第二章、 相關創作研究探討
第四節、 相關創作研究小結
圖 2-32 尚.杜布菲（Jean Dubuffet） 小鼻子的牛 88.9×116.1 ㎝ 1954 圖 2-33 尚.杜布菲（Jean Dubuffet）
擠乳女工 1943
在小鼻子的牛及擠乳女工這兩幅圖中（圖 2-32，2-33）可看出杜布菲的畫風 趨向於兒童繪畫風格。於小鼻子的牛這幅作品裡，整隻牛佔滿整個畫面，黑色的 輪廓線條雖粗細不一，卻充滿著有趣的變化。畫布上凹凸不平的肌理使的塗抹在 上面的色彩呈現出斑剝的效果，杜布菲喜歡嘗試運用各種非藝術慣用的材料，如 泥土、柏油、樹葉、昆蟲翅膀、海綿及各種碎片等來作畫，使畫面呈現各種肌理 紋路，這幅畫可說是很好的代表。在擠乳女工這幅畫中，會被其誇張的造型及強 烈的色彩所吸引，乳牛的身體及雙腳部分佔滿整幅圖畫的左半邊，伸長的頸部與 牛首則在圖的上半邊，形成一個倒 L，和擠乳女工身形的倒 L 互相勘合，乳牛的 藍色輪廓線與背景的橙色互補，其紅色的身體也與背景的綠互補，使得雖然是平 塗的色彩卻更加強烈。
第四節 相關創作研究小結
一、東方水墨牛畫由線至面之變化
在中國水墨畫中，「線」可說是主角，「書畫同源」的觀念更是影響文人作畫 的方式。李澤厚認為「線的藝術是以樂為中心特徵的延伸。因為音樂是在時間中 流動的，是有表情的。」色彩對動物會有刺激，但動物對線條則無反應，而線條
只對人起作用，線條「是一種高級的美感」。中國線的藝術有韻律、節奏，是同
圖 2-36 閻次平 牧牛圖局部 圖 2-37 徐悲鴻 牧牛圖局部
圖 2-38 李可染 枕牛圖 46 × 60.8 ㎝
二、由寫實至樸拙
唐、宋時期的畫家由於受到「以形寫神」的觀念，所以當時的牛畫是偏向寫 實風格，後歷經朝代演變，文人畫風盛行，寫意逐漸取代寫實，由其是清末民初，
大寫意風格盛行，許多畫家也跟著受到感染，因此到了近代，除了林玉山因受日 式教育影響，其畫的牛較寫實之外，諸如齊白石、李可染的牛畫則較趨於樸拙童 趣，甚至也影響李奇茂、鄭善禧等人的墨牛也以童趣、樸拙為主。
西方的牛畫作品也猶如中國水墨牛畫作品一般由寫實趨向樸拙，西方牛畫作 品寫實風格趨向樸拙趣味發展的時間點也是在二十世紀前後，一開始也是注重對 物體真實的再現，如十九世紀中的康士坦.特華雍（Constant Troyon）和羅莎.波納
（Rosa Bonheur）的牛畫作品，但到了二十世紀後也是趨向於兒童繪畫那種童趣 樸拙的風格，如杜布菲（Jean Dubuffet）的牛畫作品。
三、西方牛畫的特徵
西方藝術自古就注重對自然物像的逼真模仿，以達到視覺上的真實感；因此
「寫實」也是衡量一個藝術家功力的基本標準，是西方美術的最大特長。法國在
路易十四時期參照聖路卡學院的模式，於1648 年創建了「法國皇家繪畫暨雕刻 學院」。學院中藝術傳承的理念是：繪畫必須遵循理性的基準。為了達到準確逼 真，因此透視法、數學式人體比例、幾何式安定構圖、正確的結構、明暗表現等 均是在重要的基礎訓練之列。這是西方繪畫在學校制度下正規訓練、有理論、以 學術方式發展延續的藝術傳統。對法國學院理念影響深遠的十七世紀法國畫家普 桑曾說：「一幅畫必須包含最高的道德內涵，表現在能傳達其知性內涵的結構中。」
