第五章結論，藉由創作的總結，導出研究的結果，和創作的心得、價值，同時
能做到繪畫涵養與趣味。
關鍵字：抽象、具象、虛實意境
iii
Abstract
This thesis on creativity is the extraction of the author’s own experience in exploring techniques and life, internalizing the predecessors' painting styles from realism to abstract and creating a new style of his own works with novel elements, free of traditional painting performances. In the form and style of creation, the author has turned the tangible into intangible, giving viewers a new look and feel about painting. On the journey to make a career in painting, the creation always records the author's state of mind and philosophy of life. This thesis is aimed to underpin the accomplishment of works.
Chapter One, Introduction, expressing research motivation and purpose, research framework and scope and theme definition, as well as development of creation.
Chapter Two, The theory and foundation of creation, literature review, analysis of the influences of the relatively more distinctive abstract painters and figurative painters in the past, explaining the virtuality and reality on paintings, and establishing the creative direction of self among them.
Chapter Three, Creative forms and contents, media, skills. Increase different painting effects through the use of media. Gradually transform the image structure into the state of consciousness after the concept is internalized.
Chapter Four, Interpretation and analysis of works. The author shows the appearance of the work and explains the symbolic sentiment and story meaning behind the
creation of painting, reflecting the artistic thought of the author's each work and the verification of the results.
Chapter Five, Conclusion, summarizing the creation, leading to the results of the research, the gained knowledge and the value of creation; meanwhile, cultivation and interesting can be achieved.
Keywords: abstract, figurative, virtual and real artistic conception
iv
v
表次
(表一) 創作研究架構 ... 6
vi
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1
第一章 緒論
藝術創作裡的作品，呈現與表達藝術家本身的內心思想、理念，更是畫家生命
中費盡心血的結晶成果，經由構想和研究分析，並且透過時間催化孕生出精彩的
創作，顯現繪畫作品形體與心靈感受。
第一節 研究動機與研究目的
一. 研究動機
從古至今，從一個國家藝術文化發展現象，將可以理解該國家的文明發展活絡
的程度，可知一國的文化發展維繫整體國家的素質形象表現，因為文化藝術的發
展，必須透過經濟、政治等環境的成熟，才能提升國民的水準美感，是傳遞時代
