歌〉跟《哈雷與牛頓》眾人在小酒館裡唱的〈飲酒歌〉，就替兩齣劇帶來不少輕 鬆的氣氛。法拉第的父親雖然很辛苦的打鐵工作，但從舞蹈動作所表現出來的畫 面確實開心不已，和眾人邊工作邊玩樂，也代表著日子雖苦，我們依然要堅強和 開心面對每一天。
另外，其實〈飲酒歌〉當時小酒館的氣氛正處於牛頓與虎克兩人對於彼此的 研究領域有所不認同，覺得自己的研究才是最有價值，就在兩人的惡鬥要衝上高 峰時，亨佛力和凱薩琳出來勸阻，讓戲劇衝突的氣氛可以稍稍緩阻，瞬間轉化眾 人開心飲酒高唱，暫時忘卻名與利、那極為廣大，等著眾人發現的新科學。
圖 18：打鐵匠群舞。
圖 19：飲酒歌群舞。
第三節 影像設計
第一次觀賞《哈雷與牛頓》深深吸引筆者的就屬影像設計之畫面，那擬真的 時空背景、煉金爐的火光閃閃、光的分與合再到繞著地球環繞的蘋果，加上適時 的科學家生平文字說明，讓要一直集中精神傾聽演員話語的筆者可以更容易的進 入故事中。
早前筆者也曾觀賞過運用影像設計的舞台劇，但當時投影出的畫面大多當成 背景來使用，但隨著科技時代的進步，產生許多豐富的媒介。當代藝術發展，嘗 試利用多元化的電腦技術，使舞臺脫離傳統的演出功能，帶給觀眾新興藝術的表 現。……簡便的手法結合影像、圖片、文字、動畫等等；將此科技運用在舞台藝
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術中，融合現場表演藝術與電腦即時產生的影像，呈現於觀眾面前。營造出更強 烈的視覺效果，同時迅速達到更換劇情時光的流轉。不管是電視、手持攝錄影機 或是監視器這些影像生產與傳布機器，在技術上都是生產與原本日常生活相符的 影像。對表演藝術來說，這些影像可以改變舞台上動作的意義，將之轉換到另外 的意義脈絡中，形成全然不同的背景敘事。8因此「科學舞臺劇」加入新的表現手 法，或許能夠藉此開發像筆者，這樣新的觀賞族群。
一、上帝崇高的形象
此劇中，上帝形象或是上帝代言人主教巴貝里尼及隨從Juliani，都是利用影像 效果出現，筆者直接去除飾演的演員無法到場演出之假設，只著重在探討為何上 帝形體只有透過影像的方式呈現在觀眾面前。心理學家魯道夫・安海姆（Rudolph Arnheim）曾提過一個激發張力的交互作用，他主張這種張力原本就存在於對尺寸、
形狀、位置與顏色的認知中，……圖畫裡各物件對象之間的關係確實創造出不同 的「視覺份量」(visual weight)。比較重的物件對象吸引我們比較多的注意力。9
圖 20：上帝出現在影像裡。
圖 21：上帝代言人充滿在影像裡。
影像被銀幕放大至滿框的主教，除了傳達上帝是崇高偉大，在天際上守護、
看護著祂的子民，其實也傳達出一種上對下的關係，加上投影布幕上的影像隨時
8 王柏偉，〈從舞台上的他方到建構一整個世界：當代影像科技與表演藝術的關係簡史〉《PAR 表演 藝術》地 302 期，2018 年 2 月，頁 37-38。
9 培利・諾德曼（Perry Nodelman）著，周惠玲譯，〈解碼圖像：圖畫書如何運作〉《理解兒童文學》，
上海：少年兒童，2010 年 4 月，頁 243。
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可以結束資訊的傳達，代表著權力是掌握在教會的手中，當時的教會就是一言堂，
設下規矩要人民只能遵守，神權是唯一力量，上帝是控制者，展現至高無上的權 威。
二、還原歷史記錄
《仰望穹蒼四百年》不止在舞臺 上架設比薩斜塔呈現四百年前伽利略 落體實驗，更在演員讓兩顆大小重量 不一的球同時落地後，利用影像直接 播放 1971 年阿波羅十五號 Apollo 15 在月球做的落體實驗，加上實驗物鐵 鎚跟羽毛如此強烈的對比，在台下的 觀眾依然沈浸實驗成功的興奮情緒裡，
再次見證這難能可貴的歷史畫面，加深其對落體實驗的印象。
唯有影片中太空人講述的是英文加上中文字幕翻譯，可能會令聽不懂英文及 看不懂中文的觀眾的有些疑慮，但幸好是影像記錄，只要經由旁人稍加解釋，有 困難的人也可以馬上再回到故事當中。
三、補充科學知識
《哈雷與牛頓》則是三劇中運用最多影像效果的，像是牛頓在講解光的分合 作用時，投影布幕中同時出現動畫效果，讓觀眾可以直接看到紅、綠、藍三種顏 色的分合可以再變出黃、紫、青色等；講解萬以引力時，藉由演員一顆實體的蘋 果投出，再到影像中出現蘋果繞著地球旋轉，讓觀眾直接觀看動畫來理解萬有引 力。
圖 22：月球上的落體實驗。
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艾薩克：（……略）紅色進來，加上綠色，就變成了黃色。綠色離開，
藍色進來，就變成了紫色。紅色離開，綠色進來，加上藍色，就變 成了青色。然後把這三個顏色加了進來之後，就變成了白色，也就 是我們看到的太陽光。你們現在看到的只是光的現象，而不是光的 本質喔。我一直在想，光為什麼可以組合或分開呢？
