「此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。」這句是城市音樂網路 平台的開台宣言，在許多音樂型態多元綻放的現在，網路線上發展是音樂鼎盛期 也代表了數位化帶來的最便利時代；但我卻想以狄更斯曾在雙城記38說過的一句 話來反思關於當前音樂文化的現象，「這是是最壞的時代，也是最美好的時代」。 Live house 最初的想像，除了是一些基層音樂人的表演機會所在地，更是我 們這世代對於搖滾樂有過最深刻的記憶，並非處在在 Live house 最盛行時代的我，
對於這樣的空間卻有著很大的記憶，或許在於空間中獨特的獨立音樂與自己產生 的共鳴、燈光閃爍中的放鬆與飲酒同伴的大聲嚷嚷說著對於不同音樂的喜好與見 解，那是一個沉浸於當下的愉悅，但漸漸地再發現這種型態 Live 表演的轉變後，
隨處可見的是越來越不「做自己」的 Live café，儘管這樣的空間如本研究所分析，
這個依循社會價值觀軌跡所發展的展演空間充滿著更多琳瑯滿目稱之為「藝文」
的音樂表演與各類型的活動展出，這是大眾較為可以接受也是最多元呈現的型態，
因此音樂文化或許在現在社會中是最美好的時代。
而這種社會價值觀軌跡，最初概念是本研究第二章提及那些政府對藝文、文 創的重視，逐漸影響大眾對於現場音樂表演的認知、影響大眾對音樂文化冠上藝 文的思維、也影響到表演者改變表演型態來使用「講唱會」型態來符合大眾所認 知的藝文化的音樂表演，我們這個世代所習慣的小故事包裝，藉此與自己生活感 受產生共鳴，這是 Live café 中最重要的部分。
這樣的表演方式雖然是大眾可以接受的部分、但在這樣的相互影響下也豢養 了我們對於創作慢慢朝向藝文這樣的方式前進，與本研究前幾章提及之「迷思」
概念相同，在這樣影響下，儘管音樂表演更多元、更接近大眾讓大家接觸到所謂 獨立音樂是好的，但反過來說，那些在獨立、創作音樂中重要的搖滾樂、或是那 些當我們在地下社會、河岸留言中享受到的專業燈光音響下的感動卻是現在 Live café 中那些講唱會、unplug 表演中無法體會與延續的。另一方面，這樣的情況也
38《雙城記》（英語：A Tale of Two Cities）是英國作家查爾斯·狄更斯所著的一部以法國大革命為背景所寫成的長篇歷史 小說，情節感人肺腑，是世界文學經典名著之一，故事中將巴黎、倫敦兩個大城市連結起來，圍繞著曼奈特醫生一家和 以德法奇夫婦為首的聖安東尼區展開故事。小說里描寫了貴族如何敗壞、如何殘害百姓，人民心中積壓對貴族的刻骨仇 恨，導致了不可避免的法國大革命。本書的主要思想是為了愛而自我犧牲，書名中的「雙城」指的是巴黎與倫敦。
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反映在一些大型音樂祭與正在發展中的「流行音樂中心」大型場館上，像是在各 類型的音樂祭、音樂節已經從一開始大量開放給基層地下樂團表演，而到近幾年 逐漸被一些線上歌手或是名氣較高的表演者所佔據，從音樂祭而發跡進而成名的 樂團減少許多，這樣的樣貌也與大眾對於音樂表演的聆聽方式相互產生影響，表 演者之於音樂祭、音樂節的表演機會門檻也越來越高，因此可以說是音樂多元化，
什麼樣貌表演都交給大眾選擇，也可以說是窄化了我們對於音樂文化的認識，政 府正在建造之「流行音樂中心」也是上述所說如此，在這樣的社會中的獨立創作 音樂不是要有能力到大型場館表演，就是要順應潮流到 Live café 中創作一些不 同樣貌的多元藝文展演，因此這是現代社會中最壞的時代。
作為我們這個世代，live house 慢慢成為一種漂浮的概念，符號意義大於實質。
使用「藝文」、「文創」來包裝且符號化 Live 現場表演的真正意涵，我們所接觸 到的不僅只是表演本身的內容，一種對於藝文與表演的迷思不自覺地潛移默化到 大家日常生活中，添加了更多的元素在裡面。沒有好與壞，我們這個世代有搖滾 樂、有爵士樂、有小清新樂，音樂中小故事足以讓我們回味一首歌很久，不管是 Live house、還是 Live café，那都是我們不同世代對於獨立創作音樂想像與呈現 出來的樣貌，只是關於自身的反思，我想還是無法逃脫主觀的思維，我喜歡 Live house 揮灑出來的音樂與自在，但接受 Live café 中在音樂呈現中的多元與創意。
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