和人文思想的一種途徑。
藝術史的發展從文藝復興(Rinascimento)時期距離至現在有 7、8 世紀，早期從 達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)、林布蘭(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)寫實 與古典到印象主義(Le Impressionisme)莫內(Claude Monet, 1840-1926)、雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir, 1841-1919)及至抽象畫家馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)、尚．米 謝．巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat, 1960-1988)，包括亞洲現代抽象大師畫家的朱 德群(1920-2014)、趙無極(1921-2013)，及拍賣會上丁雄泉(1929-2010)。為何寫實具 象繪畫和抽象繪畫是必須對立衝突的？這個疑問一直困擾著筆者，兩者發展元素
2
3
4
1 Blogger 網 http://ntnumot.blogspot.tw/ (2012/2/17 查索)
5
4.創作實踐：實踐筆者所研究的創作理論
5.論文書寫：通過歸納、分析、統整，將理論感想書寫成文章
第三節 創作發展、創作界定
創作發展方向，希望能創造出獨一無二的作品，創作思緒無設限，盡可往多層
面多元性發展為導向，到達前所未有的意象感官。用西方繪畫材料來表達出東方
的人文、風景色彩及思想，利用抽象畫自然流露特性來導入具象畫的張力效果，
使得作品提升能走向全新眼界。
一. 創作對象範圍界定
主要以景物、人文、神話、做為探討題材，或藉由文獻輔佐了解創作風格形象，
作品也採取一系列發表呈現。願透過不同繪畫技法，推翻過去以往的傳統繪畫框
架，開發出全新的格局，來展現新的當代藝術風貌。
二.創作媒材範圍界定
隨著時代、科技進步，繪畫媒材琳瑯滿目之下，筆者採用壓克力與油畫來當作
繪畫創作的媒材，壓克力屬水性，可以產生偶發性的特殊畫面效果，經過刮刀
布棉、滾筒...等磨擦，讓作品畫面更加自然體現。而使用油畫顏料，則呈現出實
體的本質的真實性，也是包容性最強的媒材，可透過塑形、厚塗、多層次慢慢進
行細膩建構，同時也具有收藏投資的藝術價值。
6
(表一) 創作研究架構
研究動機目的
創作的內容形式
研究方法
創作主題、創作方向
草圖製作
作品繪製執行
文獻資料蒐集
論文的撰寫 文獻分析、歸納
作品與論述整合
作品解說分析
研究完成及結論
7
托比
(Tobey Mark,1890-1972)
、法蘭滋〄克萊因(Kline Franz,1910-1962)
、羅斯科(Rothko Mark, 1903-1970)
等等，在抽象表現主義的表現中，自動性技法(Automatic
Painting)
以無心的造型與顏料滴出能產生的自動形態表達潛意識的自我，這次8
圖 1 法蘭滋‧克萊因《橙色和黑色的牆》油畫 640x294 公分 1959 私人收藏4
然而在亞洲把抽象畫發揮的淋淋盡致也有朱德群大師，燦爛的光線畫風，充滿
宇宙觀、自然觀、哲理觀。舒暢流暢的色塊具有詩意氣質，畫面以深色沉鬱的神
秘色彩，在深處漫漫的穿透出微光意象，在朱德群的作品畫作中，看到出有將筆
刷沾上顏料色彩不經意的滑動、爬梳，有時候畫布上空白處地方任意凌空飛躍擺
動，有部份作品運用墨水深淺來呈現，留存一些國畫的元素，留下亞洲的根基。
朱德群的畫作中，也淺移默化將帶有些書法性，一種兼容抒情夢幻與戲劇性 的誇張色彩流轉，賦予無窮盡的想像空間。(圖
2
)潘示番(1964-)
在《渾厚．燦爛．朱德群》中認為：「他數十年來藉由不斷實踐與體驗，歸結出自己的繪畫表現，
依據由陰陽變化所展開的萬象世界。老子(道德經〉上提到的「道生一，一生二，
二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」朱德群的這種2元性的孙 宙觀，出自道家思想中的「陰」與「柔」思想，其中蘊含著陰陽交感、柔剛並濟 的相生觀念，因為交感、相生而有生命之氣，也即和諧共生5。」使觀賞者情思
湧現自然與畫作產生對話。
4 圖片來源：潘東波，《20 世紀美術全覽》(臺北：相對論出版社，2003)，頁 204
5 潘示番，《渾厚．燦爛．朱德群》(臺北：行政院文化建設委員會，2011)，頁 116
9
圖 2 朱德群《歷史般的詩篇》油畫 130x162 公分 2001 印象畫廊藏6
朱德群抽象畫具有一種時間突然瞬間凍結的永恆性，畫面中白色的的暈染給予
觀賞者空靈的感受，其畫面結構充滿中國書法的自發性，筆觸雀躍、提拉、拐轉、
點放、收縮之境界，似乎在尋找東方禪宗的思想元素，用西方媒材來以視覺化的
方式呈現。潘示番也在《渾厚．燦爛．朱德群》其中詮釋：「此一表現彷彿石谿
(1612-1671)
的詩歌境界〆「年來尋得巨公禪，草樹雲山信手拈々最是一峰孤絕處，晴霞霽映蔚藍天。」石谿
(1612-1692)
