第三章、 「話牛、畫牛」創作理念
第二節、 水墨牛畫作品說明
尺寸：60.5 x 120.5 cm 媒材：水墨、棉紙 年代：2009
圖4-14 歸牧圖 60.5 ×120.5㎝ 水墨、棉紙 2009
（一）創作理念
中國的水墨畫有其悠久歷史，從兩晉發端至今，也已有兩千多年，而西畫的 發展也不過才六百多年，自己雖然是西畫組出身，可是對於傳統水墨仍無法忘懷。
在看過許多中國傳統的水墨作品後，常會發現前人喜歡把點景人物畫的非常小，
除了可襯托出高山的雄偉，也表現出人類在大自然之下的一種謙卑。因此在創作 這幅「牧歸圖」時，自己也嘗試將點景人物畫小。
（二）創作內容與型式技巧
牧童結束了一天的工作正要回去，小牛貪玩不肯走，母牛及牧童回頭低喚，
催促著小牛趕快跟上，而小牛則耍性子不願聽從。山、水、樹、雲一直是傳統山 水的四大要素，在構圖時，也將這些要素安排進去，來畫出自己理想的烏托邦。
二、春牧圖
尺寸：60.5 x 120.5 cm 媒材：水墨、棉紙 年代：2010
圖4-15 春牧圖 60.5 × 120.5㎝ 水墨、棉紙 2010
（一）創作理念
在查閱相關創作研究資料時，從邱淵惠所寫的《台灣牛》這本書裡，記載著 台灣早期皆有大量的牛群放牧情形，在書上的舊照片中看到牧童們和許多的水牛 群在原野上悠閒晃蕩，似乎相當愜意，於是便想嘗試描繪在山野間牛群放牧的景 象。
（二）創作內容與型式技巧
畫面上安排牧童騎在老母牛背上，引領著其他的水牛，魚貫向前踏行，準備 前往牧草豐富之地大快朵頤。在畫牛隻前行的姿態時，盡量不使每隻牛的姿態都 相同，利用前景的樹林，將牛隻穿插其間，使觀賞者在視覺上有稍許變化。整幅 畫純用墨色而不敷以色彩，是為了想表現水墨的濃淡變化，利用墨色的濃淡乾溼 表現出屬於水墨畫的特色。
三、風雨歸牧圖 尺寸：60.5 x 120.5 cm 媒材：水墨、棉紙 年代：2010
圖4-16 風雨歸牧圖 60.5 × 120.5㎝ 水墨、棉紙，2010
（一）創作理念
風雨歸牧在中國水墨畫中算是常見的題材，其中又以南宋畫家李迪最為人 知，我仿效牧童斗笠被吹走的點子，重新詮釋風雨歸牧圖。在李迪的畫中繪有兩 頭水牛，不過在看第一眼時，會先被大片受到強風吹撫的柳樹所吸引，因此在下 方的兩隻水牛和兩位牧童在視覺上便削弱許多，為吸引目光焦點，我將水牛及牧 童置於畫面中心位置，來加強畫面視覺的強度。
（二）創作內容與型式技巧
山雨欲來，風勢強勁，苦楝樹和路旁芒草被吹的東倒西歪，頂著強風，踏步 而行的老牛，似乎不畏前方風雨，仍然堅定無懼的往回家之路而行。牛背上的牧 童，其斗笠被一陣強風吹走，雖回頭欲伸手抓住，可惜已來不及，欲停不能，欲 罷不甘。
四、清明
尺寸：91 x 72.5 cm 媒材：水墨、畫布 年代：2010
圖4-17 清明 91 × 72.5㎝ 水墨、畫布 2010
（一）創作理念
由於台灣是海島型氣候，高溫潮濕，紙張在經過十幾年後，紙質容易變黃、
變脆，因此為了使作品能夠保存的更長久，便嘗試在油畫布上作畫，本以為會有
油水排斥現象出現，結果並未如想像中嚴重，而且其墨色濃淡變化也很清楚，故 在畫布上嘗試水墨創作。
（二）創作內容與型式技巧
唐朝杜牧所寫的「清明」這首詩「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問 酒家何處有？牧童遙指杏花村。」牧童騎在牛背上，向心情迷亂的旅人遙指著杏 花村，堪稱是歷代水墨畫家畫「清明」這首詩時，必畫之經典動作。
首次嘗試在畫布上揮灑水墨，並用俯視的角度試構圖之。先用大筆沾上濃墨，
從上方自由揮灑，並讓餘墨滴下，做成雨滴的效果，接著再沾淡墨，隨興畫上遠 景的樹林，最後在下方用炭筆畫上水牛、牧童及旅人，運用炭筆，也是想實驗其 效果如何？這幅圖算是實驗性質的創作。