因此在學院的教育理念中，藝術創作除了必備的寫實技術外，還必須結合著古典 精神，傳遞信仰、道德等正統價值，對社會起著潛移默化的作用。
十九世紀法國動物畫家由於受到自文藝復興以來「寫實」繪畫風格的影響，
尤其對物體質感的細膩逼真描繪，是相當重要的教條，所以康士坦.特華雍
（Constant Troyon）和羅莎.波納（Rosa Bonheur）的牛畫就有如照片般的寫實（如 圖 2-26，圖 2-28），雖然畫的極其寫實，但個人風格就不若水墨牛畫來的明顯，
中國的水墨牛畫一眼就能看出是誰的風格，而西方牛畫就較為困難，因「寫實」
要求個人情感的壓抑，務求理性、客觀的將所視物體完整呈現，犧牲了個人的感 性，而中國文人水墨畫則強調墨韻與個人特質，故不若西方的寫實。但至二十世 紀後西洋繪畫各個畫派發展迅速，寫實的風格已不若以往重視，取而代之的是新 藝術的開拓，所以從畢卡索（Pablo Picasso）及杜布菲（Jean Dubuffet）的牛畫 作品可看出突破性及實驗性。
第三章 創作理念
去接觸、自己去發現題材、自己去重新組合、重新詮釋、自己去思考怎麼樣表現1。」
刻認識對象者必有感受」。畫家要有激情，要愛自然，不能面對自然而麻木不仁3。
第二節 意境的營造
牛、田野、山林、農村等是這次創作的主要元素，也是以前生活中常碰觸到 的，因時代的更迭，許多東西已經消失，許多景象無法重現，如在田裡辛勤耕耘 的水牛，在溪邊嬉戲的牧童與牛群，載著滿車穀物的牛車等，這些情景如要將之 畫出
，
只能將所蒐集取材的寫生或相片資料重新加以組合創造，來達成自己想要 的圖像。綜觀古今中西名畫，不論是寫意或寫實，都可以從畫中觀出作者之思想 情感，其內容，構圖，用色往往有其獨到之處，如米勒的「晚禱」（如圖3-3），
圖3-3 米勒 晚禱 油彩 55.5×66㎝ 1859 巴黎奧塞美術館藏
樸實的農家夫婦，在傍晚時分，聽見遠處教堂傳來的鐘聲，兩人放下手邊工作，
虔誠的雙手合什，向心中的神明禱告。從用色來看，前面夫妻兩人以暗色調處理，
個人感覺是有如代表著目前處境的困苦，而遠方天空的暖色調溫暖而明亮，代表
3 引自：邊平恕、《李可染話語錄圖釋》，杭州，西冷印社，2000，頁 31
著未來充滿光明與希望，整幅畫的意境是令人感覺莊嚴、虔誠，神聖與希望。
北宋范寬的「谿山行旅圖」（如圖 3-4），其直立的巨大山石矗立在我們眼前，
引領我們進入到原本只屬於畫者內存的自然世界，那孤獨而沉默的意境。小小的 旅人畫在右下角，除了襯托山石的宏偉之外，也意味著在自然裡人是如此的卑微 與渺小。但史作檉看的更深，誠如其所言，范寬的「谿山行旅圖」所呈現者並非 一般情調式之山水風景，若言其山如何、其水如何、皴、墨又如何，很難說清楚 其巨大山石會那麼打動人心的根本原因。要而言之，其所真表，「力量」而已，
「於其背後，我們已深深感覺到了那時間性自然或人類心靈深處之自然力量的流 動，而他的總名就叫做「神韻」4。」
范寬巨幅直立式的山石構圖雖是自己想像之自然，但是必定是其長久觀察自 然的結果，天、山、樹、嵐、水、人、石、驢，將這些元素巧妙的安排成為其內 構的自然，卻一點也不突兀，真是「外師造化，中得心源」的最佳寫照。