《哈雷與牛頓》，第 9 場
圖 23：光的分合動畫。
圖 24：萬有引力動畫。
艾薩克：對。蘋果往下掉，就跟月球繞著地球轉是一樣的道理，月球也 想往下掉，但是橫向的速度太大了，它掉不下來，而地球又剛好一 直抓著它。所以月球只能繞著地球轉啊。懂了嗎？
艾薩克：沒關係，我再跟妳說喔。地球本身有個力量，想要把蘋果給往 下拉，而蘋果本身也有個力量，想要把地球給往上拉，萬事萬物之 間都有這個力量。這個力量，我就把它叫做萬有引力吧。
《哈雷與牛頓》，第 9 場 另外，此劇很多科學知識沒有經過演員對白，反而是透過影像字幕出現，一 方面可以減輕演員講述臺詞的份量，一方面也讓還有餘力的觀眾自由選擇觀看吸 收；其缺點就是觀看的觀眾必須要懂得中文字，才有辦法閱讀理解，對於不認識 中文字的觀眾來說，這些補充文字一點意義也無。
影像文字：1672 年，牛頓像皇家學會提出了一篇論文：「光和顏色的 新理論」，說明了白光和各種色光的組合，同時提出了光譜的理論，
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讓「光學」變成了一門科學。
《哈雷與牛頓》，第 9 場
圖 25：光學說明文字。 圖 26：光的二重性說明文字。
影像文字：牛頓主張光是由「顆粒」構成，虎克卻主張光是「波動」。
20 世紀的科學實驗，證明了光有「二重性」，既是「波動」，又 是「微粒」。
《哈雷與牛頓》，第 9 場
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第伍章 結論
第一節 故事開始
2009 年，孫維新教授選擇使用「科學舞臺劇」作為科學傳播的方法，起 因為 21 世紀的科學教育與傳播，面臨五光十色的社群媒體和燦爛奪目的電玩媒 體的競爭，需要改頭換面，我們因此嘗試結合科學與藝術，製作大型戶外科學舞 台劇，以音樂、合唱、戲劇、舞蹈、多媒體，和舞台特效等元素，包裝科學家辛 苦奮鬥獲得發現的故事，希望對科學有興趣的觀眾能藉此接觸藝術，也希望對藝 術有興趣的觀眾能瞭解一些科學知識。10
另外，他認為要教物理、教化學，就得展示好玩、有趣的現象，大家看 了以後產生好奇心，自然有興趣想知道更多，這樣才能真正提升大家的科普 知識。雖然演出花費相較於其他模式來得高，但後續的科教效果與影響範圍 大，11於是孫教授親自策劃並編寫《仰望穹蒼四百年：伽利略的一生》、《讓 世界動起來：法拉第的一生》與《哈雷與牛頓：從黑暗到光明》等「科學舞 臺劇」。
《伽利略的一生》誕生於2009 年全球天文年，臺灣和全球 140 多個國家一起 慶祝、感謝伽利略，這位 400 年前帶領大家一起進入現代天文科學的義大利科學 家。行政院國家科學委員會主任委員李羅權在臺北場演出前致詞中提到，期望可 以透過這齣科學與藝術的結合「科學舞臺劇」，激起臺灣民眾對科學的喜好，也希 望有更多的年輕人加入科學研究，讓臺灣的研究更上層樓。
10 黃慧珍，〈博物館與都會休閒共融發展探討：以國立自然科學博物館為例〉《2014 在地文化特 色觀光休閒產業經營管理研討會論文集》，2014 年 6 月，頁 112。
11 吳成弟採訪撰文，〈科學內涵與藝術精神的美感交融〉《不同的人生風景：臺大教師傑出服務的 故事 2》，臺北：臺大出版中心，2012 年，頁 14。
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而《法拉第的一生》在演前導聆，孫維新教授提到挑選法拉第為故事主角的 理由有二：一是法拉第的科學貢獻深深影響了人類的整個生活，他藉由電磁感應 發明了馬達跟發電機，發電機可以源源不絕的產生電力，而電力透過馬達，推動 了整個世界，讓世界進入電氣時代；二是法拉第的人格特質溫和謙沖，即使有一 個坎坷的童年、受盡誤會的壯年，到了老年膝下無子還需忍受失憶的痛苦，但他 卻仍然活的快樂而堅強，雖然他的貢獻無比偉大，但他卻一點也不覺得有什麼，
甚至英國女王要冊封他為爵士，也被其委婉拒絕，法拉第的故事足夠成為年輕一 輩的楷模，和值得追尋效法的對象。
《哈雷與牛頓》跟隨著2013 年的四顆彗星一起到來，看著開朗熱情的哈雷與 陰鬱自傲的牛頓，儘管兩人個性上極端的不同，但兩人聯手破解彗星的迷思，讓 驚嚇世人上千年的天體天象，有了一個自然的解釋，揭開了理性時代的序幕。
雖然目前國內「科學舞臺劇」的數量依然不多，可能原因有二，一是書寫劇 本的劇作家未必瞭解科學，二來擅長實驗研究的科學家未必懂得劇本書寫的要訣，
要兩者合一確實需要點運氣。幸好，大家開始發現這個問題，慢慢的國內各大學 自然科學相關科系開始培育自然科學寫作人才，運用各種不同媒介如書籍、動漫、
雜誌、電視節目、網路平臺…等，當然也包含戲劇這個載體，試圖傳播科學給予
雜誌、電視節目、網路平臺…等，當然也包含戲劇這個載體，試圖傳播科學給予