巴布羅.畢卡索（Pablo Picasso）

畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多 數二十世紀藝術家發展的樣式。畢卡索的父親是一位美術教師，他從小就非常早 熟。1900 年首度走訪巴黎時，就展露出卓越的素描天分。從 1901 年到 1904 年

是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內斂的象徵手法 專注表現窮人生活動人哀感的地方。1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時 期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時 他最偏好的題材之一是馬戲團的團員。他並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝 術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入原型立體派階段。

1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且受到 貢薩列斯激勵，嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》

﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。畢卡索創作生涯到了後期雖然創作 力力不減，但是成就已不如前期。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當 代人類的影響能夠超越過他。

圖 2-30 巴布羅.畢卡索（Pablo Picasso） 鬥牛 紙墨畫 1959 巴黎畢卡索美術館藏

畢卡索這張用墨水畫的鬥牛作品，有點類似中國水墨寫意畫的感覺，在他隨 性揮灑間，表達出了鬥牛士與鬥牛兩者間互相較競的關係，被激怒的公牛，不顧 一切往前衝刺，而在旁的鬥牛士必須在生死一瞬間仍須保持著高雅的姿態與技

巧，不斷地舞動那紅色的簾布，在一動與一靜間表現出那緊張又高雅的神韻，那 鬥牛的動勢，及飛舞的簾布，成了吸引目光的焦點，雖是簡單幾筆，卻表現出鬥 牛場上緊張的感覺。

圖 2-31 巴布羅.畢卡索（Pablo Picasso） 鬥牛士之死 油畫、木板 41×30 ㎝ 1933 巴黎畢卡索美術館藏

畢卡索很喜歡觀看鬥牛表演，這種充滿血腥與熱情的活動深深吸引著他，鬥 牛場上姿態高雅的鬥牛士必須不斷地逗弄著孔武有力的公牛，這種與死亡如此接 近的表演秀，偶爾會發生悲情事件。畢卡索在描繪這幅作品時，表現出年輕的鬥 牛士在鬥牛時不慎被憤怒的公牛頂起來的那一瞬間，受傷的馬匹因肚破腸流而痛 苦的哀號著，彷彿代替場邊的觀眾發出驚嘆一樣，那誇張彎曲的頸部，更加強了 畫面的張力，鬥牛士那鬥牛用的紅色布匹宛如身上留出的紅色血液一般，吸引了 目光焦點，碩壯的公牛面無表情的踐踏一切，不帶絲毫憐憫，與肢體扭曲的鬥牛 士及哀嚎的馬匹形成強烈的對比，在鬥牛場上沒有憐憫，因為只有戰勝對方才能 避免死亡。這幅畫曾於 1998 年至台北故宮展出，根據導覽解說，鬥牛士代表著 畢卡索，白馬代表其妻子歐嘉，鬥牛則代表著其情婦，畢卡索描繪出其對愛情與 死亡的觀感。