實際案例介紹

每年分為春夏與秋冬兩季的時裝秀，春夏季大約在年初的一、二月舉行，秋 冬季大約在八、九月舉辦，或者往前、往後一個月來舉辦。因此有選擇春夏、秋 冬的時裝秀，並以及國際精品品牌與台灣本土設計師品牌的時裝秀來做介紹。

1. 2009 S/S SHIATZY CHEN 夏姿‧陳 巴黎發表秀

時間：2008 年 10 月 05 日 PM 12：30 地點：巴黎－國家高等美術學院 工作時數：五小時

夏姿為了慶祝品牌誕生 30 週年，SHIATZY CHEN 夏姿‧陳 首次在巴黎舉辦 2009 春夏時裝秀。夏姿服飾的一向風格是對藝術和文化的堅持，因此場地也特 別選在法國巴黎最高藝術學府－國家高等美術學院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts）首度舉辦打進巴黎時裝週的發表秀。

A. 場地環境

進入廣場邊緣充斥著許多雕像，中庭有一個頂端有著女雕像的羅馬式樑 柱，加上寬廣的廣場，像是個低調且蘊藏著豐富內涵的地方（如圖 3-1 與 3-2

所示）。夏姿選在國家高等美術學院裡的一間二樓的空間來舉辦時裝表演，

以下圖 3-3 是夏姿在此空間中規劃出的表演空間。

圖 3-1 巴黎國家高等美術學院正門口

圖 3-2 巴黎國家高等美術學院主要中庭廣場

圖 3-3 夏姿場地空間配置圖 化妝造型區

換衣區 換衣區

冷食餐飲區

觀眾區 演出動線 觀眾區

攝影區 準備出場區

但是這個學院大門口沒有明確的進入表演場地的指標，在台灣是場地入 口會有很大的標示，要不然就是全部集體集合再進入會場。在巴黎，或許經 常參與時裝秀的時尚人士瞭解表演場地要如何進入，但是對於第一次前來的 人，表演活動沒有明確的指標性指引。

B. 表演空間

選擇長型的舞台是最清楚、簡單，夏姿這次也選擇了最直接的表演方式

（如圖 3-4 所示）。表演空間中有兩條平行的燈光架設在舞台的正上方，並 且以大約 30～45 度角度往下投射於地面，讓出場與回場的模特兒都能受光。

表演空間的內牆大約有五公尺高，整個空間呈現白色，與這次時裝主題

「堅瓷」相呼應；背板也以白牆為底色，利用模擬燈投射夏姿的符號於牆面 上，選擇紅色作為屬於中國風的代表。而表演空間的外牆大約有八公尺多，

主要是支撐外圍鋼架，而中間燈具支架，在平地先架設好距離和角度，再利 用吊起的方式，讓中間的燈架與其他設備架設在主支撐下面（如圖 3-5 所示）。

舞台因場地關係而寬度不夠。當模特兒走道盡頭時，無須停下來定點 pose，直接走 U 字型回後台；出場時的模特兒必定要走在舞台的中間線，所 以舞台的寬度不寬時，會造成回轉不易，有可能會造成視覺上的煞不住車。

而且回轉後的路徑只有一個人的寬度寬（如圖 3-6 所示），所以當模特兒交 會時，有可能會發生碰撞，只不過這樣的情況比較少發生。

圖 3-4 夏姿表演空間配置圖

圖 3-5 燈具設備施工情況

觀眾區 觀眾區

攝影區

伸展台

圖 3-6 模特兒綵排時的畫面

C. 後台空間

在下圖 3-7 所示，後台空間有化妝造型區、換衣區、準備出場區，另外 還有冷食餐飲區，這是普遍在國外秀場中提供後台工作的人員，因每個人空 閒的時間不同，所以隨時都有冷食熱飲可使用。

工作時間是在白天，而後台空間除了樓梯上的天景之外，其他沒有光線 來源，因此架設了四柱燈在化妝造型區的角落、兩柱燈在分別在左右換衣 區，就此讓後台使用者有明亮的工作環境。

利用學生的課桌椅來充當化妝造型的擺放和使用設備（如圖 3-8、3-9 所示），並且每張桌面上都會擺放與桌寬差不多的鏡子，讓化妝師與造型師 可以透過鏡子看的更清楚整體妝容。化妝造型區在開秀前，永遠都是處於最 混亂的地方，人最多最繁雜的區域。

而換衣區的空間是開秀前到作秀完都是屬於凌亂的現象，因為有模特 兒，還有 dresser 幫忙換衣服，還有工作人員在協助副秀導、設計師，順好 出場順序與服裝細節，所以當模特兒換衣服時都是以最快速度脫去前一套衣 服，然後再以最快速度穿上要出場的服裝，且都是用扔的在一堆衣服上，等 到表演結束時，再由換衣輔助員（dresser）幫忙整理。

以國外的專業時裝表演，一個模特兒最多只穿到三套，這還是屬於不太 常見的狀況，因為為了要讓秀能順利演出，並且讓模特兒有最佳的狀態，大 部分只有一、兩套。

國外與台灣的不同之一，在於化妝師和髮型師很多，一個人可能只會負 責到一到兩個模特兒，而台灣一個人要負責五個以上；以往夏姿的工作時數 超過十二個小時，所以夏姿這場在巴黎的時裝秀，從集合到工作結束大概只 花費五個小時。

