戲劇技巧

Via（1987）介紹了語言教學中可運用的戲劇技巧，除先闡明應從 基本的熱身活動開始，營造放鬆、安全而適當的課室氣氛外，其次闡釋 應遵循的四條金則，進而從對話基本的聽與說（talk & listen），到建立 場景（building the scene），再到即興演出（improvisation），最後到戲劇 製作（play production），循序漸進，進行全面性地說明。

z 四條金則

Via 指出，運用戲劇進行語言教學包含四條基本的概念性原則，即 自我（self）、設身處地（the magic“if”）、想像（imagination）、五種 意識（five senses）。

一、自我（self）

Via 借用 Stanislavski⁴¹表演理論之重要概念“自我”或謂“自身經 驗”，即導演不需要告訴演員該如何表現台詞與動作，好的表演應由演 員從個人情感與經驗中淬鍊而出，以說明在語言教學上，應鼓勵學習者

41 根據胡耀恆（2001），Stanislavski、Nemerovih-Danchenko（他們與 Chekhov 並稱 為俄國寫實主義戲劇三巨頭）在 1898 年創立了莫斯科藝術劇場（Moscow Art Theatre），當時歐洲正處於獨立劇潮的席捲下，獨立劇場中往往鮮有經驗豐富之演 員，而導演崛起，劇場藝術也起了很大的變動。Stanislavski 創造了空前的演員訓練 法則，影響甚鉅，直至今日。

表達自己的情感，誠實的表達，是建立新語言的基礎。而不是隱藏在角 色背後，逃避犯錯的責任，以獲致安全感，則學習者的對話將毫無意義。

二、設身處地（the magic“if”）

Via 也標舉出 Stanislavski 另一項“設身處地”之概念，即演員不可 能哪兒都去過，也不可能什麼都經歷過，因此必須提供給演員一項技 巧，讓他們能達成擬真的詮釋。導入語言教學中，指學習者假設自己處 在某特定情況中，假設是自己要說那些台詞，而自己會用何種方式表現。

三、想像（imagination）

“想像”則是 Via 提出的第三條金則，與“設身處地”相關，而較 重於外在物質環境之投射。即教學時應給予學習者足夠的時間，讓他們 描摹出內心理想的情景，幫助他們進入角色的世界，用適切的語言表達。

四、五種意識（five senses）

Smith（1983）指出，母語者說話時總是不自覺地伴隨者五種意識 的運作，除前述的自我（self）外，還包括聽眾 （audience）、自我與聽 眾之間的關係（relationship between self and audience）、環境（setting）、

目的（goal）等意識，而學習者應自覺地運用這五種意識來學習新語言。

Via 認為，這五種意識能夠將前述三條金則都串連在一起，即“設身處 地”、“想像”這兩項技巧，能幫助學習者在語境中自覺地運用這五種 意識，則其口語表現會立即產生顯著的改進。他們將新語言引進自己的

生活中，實際用以表達內心的感情，而非只是將新語言當作符號來背誦。

z 說與聽（talk & listen）

Via 指出，在日常生活的一般會話中，我們往往還沒聽完對方說的 話，就認為自己已經知道對方要說什麼，或以為自己說的話很具吸引 力，而不懂適可而止，因此很容易招致誤會。而專業演員不然，他們聆 聽對方所要表達的意思，適切地回答，並當作真正在與對方溝通，以求 對對白內容有良好的掌握。就語言學習而言，對話不應單獨練習，除非 是為了增進瞭解與確認新詞彙，而應將對話視為在真實情境下雙方之間 的溝通，重視完整的聆聽與適切的表達，並帶進個人經驗、思想與感情，

以學習與溝通，取代記憶與複誦。

這項技巧在開始時特別重視眼神接觸與轉換，進行速度亦不宜太 快，第一次用朗讀的方式，第二次則自然地對話。也可利用活動卡，指 示雙方對話的順序，讓學習者瞭解何謂完整的聆聽與適切地表達。重點 在於先糾正發音並讓學習者熟悉規則後，開始試著運用不同的音高、速 度來表現，賦予同一個句子不同的感覺，進而體會到這些都會影響句子 所表達的意思。

z 建立場景（building the scene）

為了要開始幫助學習者，對對話進行詮釋，就得賦予對話較完整的 情境。可給予學習者兩種不同的情境敘述，根據對對話不同的詮釋結

果，來凸顯語言使用正是受到前述五種意識的支配。

z 即興創作（improvisation）

即興創作是一項實用的戲劇技巧，聚焦於學習者對已獲得的語言知 識之使用能力，而不靠腳本的幫助。首先應將學習者分組，以增加學習 者的安全感。給予特定的情境，或是利用附足夠訊息與目標的活動卡，

讓各組自由發揮。針對可能產生的不同結局加以討論，必須被包括在活 動中。教師應尊重學習者的反應與表現，畢竟他們才是“當事者”。各 組輪流進行呈現時，教師應觀察的重點為學習者之間的互動，包括溝 通、肢體、解答等，將錯誤記錄下來留待進行總結時給予回饋。

另外，包括前述聽與說與此處即興創作的活動卡，也可事先讓學習 者當作寫作練習來準備。經過反覆的討論、寫作、呈現，最後的完成品 可作為劇本的前身。

z 戲劇製作（play production）

戲劇製作是目標取向的，對於導演、角色、走位等過程中相關的討 論，都可提供利用目的語實際進行溝通之機會。然而戲劇製作與呈現 時，勢必遭遇很多現實的困難。首先要克服的就是時間問題，在有限課 堂時間中，或可以利用短劇形式，對於較缺乏經驗的教師而言，這也是 一個較好的開始。其它可能的問題尚有場地、舞台設置、化妝服裝等，

原則是可用的、不需要太多花費的即可，讓觀眾運用想像力，反而會有

意想不到的效果。

最後，Via 表示戲劇不是一種教學法，而是一種途徑，幫助學習者 體驗到語言應被視為溝通的媒介，在課堂上帶進真實人生與活力，既可 搭配整個語言課程，規劃出長時程的戲劇計畫；也可以選在課堂上的某 個時段內內，運用簡單的技巧作為單元教材的引導或總結。

2.5.3 小結

對戲劇技巧進行討論，有助於明辨本計畫的教學性質，並提供實際 運作時可行之教學策略。

首先，劇本寫作計畫獨立於課室教學外，包含觀眾與舞台表演之要 素，因此屬於具劇場性質的教學。

其次，教師應先盡力塑造放鬆而安全的工作環境，讓學習者能放心 投入並享受工作。同時把握四條金則，鼓勵學習者回歸“自我”，從坦 誠地表達個人情感出發，並導引學習者汲取生活經驗，運用“設身處 地”與“想像”，達成個人與作品之間的連結。

最後，根據 Via 所提出的戲劇技巧，“即興創作”可作為實際執行 對白寫作時的實用策略，同時利用分組方式，加強討論與合作。進入讀 劇與排演階段時，應從“聽與說”著手，再根據情境，尋求適切的表達 方式。進行舞台製作時，則重視團體間利用目的語的溝通機會。