說明自己從巨然的繪畫中徹悟生命的本懷，從此以後，信手塗抹皆得大自然的精神，甚而生命底層那種奧妙的孤絕之處，純
淨而自然7。」忘卻繁瑣的筆調，散發出生命透徹的本質，似若即若離，在混沌
之中帶有輕快的速度感，像寶石般心靈的空間世界。(圖
3
)
6 圖片來源：羅芙奧網 https://ravenelart.com.cn/artwork.php?id=6005&lan=tw (2005/6/3 查索)
7 潘示番，《渾厚．燦爛．朱德群》(臺北：行政院文化建設委員會，2011)，頁 92
10
圖 3 朱德群《向透納致敬》油彩 129.5X162 公分 1995 私人收藏8
另外影響筆者的當代新藝術家是王仁傑
(1962-)
，抽象的作品充滿了濃厚的藝術精神性格，是帶有一種深層探索人類們內心的世界和自由穿梭的時空意境載體。
徜徉在畫面中帶有祥和、寧靜、激情、柔軟、感性、尊榮的心境感受，看似有似
無的基底，自然表現出一種高深莫測空間的深度(圖
4
)。在王仁傑的《王仁傑-心境．境城》裡曾提到：「作品中融合東方水墨線條，對於題材的表現手法，也有
著東方哲學思想，探討虛與實、陰陽掛、生命的延續與循環，如同花朵的形體，
使用不同的呈現方式，具象、點描、線條、以刮刀刮出線條的呈現…，其虛、實、
剛、柔，充滿哲學的風格，接起源於東方人多年累積的哲思文化々畫面中強調空
間感，因此時常產生一種非常奇特的「布白」效果，掌握了「虛而實、拙而巧、
靜而動、虛實相生、虛虛皆實」的禪味，尌是以少勝多，「計白當黑」的妙趣9。」
8 圖片來源：TAIWAN TATLER 網/
https://tw.asiatatler.com/life/%E6%9C%B1%E5%BE%B7%E7%BE%A4%E8%89%B2%E5%BD%A9%E7
%9A%84%E6%B5%81%E5%8B%95 (2016/8/7 查索)
9 李青雲，《王仁傑 WANG REN-JYE 心境．境城》(臺北：青雲畫廊，2012)，頁 55
11
是對自我生命的觀照與理解，沒有太多的寫實刻畫，格外享有一派輕鬆的抽象
畫，擁有大器而壯麗之感，彷彿在雲霧之中漫遊。參考作品(圖
5
)
圖 4 王仁傑《鳳凰花開》油畫 圖 5 王仁傑《山城無盡天地 3-2》油畫 80x80 公分 201510 162x130 公分 200811
筆者也在自己繪畫創作中運用抽象的形式，筆者的《科技≠人性》(圖
6
)作品當中，營造出一種意境的穿梭，化有形於無形，激發意識的情境想像空間，增添
繪畫上的自由度，看似可見又無法觸碰的靈性邊界，帶出作品其感性寓意。
圖 5 王仁傑《山城無盡天地 3-2》
圖 6 曾俊明《科技≠人性》(局部) 油畫、壓克力 116.5x91 公分 2019
10 圖片來源：李青雲，《王仁傑 WANG REN-JYE 心境．境城》(臺北：青雲畫廊，2012)，頁 91
11 同註 10，頁 159
12
具象畫中些許受到浪漫主義
(Romanticism)
的影響，繪畫風格中帶點幻想力的哥雅
(Francisco Goya, 1746-1828)
繪畫家，內容具有民間和宗教文化韻味，藝術作品充滿暗黑乃至鬼怪夢靨浮現，似乎傳遞出人道中的覺醒，某方面有戲劇化的靈性效
果，(圖
7
)內心隱藏神秘詭譎的異世界，看似合理劇情，粗曠的筆調，也許反映出對社會的反動不滿狀態，注入一股神話幻影力量。
潘東波在《古代西洋
19
th 前美術全覽》認為：「哥雅的作品動態鮮活，色彩艷麗，而失聰後的風格則有急遽的改變，感官受限後，因而依靠想像力，也是自然
的轉換。
1796-98
年間所創作「幻想畫」(Los Caprichos)
的蝕刻凹版畫，以一種粗曠的反筆調槌擊社會習俗、權貴禮儀、教會弊端，已有虛幻不祥和憤世嫉俗趨
向12。」參考作品(圖
8
)，表露出潛意識的想像。
圖 7 哥雅《巨人》油彩 116x105 公分 圖 8 哥雅《哥雅理性睡眠將生出惡魔》凹版 1808 馬德里普拉多美術館藏13 21.6 x15.2 公分 1797 馬德里普拉多美術藏14
12 潘東波，《古代西洋 19th 前美術全覽》(臺北：相對論出版社，2007)，頁 314
13 圖片來源：同註 12，頁 317
14 同註 12，頁 315
13
具象來講個人是欣賞卡斯巴．大衛．佛烈德利赫
(Caspar David Friedrich, 1774-1840)
畫風混合古典主義
(Classicism)實力派
技巧也兼具有浪漫基調，甚至到後期的超現實主
(Surrealism)
也常採樣他的作品為靈感，他擅長畫人物、風景。潘東波在《古代西洋
19
th 前美術全覽》提及：「他屬於德國浪漫主義畫家，出生於德國北方靠波羅地海，即使是一顆砂礫，一根蘆葦之中都可以描繪出神來，所以他的意境絕不
是有形的景物，而在物形深處所代表的意涵，有些抽象晦澀，卻又那麼真實強烈
一藉著他細膩而生動的筆觸，使生命尌在畫面迴盪15。」他的畫中帶有細膩描繪，
卻充滿表現主義
(Expressionism)
個人特色，(圖9
)實體配置在著虛幻之境界，似夢境又似現實，彷彿現實與理想當中掙扎。
圖 9 卡斯巴．大衛．佛烈德利赫《霧中的徬徨者》
圖 9 卡斯巴．大衛．佛烈德利赫《霧中的徬徨者》