第二章 創作理論與基礎
第一節 抽象形式與具象表現
托比
(Tobey Mark,1890-1972)
、法蘭滋〄克萊因(Kline Franz,1910-1962)
、羅斯科(Rothko Mark, 1903-1970)
等等，在抽象表現主義的表現中，自動性技法(Automatic
Painting)
以無心的造型與顏料滴出能產生的自動形態表達潛意識的自我，這次8
圖 1 法蘭滋‧克萊因《橙色和黑色的牆》油畫 640x294 公分 1959 私人收藏4
然而在亞洲把抽象畫發揮的淋淋盡致也有朱德群大師，燦爛的光線畫風，充滿
宇宙觀、自然觀、哲理觀。舒暢流暢的色塊具有詩意氣質，畫面以深色沉鬱的神
秘色彩，在深處漫漫的穿透出微光意象，在朱德群的作品畫作中，看到出有將筆
刷沾上顏料色彩不經意的滑動、爬梳，有時候畫布上空白處地方任意凌空飛躍擺
動，有部份作品運用墨水深淺來呈現，留存一些國畫的元素，留下亞洲的根基。
朱德群的畫作中，也淺移默化將帶有些書法性，一種兼容抒情夢幻與戲劇性 的誇張色彩流轉，賦予無窮盡的想像空間。(圖
2
)潘示番(1964-)
在《渾厚．燦爛．朱德群》中認為：「他數十年來藉由不斷實踐與體驗，歸結出自己的繪畫表現，
依據由陰陽變化所展開的萬象世界。老子(道德經〉上提到的「道生一，一生二，
二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」朱德群的這種2元性的孙 宙觀，出自道家思想中的「陰」與「柔」思想，其中蘊含著陰陽交感、柔剛並濟 的相生觀念，因為交感、相生而有生命之氣，也即和諧共生5。」使觀賞者情思
湧現自然與畫作產生對話。
4 圖片來源：潘東波，《20 世紀美術全覽》(臺北：相對論出版社，2003)，頁 204
5 潘示番，《渾厚．燦爛．朱德群》(臺北：行政院文化建設委員會，2011)，頁 116
9
圖 2 朱德群《歷史般的詩篇》油畫 130x162 公分 2001 印象畫廊藏6
朱德群抽象畫具有一種時間突然瞬間凍結的永恆性，畫面中白色的的暈染給予
觀賞者空靈的感受，其畫面結構充滿中國書法的自發性，筆觸雀躍、提拉、拐轉、
點放、收縮之境界，似乎在尋找東方禪宗的思想元素，用西方媒材來以視覺化的
方式呈現。潘示番也在《渾厚．燦爛．朱德群》其中詮釋：「此一表現彷彿石谿
(1612-1671)
的詩歌境界〆「年來尋得巨公禪，草樹雲山信手拈々最是一峰孤絕處，晴霞霽映蔚藍天。」石谿
(1612-1692)
說明自己從巨然的繪畫中徹悟生命的本懷，從此以後，信手塗抹皆得大自然的精神，甚而生命底層那種奧妙的孤絕之處，純
淨而自然7。」忘卻繁瑣的筆調，散發出生命透徹的本質，似若即若離，在混沌
之中帶有輕快的速度感，像寶石般心靈的空間世界。(圖
3
)
6 圖片來源：羅芙奧網 https://ravenelart.com.cn/artwork.php?id=6005&lan=tw (2005/6/3 查索)
7 潘示番，《渾厚．燦爛．朱德群》(臺北：行政院文化建設委員會，2011)，頁 92
10
圖 3 朱德群《向透納致敬》油彩 129.5X162 公分 1995 私人收藏8
另外影響筆者的當代新藝術家是王仁傑
(1962-)
，抽象的作品充滿了濃厚的藝術精神性格，是帶有一種深層探索人類們內心的世界和自由穿梭的時空意境載體。
徜徉在畫面中帶有祥和、寧靜、激情、柔軟、感性、尊榮的心境感受，看似有似
無的基底，自然表現出一種高深莫測空間的深度(圖
4
)。在王仁傑的《王仁傑-心境．境城》裡曾提到：「作品中融合東方水墨線條，對於題材的表現手法，也有
著東方哲學思想，探討虛與實、陰陽掛、生命的延續與循環，如同花朵的形體，
使用不同的呈現方式，具象、點描、線條、以刮刀刮出線條的呈現…，其虛、實、
剛、柔，充滿哲學的風格，接起源於東方人多年累積的哲思文化々畫面中強調空
間感，因此時常產生一種非常奇特的「布白」效果，掌握了「虛而實、拙而巧、
靜而動、虛實相生、虛虛皆實」的禪味，尌是以少勝多，「計白當黑」的妙趣9。」
8 圖片來源：TAIWAN TATLER 網/
https://tw.asiatatler.com/life/%E6%9C%B1%E5%BE%B7%E7%BE%A4%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7
%9A%84%E6%B5%81%E5%8B%95 (2016/8/7 查索)
9 李青雲，《王仁傑 WANG REN-JYE 心境．境城》(臺北：青雲畫廊，2012)，頁 55
11
是對自我生命的觀照與理解，沒有太多的寫實刻畫，格外享有一派輕鬆的抽象
畫，擁有大器而壯麗之感，彷彿在雲霧之中漫遊。參考作品(圖
5
)
圖 4 王仁傑《鳳凰花開》油畫 圖 5 王仁傑《山城無盡天地 3-2》油畫 80x80 公分 201510 162x130 公分 200811
筆者也在自己繪畫創作中運用抽象的形式，筆者的《科技≠人性》(圖
6
)作品當中，營造出一種意境的穿梭，化有形於無形，激發意識的情境想像空間，增添
