第三章 墨韻與線條的藝術表現
第二節 氤氳氣韻是審美的核心
二、中國繪畫美學的核心在「氣韻生動」
實指的是表現在作品中的陰柔之美。但特須注重的是，韻的陰柔之美，必超俗的
西洋畫家所追求的節奏感，都是就具體圖像上線條本身的律動，而中國畫所 說的韻律，是超現實之上的精神意境。西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表 現」的藝術，講求「氣韻生動」，不拘泥於物象外表的肖似，而多強調抒發作者 的主觀情趣，「以形寫神」，妙在似與不似之間，是畫家「情緣景而發，景以情而 活」深富感情色彩的創 作 。並借助筆觸的氣勢節奏、水墨的滋潤酣暢、時空的 虛實動靜等繪畫語言，構成藝術形象的表現因素，讓作品形繪出物與我和諧統 一，意味雋永、氣韻生動的審美境界。
3-9 宋 郭熙〈早春圖〉158.3X108.1cm 絹本設色 台北故宮博物院 3-7 五代 關仝〈秋山晚翠〉（局部）
140.5x57.3cm 絹本設色 台北故宮博物院
3-8 宋 米友仁 〈雲山戲墨圖〉(局 部) 22.2x194.8cm 紙本手卷
北京故宮博物院
第三節 水墨畫中線條與紋理的再詮釋
皴的字義，在許慎的《說文解字》中作：皮細起也，從皮夋聲。46
48 〈皴法〉，《互動百科》，http://www.baike.com/wiki/ ，2015/ 11/25 閱讀。
李霖燦在〈線條的爽朗與雄辯〉一文中說：
中國畫是線條的雄辯，這就是指中國畫的構成是以線條為主調，想以雄辯的 線條來傳達各種不同的情感，有筆直爽朗的，有曲折迂迴的，有中鋒取質的，有 偏鋒取勢的……正如人生的多彩多姿，高古游絲描、釘頭鼠尾描、曹衣出水描、
吳帶當風描、行雲流水描，一一呈現，曲盡其意。……世間形象萬千，中國藝人
3-15 傅抱石〈瀟湘暮雨〉(局部) 3-14 元 黃公望 〈富春山居圖〉(局部)
3-13 宋 馬遠〈踏歌圖〉(局部) 3-10 宋 范寬 〈谿山行旅圖〉(局部) 3-11 宋 李唐〈萬壑松風圖〉(局部)
3-12 宋 郭熙〈窠石平遠圖〉(局部)
竟思以一畫線條而總綰之，西方人一見大驚，齊聲讚揚說：中國畫之特色就在線 條的雄辯。49
因為中西藝術對「線條」有著截然不同的看法，西方研究中國繪畫著名的國 際學者高居翰（Jame Cahill）說：
用毛筆畫成的線條一直是中國繪畫的要素。歐洲繪畫也是以線條開始的，但 是人們的興趣後來從勾勒輪廓的線條轉移到輪廓內的事物去，把注意力放到光 線、體積、柔化輪廓，或者使輪廓模稜的種種表現法上，從而削弱線條的重要性。
中國繪畫走的是一條不同的路，中國畫家從不像西歐畫家那樣努力想把物體重現 的和原來一模一樣，表現色彩、質感、體積的具體型態等。中國畫家特別強調線 條，把線條當作是主要的描繪（descriptive）和表現（expressive）工具。50
由於文化背景不同的因素，東西繪畫的線條在形式美感上各不相同：西方繪
所以劉國松為了達成點線面和肌 會論文集》，台北：國立台灣師範大學，2012，197 頁。
3-16 劉國松〈雪原〉86x121cm 墨彩紙本 1966
3-17 吳冠中〈獅子林〉
(局部) 144x290cm 墨彩 1983
3-18 楚戈〈山盟〉46x53cm 水墨 1998
李振明用筆不拘古法，豐富的堆
以上所述的現代水墨家，翻新了傳統水墨畫筆墨線條肌理的表現模式，由書 法性繪畫，轉向為書寫性繪畫，甚至製作性繪畫，對傳統線條與紋理有新的詮釋 與思維，在現代水墨形式技法的實驗性中，尋求代表個人創意的藝術風格。
第四章 創作理念與形式技法的實踐
53 李振明，惰逃齋，http://0920052943.blogspot.tw/2013/12/blog-post_24.html 2015/12/20 閱讀。
