作品一
作品名稱：武陵行 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：80×145 cm 創作年代：2014
畫面上，線條的表現是畫作的主要構成；線條的長短輕重、粗細濃淡，層層 疊疊，律動流轉，表現出如音樂般的節奏性，以旋律般的線條與浪漫的色彩，交 融出如夢似幻，如詩歌般的意境。
作品一 〈武陵行〉紙本設色 80×145 cm 2014
作品二
作品二 〈坐看雲起時〉 紙本設色 109×145 cm 2016
作品三
作品三 〈山氣日夕佳〉 紙本設色 110×80 cm 2014
作品四
作品名稱：浪滔沙 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：79×109 cm 創作年代：2014
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寄寓」系列
台灣四邊是海洋，海岸美 景極容易親近，所以浪花拍 岸，是畫家常作畫的主題。筆
者愛山也愛海，海的廣大包容，讓人胸襟寬闊，自在沉思；觀看驚濤裂岸，潮起 潮落的景象，有瞬息萬變，有也恆久不變，這是宇宙間日月星辰四時的運行，自 然循環生生不息的道理。所以從人世間萬事萬物來看，「變」與「不變」也往往 是循環變化著。在歷史長河的奔騰中，有朝代的興衰，人事的浮沉，浪湧浪落，
潮起潮退，興起一代豪傑，也洗盡多少英雄人物，捲起千堆雪似的浪花，是瞬間 的美麗，浪盡潮落是退場的失意與落寞，所遺留下的是雪泥鴻爪般的沙礫痕跡，
在一波一波的浪濤聲中，聽到的是生命的歌詠？亦是嘆息？ 這取決於個人的生 命態度。在〈浪滔沙〉畫中，筆者想要傳達的是：人生際遇的起起落落中，如何 去定位生命的意義和永恆的價值。
構畫上，採下實上虛，中間留白的佈局，三分之二用實筆畫海岸岩石，岩石 上的線條，類似西方素描的錯綜層次，它看似刻意的安排，但又顯現出筆隨意到 的感性效果，岩石上斑駁的肌理紋路和墨綠的青苔，是歲月的印記。上方似岩似 浪，襲捲而來，水流的靈動中，營造奔放不止息的氣勢。隨浪而來的還有滯留在 凹窪處的褐色細沙，是用乾筆刷染而成，以增加畫面的色調與質感。
作品四 〈浪滔沙〉 紙本設色 79×109 cm 2014
作品五
作品名稱：嶺深水長 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：109×68 cm 創作年代：2013
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寄寓」系列
人生態度隨著年齡與閱歷的增長，往 往由年少的飛揚轉為內斂，進而體會到
「深蓄厚積」的重要性。想要溪水流得長 遠，泉源要深入崇山峻嶺，想要成就江海 的浩瀚，則需有涓滴之流的匯聚。人生目 標的達成，應該是在胸襟上下功夫、在智 慧上學透徹，在文化上求充實，心靈空間
才能擁有廣度與高度，理想愈高遠，就需要更多深蓄厚養的修持工夫。
誠如莊子〈逍遙遊〉中「鯤化為鵬」的譬喻，沒有北海之大，就不能蓄養巨 鯤，江海深度不夠，就不能浮大舟，沒有巨風，鵬鳥就不能展大翼，騰飛萬里。
藝術的涵養的歷程，同理也是需經沈潛蓄養來完成超越，由「技」的層次提升至
「道」的境界。這張構圖跳脫傳統的程式，溪流從迷濛的峰巒中，由左上方斜走 蜿蜒而流，慢慢顯現，逐漸匯聚，而後傾瀉流下江海，傳達「嶺深水長」的寓意。
為了突顯白色的涓涓細流，佔二分之一的畫面以實筆重墨畫山壁及岩石，迎面挺 立；在大塊面中，線條的走勢，岩石的斑駁質感，又力求變化，以免落於單調。
下方的溪石表現，取自實際生活的觀察印象，累累排列，大小、疏密、遠近、明 暗的描繪，也力求符合自然才能生動的目標。
作品五 〈嶺深水長〉 紙本設色 109×68 cm 2013
作品六
作品名稱：幽谷新綠 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：80×110 cm 創作年代：2014
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寄寓」系列
人的生命際遇中，得意失意 起伏相隨，順境逆境變化無常，
當我們行過人生幽暗低谷時，不必失望抑鬱，眺望遠處，希望永遠存在前方。筆 者藉著畫作，來傳達藝術的正面能量。
峽谷代表雄偉堅毅，是陽剛的代表，雲霧煙嵐溪流則是婉約陰柔的象徵。為 了讓畫面風格陽剛陰柔相濟，在峽谷中加上了蜿蜒的溪流，飄渺的煙嵐，來營造 出空靈的意境。畫面前景，山勢近處狹隘逼迫，強化視覺的張力，愈遠處留白的 畫面漸多，視野也愈寬闊，遠方以淡色輕染，利用隱約透視的影像，製造空氣迷 濛流動的感覺，將空間的層次拉向更遠更深，在空靈的氛圍中，反映出天地悠悠 浩渺的意境。
