作品一
作品名稱：那覆蓋灰燼的一天 媒材：水墨綜合媒材
年代：2011
尺寸：90x90cm x 4 張
創作說明：
人的一生就像是一天，早晨起身、幼時學立，白日活動、經驗各種歷程，晚 上入眠、人也終要衰老死亡。生命在不斷變動之中循環他自己，日出日落、春夏 秋冬，這是自然的法則。
當代都會中的人們住在美麗安適的牢籠裡，頭上披著裝點自己的一切制約、
迷思，髮間生長出自己的價值觀，累積經驗、累積財富、累積名望，整個城市覆 蓋著人們的思緒、回憶、定義，而穿梭其中唯一的繽紛色彩，則是意識的清流。
正如畫面的女體，由右開始，起身坐起，一天初始，她望著窗外的都市景色，
思考自己的定位；她們的頭上都披有薄紗，就像是新娘花嫁時蓋在頭上的頭紗，
浪漫唯美、溫柔覆蓋，那是屬於女性的迷思。
「女人」和自然性質的關連如此普遍，使得自然和（或）地球經常在象徵上 再現為女性。83畫面中的女體乳房從頭髮的覆蓋中被凸顯出來，那是女性的生產 象徵，畫面中的女性作為「自然的身體」之表徵。
那些由髮間縫隙所生長出來的小人頭，吸取著女體的養分，轉化、成長為一 個個具有自己意識的念頭，它們睜著眼看著世界、看著它們的母體，同時女體們 除了自己觀看世界的視線，也透過那些小小的迷思們，判斷、歸類、查看一切。
表現技法：
此件作品先由墨以及顏料作基底處理，將大致氛圍及配色安排好，再輔以粉 彩作出皮膚質感、頭髮的矇矓邊緣、臉部的妝容後，將之予以上膠固定。並使用 廣告顏料及顏彩等畫出蓋在頭髮上的頭紗、象徵意識的彩色紋路。
畫面結構由室內向室外延伸，女體被安置在像櫥窗一般、具有落地窗的平面 內，而水平線在每一單張上下移動各有不同，作為從不同視角觀看之變化。
83 Linda McDowell 著，徐苔玲、王志宏譯，前引文《性別、認同與地方－女性主義地理學概說》， 頁 61。
圖 45：陳宛資，《那覆蓋灰燼的一天》，水墨綜合媒材，90x90cm x4，2011
作品二
作品名稱：等待 媒材：水墨綜合媒材 年代：2011
尺寸：77x77cm
創作說明：
圖 46：陳宛資，《等待》，
水墨綜合媒材，77x77cm，2011
作品三
作品名稱：being 媒材：水墨綜合媒材 年代：2011
尺寸：17x22cm x 10 件
創作說明：
飄盪在空中的思緒、幻象、迷思，從土裡、從腦裡生長出來的小人腦袋，它 們成雙成對的為彼此互補。人的意象附著在他們之上，說他們是生物卻又如此詭 異，但看著他們就在空中飄著，腳下遊蕩著，只好不否認他們的存在（being）。
此件是由十個小畫面所組成的小幅作品，將一個一個念頭的擬人化形象表現 在每一個框架中。其中包含了魚身人臉、人身魚髮、及隨風飄蕩的人頭花，包含 了作品〈等待〉中，人身魚麟髮的概念，也將人與自然物的比例在不同形象設計 中調整，有些自然成分高、有些人為成分高。這些圖象象徵著人的念頭四處飄蕩、
具有獨立性，也象徵了人將自己的思緒投射在世間各種事物之中，我們所看到 的，都是我們所定義的。
表現技法：
此作亦由水墨材料與粉彩、廣告顏料交互應用完成的，使用了十個小篇幅組 成畫面，讓每個畫面都是一個獨立個體，並以兩兩為一組，有些使用圖地反轉的 配色概念，或者讓畫面中主體兩兩相望、對稱、交錯等形式，使畫面放在一起時，
兩兩呼應，更具有整體感。
圖 47：陳宛資，《being》，水墨綜合媒材，17x22cm x10，2011
作品四
作品名稱：在彼此之間．糾纏 媒材：水墨綜合媒材
年代：2012 尺寸：97x180cm
創作說明：
圖 48：陳宛資，《在彼此之間˙糾纏》， 水墨綜合媒材，97x180cm，2012
圖 49：陳宛資，《在彼此之間˙糾纏》， (局部)
圖 50：陳宛資，《在彼此之間˙糾纏》， (局部)
作品五
作品名稱：暢談心事的影子 媒材：水墨綜合媒材
年代：2012 尺寸：97x180cm
創作說明：
圖 51：陳宛資，《暢談心事的影子》， 水墨綜合媒材，97x180cm，2012
圖 52：陳宛資，《暢談心事的影子》， (局部)
圖 53：陳宛資，《暢談心事的影子》， (局部)
作品六
圖 54：陳宛資，《爪痕》，
木板、水墨媒材、美術紙，90x90cm x3，2012
圖 55：陳宛資，《爪痕》，
(局部)
圖 56：陳宛資，《爪痕》，
(局部)
作品七
作品名稱：思緒．剝落 媒材：水墨綜合媒材 年代：2012
尺寸：97x180cm
創作說明： 水墨綜合媒材，97x180cm，2012
圖 58：陳宛資，《思緒˙剝落》， (局部)
圖 59：陳宛資，《思緒˙剝落》， (局部)
作品八
圖 60：陳宛資，《消退的表情》， 水墨綜合媒材，67x69cm x4，2012
圖 61：陳宛資，《消退的表情-1》，
水墨綜合媒材，67x69cm，2012