與質感，「自由化」成為成長茁壯的靈光，「不確定」則是它可能的唯一面貌，試
察覺傳統水墨畫的皴、擦、點、染等技法，已無法符合現代的藝術思潮。面對多
超現實主義畫家埃嫩斯特（Max Ernst）開發了許多繪畫的技法，最代表者 以海綿或麻布沾顏料，然後把他壓印在畫布上，就會造成化石般的肌理，這種肌
對中國傳統畫，以毛筆蘸墨畫黑線，一畫千年的省思，李君毅也說：
縱然歷代的中國畫家發展出各種線條，既有乾溼濃淡、曲直粗細、長短剛柔 的不同，又有滯澀與滑暢、輕巧與凝重的變化，但始終萬變不離黑線的本宗。劉 國松反其道而行，以虛白線條取代黑線為立象表意的藝術新途，從而開拓出水墨 畫廣闊的表現空間。57
由於劉國松標舉「白線」的理念，見解一致的藝術同道，於是奏鳴起了「白 線張力」的交響樂章。如大陸畫家白海，以細密如織的白線，把霧淞雪景表現的 精緻入微。
「裂變畫家」仇德樹觀察到地上的石頭的裂紋，想到了將宣紙撕裂。 他發 現，浸過水的宣紙撕裂後，會出現毛邊，這種自然形成的肌理有一種特別的視覺 效果，他嘗試利用這種獨特的紋路與肌理效果，獨創「裂變山水」，創造一種嶄 新的繪畫語言，「裂變之美」既有鮮明的特徵，又強烈的視覺衝擊力。王天德以 香燙灼畫紙，結合碑帖書法和數位影像，勾勒出「鏤空山水」；劉子建運用色墨 水渍，拓捶出漂浮於古今天象的夕光金羽；董實萍建構「新書寫‧自然流」形式
57 李君毅，〈自然為上-白線的美學追求〉《白線的張力—兩岸三地現代水墨畫展》，台中：台中市 立大墩文化中心‧財團法人台中市文教基金會，民國 102 年，頁 106。
4-1 白海〈黃山桃花峰〉68x136cm 宣紙水墨 2012
4-5 梁棟材 〈2011 第五號〉96x89cm 彩 墨紙本 2011
4-4 董萍實〈李白游仙詩意〉
137x68cm 宣紙水墨 2005
語言系統，創紋象山水，藝術浪漫奇絕，與李白詩風遙相通聯，世稱「太白風」；
香港畫家梁棟材，讓白線如閃電、如狂風一般在畫面掠過，顯示出「白線的張力」。
4-2 仇德樹 〈青山白雲〉 40.7x99.5cm 宣紙，丙烯色，畫布 1999
4-3 王天德〈數碼 No14-HLST001〉 (局 部) 211.5x48cm 碑 皮紙 墨 焰 2014
中國古代《易經》：「易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」，陰 陽兩儀是宇宙萬物生成之源，太極陰陽圖中的陰陽黑白符號，代表東方的宇宙觀
（圖 4-6）。自古以來，中國的繪畫是白底黑線，黑線是藝術家採用來描繪宇宙萬 物的工具，（圖 4-7）；但是也有以黑底白線來表現的美學作品，如利用拓印法從 陰刻碑石、畫像磚拓印下來的線條紋理，即是黑底白線，（圖 4-8）又如篆刻白文，
更具有線質的張力（圖 4-9）。所以白線的張力，在古典時期已展現線紋之美。
圖 4-6 太極圖 圖 4-7 畫像磚拓片
圖 4-8 漢畫像磚拓片 圖 4-9 碑帖拓本 西狹頌
筆者跨入現代水墨的領域，受到現代技法的啟蒙，以實驗的態度尋求新媒材 與新技法，用墨拓方式印壓出水紋般的白線，線條有長短，有輕重，有濃淡，或 在黑底的岩面山石上，白線層層堆疊，表現肌理，或以淡墨留白方式表現氤氳雲 水的朦朧形態，力求描繪出自然的紋理線條，這是筆者近年來創作上的新風格。
二、運用「胸無成竹」的創作理念
傳統書畫創作，講求「意在筆先」，「胸有成竹」，其義是藝術家在落筆之前，
心中已先有了主意，已預先存了一個理想的結構形式，然後藉著筆墨揮灑而成作
品。王維，蘇軾，文與可都是主張這樣的理念。
一、虛實與留白
