角色。
1. 王怡然
以膠彩作為媒介，王怡然使用「人」為其創作主軸，並將男人以女性特質呈
69 參考 http://blog.artlib.net.tw/author_page.php?act=view&ename=sasahu 2012/5/25 瀏覽。
圖 20：黃鶯慧，《想要保護妳》，炭筆 圖 21：黃鶯慧，《想要保護妳》，炭筆
現，將男性與女性的傳統定義劃破，以男性呈現一種陰柔之美，是以除了在畫面 絹本膠彩，117x73 cm，2003
圖 23：王永成，《徬徨中佇立的影子》， 紙本水墨，37x56 cm
本節中提出的幾位藝術家作品，是以其創作手法為主要的取樣、參考依據。
首先提及的拼貼、影像覆蓋技巧，是筆者在進行自我創作作品時也廣泛使用的手 段，然而與上述所提及的兩位藝術家之理念仍有相異之處。吳雪蓮的拼貼技巧是 一種將媒材間的特性作異化、對比的效果，以達成個別形象之間的分野、衝突感。
筆者則是試圖將媒材之間做一相異卻又相融的效果，以藉此呼應迷思這創作主題 中的矛盾、模糊化效果。而 Nikolay Glazunov 的影像覆蓋，是將投影影像與真實 人體之間的界線消弭、融合，在真實與虛幻之中傳達出獨特的、衝突的和諧感，
而這手法雖與筆者的平面創作形式並不相同，卻有著相同之欲消弭邊界以及媒材 間衝突的概念。
接著，關於異化的女性圖像，前述所提的三位藝術家作品，各有其將女性身 體做異化表述的個人風格，而筆者也在作品中欲營造出與他人有別之圖像風格，
是以將前述三位藝術家的風格做個人化的參考，在同樣是將人體作形象化轉變之 下，希望也能有屬於筆者之個人化的詮釋方式。第三是關於失焦的邊界此一主 題，在王怡然的作品中是一種人物形象邊界以及性別意識上的模糊，而王永成的 作品則是主題上關於女性失焦於群眾的現象，而此二者與筆者以迷思為主題的創 作亦有共通之處。筆者之迷思主題所欲呈現出的圖像是一種模糊化、邊界不明的 形象，在概念上則是迷思與自我衝突後的不確定感、失焦於多重定義的自我定
圖 25：王永成，《仲夏夜之夢系列 No.6》，
紙本水墨，47x73 cm，2011 圖 24：王永成，《沉醉中的遊戲》，
紙本水墨，37x56 cm
位，是以與上述兩位藝術家之作品，有一模糊化手法的相近之處。
小結：
筆者在此章談論了在藝術之中，女體的代表意涵、各種藝術表現的圖像、和 關於迷思現象可能的視覺表現手法。在前述的討論之中可看出，對於女性身體的 意象其實有各種不同的創作表達方式，有激進的批判，也有溫和的陳述。然而在 水墨創作的領域中，關於女性議題的介入其實並不多見，其實女性議題在水墨傳 統中並沒有被多加著墨，而女性的議題也是在西方藝術理論介入了東方文藝思想 的近代，才逐步發展。而筆者在本章中以數種關於迷思的「特徵」和女性身體的 表述作為探討的範圍限制，試圖在藝術表現之中，逐步梳理出關於自我的水墨創 作在女體迷思現象的可能表述方式。
筆者自身關於女體迷思現象的個人創作表述，將在前人的基礎之上，在以下 的章節之中，嘗試深入探討在創作思想方面，迷思和個人之間的交互影響場域，
以及此場域之藝術表現的創作方法、個人詮釋的迷思創作概念，分析其具體實踐 於藝術上的創作可能性。