圖 3-7 夏姿後台空間配置圖 化妝造型區

換衣區 換衣區

餐飲區

準備出場區

圖 3-8 化妝造型區的工作空間

圖 3-9 髮型區工作實況圖（化妝造型區的右半邊）

2. 2008/09 CHANEL 秋冬時裝發表會

時間：2008 年 9 月 22 日 地點：台北南港展覽館四樓 承包公司：台灣龐力製作公司 工作時數：十小時以上

CHANEL 在 2008 年初的巴黎時裝周中，於巴黎大皇宮設計了巨型旋轉木馬，

多款經典圖騰如菱格紋包、珍珠項鍊、鈕釦、山茶花、雙 C 標誌、鑲滾邊的 CHANEL 外套與蝴蝶結等，都以超乎想像的尺寸，裝在旋轉木馬上。為重現這個寬約 11 公尺、高約 6 公尺的旋轉木馬，CHANEL 特別選在 2008 年 3 月甫開幕的台北世 貿中心南港展覽館，台灣 CHANEL 公關經理陳季青表示：「我們希望旋轉木馬 這個有趣的概念，可以重現，讓台灣消費者有機會親臨感受。」（方惠宗，2008）

B . 場地環境

這場秀舉辦在台北南港展覽館的上層，這四樓整個無柱式展場中央，屋頂挑 高圓弧造型（如圖 3-10 所示）。因有這麼挑高且寬廣的空間，使得這次 CHANEL 打造的高約兩層樓、寬 11 公尺的旋轉木馬舞台毫無空間上的阻礙。

整個活動空間在四樓展場空間的中間，從電扶梯到會場入口，經過 party 區，

最後到達表演空間（如圖 3-11 所示）。因為這場服裝秀標榜空運巴黎秀場到台 灣演出，因此時裝秀的陣仗對中港台來說也是屬於大型表演，所以空間規模上的 需求也是必須要很大，可以容納好幾百人，並且場地不能影響到舞台的呈現，因 此選擇南港展覽館作為這場時裝秀的表演場地。

圖 3-10 南港世貿館四樓內部空間照片

圖 3-11 表演空間與場地空間對應圖 活動空間

Party 區

出入口 旋轉木馬 換衣區 化妝造型區休息區

準備出場區

觀眾區

觀眾區 媒體區

後台出入口 演出動線

C. 表演空間

CHANEL 對外宣稱是從巴黎原汁原味的空運來台，但是與巴黎秀場上的 規模比較起來，還是小了一號。台灣龐力製作公導 Louis 表示，這些經典的 CHANEL 實物，是透過巴黎秀場上的照片；因為巴黎作秀後就整批回收或是 銷毀了，所以並沒有實際的尺寸參考，必須不斷的持續模擬後，才決定出整

不到密合的孔。但因反覆檢查後發現，無法每次都完全密和，因此秀導就要 求木工把輔助鋼條拆掉，利用人力掌控的方式，讓這兩個物品上下移動時，

不會搖擺的太大。

再者，主動線必須經過 party 區域，因為喜歡參與時裝表演的人並不代 表也喜歡參與交際活動。當在等待表演開始前，觀眾是可以在這裡先食用點 心和飲品，這樣觀眾並不曉得什麼時候開始入場做定位等待表演開始，必須 再花人力一一告知表演即將開始，請大家入序就坐。開始並沒有去營造期待 的心情，再加上當表演結束時，這個地方是交際、聚集的區域，但是又必須 經由這個區域才能出去，因此使得這個空間擁擠難行。

不過，這場秀有別於以往大部分採用的 T 型舞台，並且又以旋轉木馬的 型式做為舞台與表演背景，增加了趣味的視覺效果。

圖 3-12 CHANEL 表演空間對照圖

旋轉木馬 觀眾區

觀眾區 媒體區

Party 區 出入口

D. 後台空間

就台灣秀場規劃與設計來說，與龐力製作公司的合作後發現，這個製作 團隊的專業度應該可以稱為台灣的第一，除了龐力、淨美堂及其他幾間硬體 公司之外，經紀公司承包的秀場更不用說，作秀經驗與秀場品質都不及先進 的時尚國家的製作團隊。對於案例介紹的幾場時裝秀介紹，便會瞭解龐力製 作公司在後台的規劃上比業界其他的製作、硬體公司來的講究與嚴格。

後台空間分的很細，有換衣區、化妝造型區與休息區（如圖 3-13 所示）。

這些區域不是同屬於一個空間裡，用隔板裝接搭成的，每個空間透過一扇門 的寬度的框架進出流動。這場秀因為場地很大，可能經費也較為充足，再加 上製作團隊的品質堅持，所以不像一般時裝表演的後台，把所有工作的動作 與空間，都擠在小小的地方使用與操作。每個區域都不會互相干擾作業，在 換衣區的空間，每個模特兒只有一件服裝，一個衣架桿掛兩個模特兒的衣 服，且移動通道也很充足，不會有進出動線阻塞的困擾；後台的燈光與電源 也很充裕，不會有燈光昏暗與跳電等問題。

還有餐飲擺放台是在後台外的一個小區域，有提供熱水、茶包、糖、奶 精和熱咖啡，雖然沒有像國外後台的冷食提供，而食物的部分提供早餐、午 餐和作秀前的輕食，並且會有後台工作人員去維護這裡的整潔。

這場秀的後台空間雖然無法媲美在飯店工作那樣的舒適與氣氛，但是該 有的供應都會盡量滿足後台的需求，這是其他工作團對無法等同的部分。