Lhttp://www.baike.com/wiki/%E6%84%8F%E5%A2%83&prd=so_1_doc，2016/2/26閱讀。
60 宗白華，前引書，《美學的散步》，頁 162。
在加以拓印，墨與色交融出意料不到的色調，造形也因著紙面上的水分自然流動 霞 〉83.2x49.2cm 紙本
第五章 繪畫作品論述
作品一
作品名稱：武陵行 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：80×145 cm 創作年代：2014
畫面上，線條的表現是畫作的主要構成；線條的長短輕重、粗細濃淡，層層 疊疊，律動流轉，表現出如音樂般的節奏性，以旋律般的線條與浪漫的色彩，交 融出如夢似幻，如詩歌般的意境。
作品一 〈武陵行〉紙本設色 80×145 cm 2014
作品二
作品二 〈坐看雲起時〉 紙本設色 109×145 cm 2016
作品三
作品三 〈山氣日夕佳〉 紙本設色 110×80 cm 2014
作品四
作品名稱：浪滔沙 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：79×109 cm 創作年代：2014
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寄寓」系列
台灣四邊是海洋，海岸美 景極容易親近，所以浪花拍 岸，是畫家常作畫的主題。筆
者愛山也愛海，海的廣大包容，讓人胸襟寬闊，自在沉思；觀看驚濤裂岸，潮起 潮落的景象，有瞬息萬變，有也恆久不變，這是宇宙間日月星辰四時的運行，自 然循環生生不息的道理。所以從人世間萬事萬物來看，「變」與「不變」也往往 是循環變化著。在歷史長河的奔騰中，有朝代的興衰，人事的浮沉，浪湧浪落，
潮起潮退，興起一代豪傑，也洗盡多少英雄人物，捲起千堆雪似的浪花，是瞬間 的美麗，浪盡潮落是退場的失意與落寞，所遺留下的是雪泥鴻爪般的沙礫痕跡，
在一波一波的浪濤聲中，聽到的是生命的歌詠？亦是嘆息？ 這取決於個人的生 命態度。在〈浪滔沙〉畫中，筆者想要傳達的是：人生際遇的起起落落中，如何 去定位生命的意義和永恆的價值。
構畫上，採下實上虛，中間留白的佈局，三分之二用實筆畫海岸岩石，岩石 上的線條，類似西方素描的錯綜層次，它看似刻意的安排，但又顯現出筆隨意到 的感性效果，岩石上斑駁的肌理紋路和墨綠的青苔，是歲月的印記。上方似岩似 浪，襲捲而來，水流的靈動中，營造奔放不止息的氣勢。隨浪而來的還有滯留在 凹窪處的褐色細沙，是用乾筆刷染而成，以增加畫面的色調與質感。
作品四 〈浪滔沙〉 紙本設色 79×109 cm 2014
作品五
作品名稱：嶺深水長 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：109×68 cm 創作年代：2013
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寄寓」系列
人生態度隨著年齡與閱歷的增長，往 往由年少的飛揚轉為內斂，進而體會到
「深蓄厚積」的重要性。想要溪水流得長 遠，泉源要深入崇山峻嶺，想要成就江海 的浩瀚，則需有涓滴之流的匯聚。人生目 標的達成，應該是在胸襟上下功夫、在智 慧上學透徹，在文化上求充實，心靈空間
才能擁有廣度與高度，理想愈高遠，就需要更多深蓄厚養的修持工夫。
誠如莊子〈逍遙遊〉中「鯤化為鵬」的譬喻，沒有北海之大，就不能蓄養巨 鯤，江海深度不夠，就不能浮大舟，沒有巨風，鵬鳥就不能展大翼，騰飛萬里。
誠如莊子〈逍遙遊〉中「鯤化為鵬」的譬喻，沒有北海之大，就不能蓄養巨 鯤，江海深度不夠，就不能浮大舟，沒有巨風，鵬鳥就不能展大翼，騰飛萬里。