圖 62：陳宛資，《消退的表情-2》，
水墨綜合媒材，67x69cm，2012
圖 63：陳宛資，《消退的表情-3》，
水墨綜合媒材，67x69cm，2012
圖 64：陳宛資，《消退的表情-4》，
水墨綜合媒材，67x69cm，2012
作品九
作品名稱：在那個隱藏之下 媒材：水墨綜合媒材
年代：2012
尺寸：72.8x60.2cm x 8 張
創作說明：
不再以同一個角度看著，在退去的痕跡裡，身上的斑紋正在裝點著這漸漸消 失的身體。線條在身上跳動著，像在夜晚的雨中跳舞一般，有些矇矓有些清晰，
而那些被附著其上的人，早已習慣了念頭在身上放肆的日子。既然可以隱藏在事 物之後，何樂而不為？只是在慣性躲藏之下，那個玩著躲貓貓的小孩卻找不到了。
此系列作品運用了拼貼、消解、圖樣的流動等方法，邊界模糊又不完全消失，
隱約可見到輪廓線，象徵藏在拼貼的痕跡、覆蓋的層次之下，自我退居於後，與 前方的迷思抗爭又妥協。主體隱隱藏於表象之下，久而久之成了習慣之後，便成 為一種慣性的躲藏。
作品中也有使用赭色線條所形構成的圖樣流動在人體之上，然而在此處，筆 者將部分邊界消融、部分仍清晰的方式，以表達迷思的移動、不定、於主體身上 漂移之感。並使用混亂的線條表達出頭髮的糾結、思緒的雜亂性。
表現技法：
先使用碳筆勾勒出不定的多線條邊界，安排不同紙材在畫面上的相應位置後 貼上，再用壓克力打底劑將線條覆蓋、消解，接著上色、用線條整理畫面，最後 再用些微粉彩作氛圍的處理。
由於邊界是由碳筆作底，再以壓克力打底劑覆蓋，因此其邊界的形式有一種 特殊的隱匿感，若隱若現，恰好與水墨藝術的內斂特質具有呼應效果。
圖 65：陳宛資，《在那個隱藏之下》， 水墨綜合媒材，72.8x60.2cm x8，2012
圖 66：陳宛資，《在那個隱藏之下-1》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 67：陳宛資，《在那個隱藏之下-2》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 68：陳宛資，《在那個隱藏之下-3》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 69：陳宛資，《在那個隱藏之下-4》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 70：陳宛資，《在那個隱藏之下-5》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 71：陳宛資，《在那個隱藏之下-6》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 72：陳宛資，《在那個隱藏之下-7》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
圖 73：陳宛資，《在那個隱藏之下-8》，
水墨綜合媒材，72.8x60.2cm，2012
作品十
圖 74：陳宛資，《我與你˙他與她》， 水墨綜合媒材，72.8x60.2cm x4，2012
作品十一
作品名稱：面對面地錯過 媒材：水墨綜合媒材 年代：2012
尺寸：97x180cm
創作說明：
女人們向上飛揚的髮線，彷彿被看不見的人提起一般，消失在空中。她們朝 著相同的方向，睜著眼、小心翼翼的前進著。形象與形象的重疊，一點一點的消 散，彼此之間相融成為一團只剩模糊界線分隔著的色塊。而僅有那個女人，朝著 與人潮相反的方向淡淡地看著，她的身體消解模糊在墨色之中，僅僅用著一絲薄 薄的墨色支撐著她殘存的形體，臉上依然掛著淡淡的微笑。
畫面中的女人形體交錯，界限模糊，她們的頭髮向上揚起並逐漸消解，像是 迷思之於女體一樣，女人們被同樣的外在迷思給制約著。只有一個不具肉體色彩 的女人，只有臉部輪廓較為清晰的她，頭髮已然消解，暗示著當我們把觀看的角 度轉向，就有可能在充滿迷思的環境下，依然有擺脫外在給予的形體之自由，只 是這個狀態的代價或許是「我」將消失於這個生存遊戲之中。
表現技法：
在此作中，女人的皮膚以線條的不規則、隨機方式，拼湊組成皮膚的飄忽質 感，也像是隱藏在皮膚之下的血管，若有似無的透出。作品中的拼貼、頭髮的飄 揚、皮膚的線條處理，都是迷思狀態的不同表現。筆者在此作中將人群形體消解 成除了五官以外，幾乎難以辨認的形式，隨機感、不定感，在此作中以線條與色 塊的組成表達出來，脫離了寫實的描繪方式，取而代之的是，將意象在畫面之中 顯現為實體。
圖 75：陳宛資，《面對面地錯過》，
水墨綜合媒材，97x180cm，2012
圖 76：陳宛資，《面對面地錯過》，
(局部)
圖 77：陳宛資，《面對面地錯過》，
(局部)