繪畫上的自由度，看似可見又無法觸碰的靈性邊界，帶出作品其感性寓意。
圖 5 王仁傑《山城無盡天地 3-2》
圖 6 曾俊明《科技≠人性》(局部) 油畫、壓克力 116.5x91 公分 2019
10 圖片來源：李青雲，《王仁傑 WANG REN-JYE 心境．境城》(臺北：青雲畫廊，2012)，頁 91
11 同註 10，頁 159
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具象畫中些許受到浪漫主義
(Romanticism)
的影響，繪畫風格中帶點幻想力的哥雅
(Francisco Goya, 1746-1828)
繪畫家，內容具有民間和宗教文化韻味，藝術作品充滿暗黑乃至鬼怪夢靨浮現，似乎傳遞出人道中的覺醒，某方面有戲劇化的靈性效
果，(圖
7
)內心隱藏神秘詭譎的異世界，看似合理劇情，粗曠的筆調，也許反映出對社會的反動不滿狀態，注入一股神話幻影力量。
潘東波在《古代西洋
19
th 前美術全覽》認為：「哥雅的作品動態鮮活，色彩艷麗，而失聰後的風格則有急遽的改變，感官受限後，因而依靠想像力，也是自然
的轉換。
1796-98
年間所創作「幻想畫」(Los Caprichos)
的蝕刻凹版畫，以一種粗曠的反筆調槌擊社會習俗、權貴禮儀、教會弊端，已有虛幻不祥和憤世嫉俗趨
向12。」參考作品(圖
8
)，表露出潛意識的想像。
圖 7 哥雅《巨人》油彩 116x105 公分 圖 8 哥雅《哥雅理性睡眠將生出惡魔》凹版 1808 馬德里普拉多美術館藏13 21.6 x15.2 公分 1797 馬德里普拉多美術藏14
12 潘東波，《古代西洋 19th 前美術全覽》(臺北：相對論出版社，2007)，頁 314
13 圖片來源：同註 12，頁 317
14 同註 12，頁 315
13
具象來講個人是欣賞卡斯巴．大衛．佛烈德利赫
(Caspar David Friedrich, 1774-1840)
畫風混合古典主義
(Classicism)實力派
技巧也兼具有浪漫基調，甚至到後期的超現實主
(Surrealism)
也常採樣他的作品為靈感，他擅長畫人物、風景。潘東波在《古代西洋
19
th 前美術全覽》提及：「他屬於德國浪漫主義畫家，出生於德國北方靠波羅地海，即使是一顆砂礫，一根蘆葦之中都可以描繪出神來，所以他的意境絕不
是有形的景物，而在物形深處所代表的意涵，有些抽象晦澀，卻又那麼真實強烈
一藉著他細膩而生動的筆觸，使生命尌在畫面迴盪15。」他的畫中帶有細膩描繪，
卻充滿表現主義
(Expressionism)
個人特色，(圖9
)實體配置在著虛幻之境界，似夢境又似現實，彷彿現實與理想當中掙扎。
圖 9 卡斯巴．大衛．佛烈德利赫《霧中的徬徨者》
油彩 74.8x94.8 公分 1871 漢堡美術館藏16
15 潘東波，《古代西洋 19th 前美術全覽》(臺北：相對論出版社，2007)，頁 343
16 圖片來源：同註 15，頁 343
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部分受到地景具象寫實藝術家卡特蘭．慕里吉歐
(Cattelan Maurizio, 1960-)
的影響，他當過傢俱木工，作品具象又充滿令人反思發想，製造出視覺的震撼感，作品不
用做太多的贅述，自然能與觀賞者產生內心的對話，風格帶有些許嘲諷和寓言典
故的味道(圖
12
)。潘東坡在《當代視覺藝術全覽》中曾提及：「他聳動的作品是塑好若望保祿二世
(Pope Saint John Paul II the Great,1920-2005)
的寫實像，讓他被外太空隕石擊中倒地，嘲弄掌管孙宙的上帝怎麼會用天上的隕石去砸上帝的
代表人的教宗《第九個小時》，在佳士德以 88.6 萬美元拍出，令希特勒
(Adolf
Hitler,1889-1945)
塑像長跪畫廊入口處《HIM》這個人20。」作品(圖13
)，迴盪在做創作品上，傳遞出藝術家的創意世界，也看見不同時代的藝術呈現轉變，走向
心靈的窗口。
圖 12 卡特蘭,慕里吉歐《第九個小時》 圖 13 卡特蘭.慕里吉歐《HIM》這個人 裝置雕刻 1999 巴賽爾藝術廳展21 綜合媒材 101x41x53 公分 200122
20 潘東坡，《當代視覺藝術全覽》(臺北：相對論出版有限公司，2016)，頁 150
21 圖片來源：同註 20，頁 151
22 同註 20，頁 152
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受各個前輩藝術家影響，筆者同時也運用了部分具象描繪作為傳達，在筆者的
《故鄉》(圖 14)一畫中，對於物象的觀察與理性揣摩，是應該要有適當的存在性，
重新理解轉換而再現，反映社會與自然的實質性，並且注重其內涵感性表現，賦
予筆者內心思想和象徵意義，對於生命上景象的體悟，經過心靈上的碰撞產生出
特殊的畫跡韻味。
圖 14 曾俊明《故鄉》(局部) 油畫、壓克力 116.5x91 公分 2018
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