幽谷暗面以墨染為主，亮面以顏色為主，運用虛實相間概念，以律動的白色 線條與墨韻，綿綿密密厚實的堆疊，呈現岩石的質感，接近抽象的線條構成來幽 谷，讓山岩在厚重之外，多了一份靈動。下方的山路清晰可見，視線沿著留白的 光亮往上移，上方的山路隱藏在飄渺的雲霧中，可以無限的想像。再加上深深淺 淺多變化的新綠色彩，溫柔了整個畫面。所以雖是「幽谷」，卻是流盪著光亮與 新生的希望。
作品六 〈幽谷新綠〉 紙本設色 80×110cm 2014
作品七
作品名稱：浮生千山路 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：145×80 cm 創作年代：2014
作品說明與分析
本作品屬於「浮生寓意」系列
石濤在繪畫藝術上成就極高，自稱「搜 盡奇峰打草稿」，是在飽覽名山大川後，再 加思考內化，以自己獨特的筆法，抒發個人 的情懷，他是取材於山川，也脫胎於山川，
因為藝術上的表現傳情遠勝於傳形。
〈浮生千山路〉這幅畫，在兩旁聳立的 峽谷中間有一道蜿蜒的留白曲線，放在畫面 的中央，像是一條連綿曲折的道路，向遠方
無盡延伸，留白技法的使用，增加畫面的流動感和空間感，下方的山路清晰可見，
視線沿著留白的光亮往上移，上方的山路隱藏在飄渺的雲霧中，若有似無，卻以 向上之勢，直入天際。
在構圖上，因為是長幅立軸，所以採二段式佈局，上段山巗陡峭，下段巨岩 盤踞，構圖平穩安定，天空下的世界，由有秩序的線條包攏著，隔著留白的峽谷，
流露著默默細語般通透對話，猶如宇宙的定律，一切靜然穩穩地存在著，。
筆者命名為〈浮生千山路〉，是想要傳達人的一生如攀登山峰，有人千山獨 行，有人歡喜結伴，有人堅毅奮鬥，有人安時順處，在看盡風花雪月，行過千山 萬水之後，最終是登上了高峰，還是徘迴在低谷，都是無法再回頭的浮生選擇。
作品七 〈浮生千山路〉 紙本設色 145×80 cm 2014
作品八
作品八 〈亙谷太魯〉 紙本設色 109×79cm 2013
作品九
作品名稱：野趣 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：76×109 cm 創作年代：2014
作品說明與分析
本作品屬於「行旅意象」系列
這是一張表現山間野溪自 然生命力的作品。
當登山溯溪時，山澗潺潺的水流聲，和著風聲，是大自然的天籟，溪石大小 樣貌各異，或聚或散，礨石成階，錯落有致，都顯現自然的野趣。取材平凡的景 物，企圖創作不平凡的視覺效果，引導觀者去感受常被忽視的自然一隅，仍有許 多動人的景致
傳統畫溪流，大都採泉流平順潔白的視覺角度表現，而筆者對溪石間枯枝雜 亂橫陳的畫面印象深刻。所以在創作時，構圖的重點在畫中央，用雜亂跳動的線 條，畫出從過石塊和枯枝間的竄出流下的潺潺溪水，這些雜亂的白色線條，可以 是枯枝，也可以是水花，像音符般躍動著自然充沛的生命力，彷彿一首歌詠山林 的行板，在石與水的對話中，閃爍發亮，呈現大自然豐富的表情。
因為中間的溪流是視覺焦點，四週的景物山壁、草木、水氣等圖像，目的在 烘托氛圍，所以在造形與色調上，讓它們逐漸淡化朦朧，在濃與淡、靜與動的映 襯下，既可突顯主題，又產生畫面空間往外延伸的效果。
作品九 〈野趣〉 紙本設色 76×109cm 2014
作品十
作品名稱：游心太玄 創作媒材：紙本設色 作品尺寸：70×79 cm 創作年代：2015
作品說明與分析
本作品屬於「行旅意象」系列
取材靈感來自石門山的旅 遊印象。石門山是台灣最容易
親近的百岳之一，自合歡山武嶺附近的步道往上攀爬，登臨到山巔之上，居高臨 下俯瞰，山路優美的曲線，就像遺落在山間的絲帶，往四周眺望，群峰就簇擁在 眼前，白雲悠悠環繞，讓人不禁有天地浩渺久遠，與造物者同遊的感受。
本作品採密體式的構圖，畫面飽滿，只有上方接近天際之處，部分佈白，或 以淡色暈染，顯現天光，在光源的照耀下，山巒起伏的稜線，迎光面清晰有力。
畫面的主要元素是線條，遠景部分，用的是短線、較小的塊面來表現；近景部分，
則使用較長的線條、色調較濃重的塊面；山坡用重迭法畫出，表現出山體的厚重 感與空間感；線條有虛實濃淡、有輕重斷續的變化，描繪出山體的結構，山的雄 姿秀態就盡現眼底了。德國藝術家保羅克利曾說：畫畫是牽著線條去散步，筆者 嘗試借助線條，表達從高處俯視的視覺效果，在線條的的節奏裡去「游心太玄」。
在現代水墨的創作實驗上，多元的嘗試是努力的目標， 這幅畫為了製造山脈 肌理豐富的質感，採用宣紙與雪銅紙兩種異材質拼貼（Collage）的方式創作。把 宣紙與銅版紙各自撕裂掉再組合，由材質的不同，捕捉到一些特殊的畫面效果，
在媒材上，除了水墨、國畫顏料、壓克力顏料，還加上部分粉彩筆的運用，尋求 多元的繪畫媒材的輔助，來增強表現力。對個人而言，是新奇的嘗試，期望能開 拓一個更為自由寬闊的繪畫新空間。
作品十 〈游心太玄〉 紙本設色 70×79cm 2015
作品十一
在遠處隱約的秋山之前，以佈白作為空間的轉換，用較多的水分噴灑暈染，形成 水氣迷濛、雲嵐缥邈的氤氳意趣，淡淡然，悠悠然，幾分瀟灑，幾分閑逸，「明
在遠處隱約的秋山之前，以佈白作為空間的轉換，用較多的水分噴灑暈染，形成 水氣迷濛、雲嵐缥邈的氤氳意趣，淡淡然，悠悠然，幾分瀟灑，幾分閑逸，「明