圖3-4 范寬 谿山行旅圖 206.3×106.3㎝ 台北國立故宮博物院藏
4 引自：史作檉、《水墨十講 水墨觀畫》，台北，典藏藝術家庭，2008，頁 78
所以說不論中西繪畫，好的圖其背後一定還蘊藏著畫家本身的情感在內，其
一妙境。外師造化即師法自然，以形寫形，以色貌色，納山川為己用，借形、色
現在想起，可能是自己懷舊情感濃烈吧，社會學家 Davis（1979）將懷舊含意
代風尚和社會風習，社會的習尚也足以影響創作風格，但是傳統就要拋棄嗎？自 己覺得繪畫風格取決於所受教育環境和性格養成。和現代新藝術相比，自己的作 品是了無新意，甚至是舊八股的東西。不是自己認為新藝術不好，而是我無法去 體會新藝術的「美感」，一件藝術品如果喪失了最基本的「美感」，光有作者的 創意與想法，我認為還是不夠的，藝術還是要有「美感」，藝術應該要親近民眾 而且是與他們的生活息息相關，而不是「標新立異」，否則這樣的藝術品就只能 蔽掃自珍了，因為其藝術只能對其感動，他人並無法與其作品產生共鳴。
自己喜歡畫寫實的風格可能受到小時養成及西畫教育的影響，其中又以巴比 松畫派那種寫實的田園式風格影響最大，可能自己是鄉下小孩，所以對其鄉村、
田園及森林的自然景觀畫面產生共鳴。以前在北部就學時，走在台北街頭，放眼 望去，只見擁擠的人群與車潮，大樓林立，只有幾棵路樹點綴著灰色的城市，忽 然發現自己是如此的孤單與格格不入，所以到現在仍對大都會那種生活敬而遠 之。台東有藍天、白雲、大海、高山，有溪水、樹林、田野。田園式的生活才是 自己的最愛，自己也想效仿田園主義的畫風，只不過畫的不是法國楓丹白鹿森林，
而是自己喜愛的在地台東。
第四章 作品分析與詮釋
這次牛畫創作分別以油畫，水墨及水彩等不同媒材來創作之，油彩牛畫創作 有九幅作品，水墨牛畫創作有四幅作品，水彩牛畫創作有六幅作品，共計十九幅 作品。本章共分三節，第一節為油彩牛畫作品說明，第二節為水墨牛畫作品說明，
第三節為水彩牛畫作品說明，茲說明如下：
第一節 油彩牛畫作品說明
一、悠遊尺寸：53 x 65cm 媒材：油彩、畫布 年代：2010
圖 4-1 悠遊 53 × 65 ㎝ 油彩、畫布 2010
（一）創作理念
自然本身蘊藏著美感及力量，千古以來，不知有多少人想要透過各種媒材，
或各種形式，如文學、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、攝影等，試著去歌頌自然的美。
現代的人們因為生活緊張忙碌，親近自然成了最好的舒壓方式，除了可以放鬆自 己也可感受大自然的美。閒暇時，喜歡去東海橋及馬蘭橋下看牛，面對悠遊漫步 的牛群，有時也被那一份悠閒感染，不期然想起小時候放牛的種種回憶，那種被 自然包圍，無憂無慮的愉悅時光。
（二）創作內容與形式技巧
在台東太平溪沿岸，溪水淙淙，牧草叢生，適合放牧牛羊，因此常有人家在 此放牧黃牛與水牛。在東海橋與馬蘭橋下，常有黃牛與水牛出現，便成為自己寫
在台東太平溪沿岸，溪水淙淙，牧草叢生，適合放牧牛羊，因此常有人家在 此放牧黃牛與水牛。在東海橋與馬蘭橋下，常有黃牛與水牛出現，便成為自己寫